林宣松

摘   要：一件完整的创作，无论从造型、装饰都应该和内容是浑然一体的。创作者要有天资、才情，外加钻研传统，多看传统优秀实物及图片，从中提高修养、充实底蕴、丰富构思、不断更新。

关键词：紫砂，艺术，创作，传统，造型

中图分类号：J527    文献标识码：A        文章编号：1005-5312（2016）30-0054-01

宜兴紫砂陶艺术起源于宋代，经历明清两代的成熟，发展至今，已深受世界各地人们的喜爱。究其原因，不外乎两点，一是她的使用性;另一个便是她的艺术性。无数的紫砂艺人经过不断地研究、改进，逐渐地将紫砂的这两个特性完美融合。比如，时大彬，他摒弃了传统艺人的匠气，在小壶上下足功力，使其所做之壶更加符合文人雅士的审美情趣;又如，陈曼生，他虽不制壶，但他与杨彭年兄妹合作的“曼生十八式”，在造型设计和装饰上都极具美感，影响甚为深远。经过数代人的不懈努力，如今，宜兴紫砂壶受到越来越多人的喜爱。本文简单地从紫砂的泥料、紫砂壶的分类，以及养壶的学问三方面探讨宜兴紫砂的独特魅力所在。

宜兴紫砂艺术是我国陶瓷艺术中的一支，它以独特的艺术魅力被世人所接受和喜爱。它的独特魅力是以它独特的艺术表现形式――成形技法、质地表现出来的，这种独特性尤其以紫砂壶为代表。 紫砂壶，这种用紫砂泥做的壶，为什么会有如此大的艺术感染力呢？因为一方面它是一种文化形式;另一方面是它独特的成形技术在紫砂艺术中起到了至关重要的作用，形成了紫砂艺术独特的艺术风貌。大江东去，浪淘沙，却淘不尽这泥丸小壶的精巧。“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”，自宋以来，紫砂的优雅深深地烙下了文化的印记。对于紫砂的未来与发展，本人作为陶人，想从紫砂器型的设计上阐述一下观点。具体地说就是要“保持传统与适度创新”，这是紫砂继承和发展的要义。

适度创新是把握文化发展脉络的需要，文化是一条不断开拓的路，是一条流动的河，是跳动不息的脉络。“流水不腐，户枢不蠧。”正如我们所知的，文化艺术是人类精神生活特有的一种创造与表达，只有时刻把握文化的发展脉络才能紧扣文化艺术的本质特征，保证其具有不竭动力。作为一名紫砂艺术工作者，在这个时刻必须要神清目明，要清晰地把握好文化发展的主要线索，并以此为基础，注入时代的新气象，而非不辨方向，或误入文化的歧途和陷阱，或所谓的自辟新路，虚张声势，另立门户。适度创新是引导紫砂从业人员提高审美意识的需要，历史上很多紫砂前辈的作品，在某些形制的创作上已经达到了巅峰的同时，留有浓厚的时代信息与审美倾向。当然我并不反对紫砂创作者去临摹历代大师的经典作品，感悟其中的高超技艺与气韵，但如果一味地走老路，迟早是一条道儿走到黑，紫砂的前途也就不容乐观。

人们常说艺术的发展，在于不断的创新。此话不错，但关键如何创新，怎样创新，在什么基础上创新，有人认为西方艺术是当今艺术发展的基础，现代陶艺是当今紫砂壶艺的主流，然而要知道，就文化也好，艺术也罢，都有着地域性、民族性的问题，任何一方的文化艺术都不可能替代另一方。就不同艺术而言，虽在某些方面有着相互联系，它总是独立存在的，如中国画的特点，中国书法有其自身的特色，它无论从材质的运用上，技艺的处理上，审美的观念上等都有它独到之处，是任何艺术都不可代替的。而紫砂壶艺不仅是我们中国特有的传统工艺，且与其它陶瓷艺术又有着不同的地域特色、材质特点和施技手法。所以，现代陶艺的运用，也只能在继承传统的基础上进行改进和提高。

适度创新是强化人们审美内含的需要，当下，是电脑时代，是信息时代，人们的审美内涵，因信息摄入量的增大，事实上正在受到冲淡。没有味道的文化是可怜的，是没有长久生命力的。而现实中隐含着审美贫枯的危机，作为一个艺术工作者必须对此严重关注，要认识到美总是和一个国家或民族的总体意识和精神、群体的理念和理想紧密联系的，并结合自身优势，努力强化人们的审美内涵。一把好的砂壶，是集材质美、工艺美、造型美、功能美、品位美于一体的，是火与土的艺术，每一件经过高温的烧制收缩，不可能产生一模一样的器皿，它的唯一性，是不以人的意志为转移。如果缺乏作者主观能动的创作激情，就没有流淌的自然美，无法让人感受作者的心境、艺术涵养造诣的表现。

紫砂文化的厚积是紫砂的骄傲，是宜兴的骄傲，是中国的骄傲。而作为当代陶人，应责无旁贷地担当起紫砂艺术的传承与发展之重任，正确处理好传统与创新的关系。一件完整的创作，无论从造型、装饰都应该和内容是浑然一体的。创作者要有天资、才情，外加钻研传统，多看传统优秀实物及图片，从中提高修养、充实底蕴、丰富构思、不断更新，这是作壶人内在应具备的条件，这样的创作精神才能旺盛。然在当今壶艺创作中的现象，许多有关传统与继承和创作关系的问题值得探讨和研究。

参考文献：

[1]卞宗舜.中国工艺美术史[M].北京：中国轻工业出版社，2008.

[2]曲延波.中国明清紫砂壶艺鉴赏[M].上海：上海科学技术出版社，2007.