张小进

自有了摄影术后，摄影和写实绘画便拉开了长久的论战。摄影和写实绘画的论战持续发展至今，一些从事绘画的佼佼者悲观地感叹写实绘画从此将被迫走向灭亡。人们并没有对摄影和写实绘画有一个清晰的认识，只是从一种视觉现象上进行了简单的判断，而得出自己的一种结论。经过时间的证明，大家的担心似乎有些多余，摄影和写实绘画在彼此的相互影响下都取得了更好的发展。

摄影和写实绘画作为视觉艺术，都深受人们的喜爱，都是通过人们用眼睛来看再进行欣赏的艺术形式。看见是一个动词，表示眼睛的一个连续动作。但看和见还是有区别的，看偏重生理感受，见是偏重心理感受，有认识和明白的意思。英语里看和见是look和see，说明在英语里看和见也是有区别的。摄影作为人们有目的活动和场景的机械记录，更偏重于看的层面。绘画是人类用思想创造出的有情感的作品，而偏重于见。

摄影和写实绘画的起源和发展

照相机——摄影用的设备，它的前身可追溯到画家所用的暗箱，暗箱成像的原理是“小孔成像”。13世纪，在欧洲出现了利用针孔成像原理制成的映像暗箱，人走进暗箱观赏影像或描画景物。最早对暗箱原理进行清晰论述的是意大利数学家波尔塔于1589年出版的著作《自然奥秘》，书中这样谈到：“这是一种非常简单的写实绘画方法，通过暗室小孔把影像投射在对面放纸的画板上，用铅笔勾勒出影像轮廓，再按照影像原来的样子着色，就会得到一幅非常逼真的写实绘画。”其后欧洲社会各界人士不断对暗箱技术进行论述改进，直到1839年8月19日法国人公布了达盖尔发明的“达盖尔银版摄影术”，随后世界上诞生了第一台可携式照相机，并预言摄影对艺术和科学的进步将作出伟大的贡献。一直到1886年P·H埃默森题为《摄影，一门富于画意的艺术》讲话的发表，肯定了摄影成为一门独立的艺术。

写实绘画是西方美术文艺复兴时期的绘画形式，其在艺术表现手法上属于具象艺术。写实绘画是画家通过亲身的观察、经历、感受和理解来再现物象，它符合观赏者的视觉经验，审美要求，为观赏者提供美丽的画面，达到感官和心理的审美愉悦。写实绘画从文艺复兴开始到盛行的数百年间，十分崇尚写实和逼真，其独特的表现形式自成体系，这套绘画方法持续了数百年。在二十世纪以前，整个西方美术史就是一部写实绘画的历史，这一点从来没有人怀疑过。当下写实绘画仍在绘画领域占有一席之地，同时也不乏优秀的艺术家和作品。

摄影比写实绘画能更加逼真的再现物象，做到客观的再现现实，这一特征改变了写实绘画“真实再现现实”的宗旨，画家在绘制过程中将自己对物象的情感融进作品中，使绘画不只是冷冰冰的物象再现，而是有自己理解的、带有情感的外化流露。随着摄影术的不断完善，一些画家开始借鉴照片在写实绘画中的运用，并取得了好的效果。

摄影和写实绘画两者的区别和联系

摄影与写实绘画是真实的再现与真实的表现。摄影利用科学机械设备真实的记录再现客观对象，具有机械复制性，它能真实再现某一拍摄对象，使对象达到完美的平面转化。但他是停留在“看”的层面，只是对对象简单的记录。安格尔宣称：“摄影并不是艺术，艺术产生于智慧，摄影只是照搬镜像，所以它绝不是艺术。”摄影术产生之前，绘画是以写实为目的的，其宗旨是“真实的再现现实”。在摄影术产生以后，“真实的再现现实”这一宗旨被摄影所取代，绘画逐渐转变发展为表现的再现。摄影在继承写实绘画“真实再现”的基础上，发挥了自真实记录的特性。伴随着科学技术的发展，摄影忠实的再现已经被打破，现在图像后期处理已经让照片更加主观和人性化。但摄影师在拍摄时的情感永远无法在照片上传达出来。照片只是人们根据需要来进行后期主观处理，让图片彻底的发生变化，如人们常用的美图秀秀和PS。

写实绘画总是给人一种很“像”的感觉，有一种似于不似、以假乱真的假象和神韵。这些现象容易使人们对于写实绘画产生错误的认识，人们会认为写实绘画只不过是对物象的模仿。但这种模仿是经过画家理性的分析后才表现出来的。在没有电脑图像处理的情况下，情感的表达是写实绘画不同与照片的价值。写实绘画他一开始就将自己的想法和感受以及对美的理解通过画面的构图传达了出来，在整个画面的绘制过程中将自己的思想情感融进作品中，将笔触感埋藏在每个物体真实的描绘之中。前期画面的处理是通过人为的取舍加工，确定好画面的构图，后期是忠实描绘。在人为取舍加工时就将自己理解与想法容进构图之中。随着科技的不断进步和发展，照片的后期效果处理技术不断提高，现在人们拍的照片前期是忠实记录，后期是人为处理。正是有了人为情感因素的介入，使得画面和照片才更加的感人。这前后人为因素的不同介入，也是画面和照片本质的区别。这种界定会随着人们思想意识的转变会变的更加模糊。从这一点上来看，不管是写实的画面还是记录的照片，他们都是融进了作者的情感。正是有了情感的表达才使的作品更加感人。

摄影与写实绘画的相互影响

1.摄影为写实绘画提供素材和参照

摄影术诞生初期，摄影对写实绘画的影响，是在写实绘画对摄影的质疑声中开始的，摄影真实再现的特性直接冲击着以写实为宗旨的绘画，写实绘画真实的再现客观事物的能力被摄影所代替，写实绘画所特有色彩表现也被摄影所掌握，这一冲击激发了写实画家对绘画的思考，写实绘画应该去往何方呢？许多画家对写实绘画的发展前景产生了怀疑，有的甚至改变了态度随潮流开始了对摄影的迷恋，想在摄影界开辟一片新天地。在写实画家开始从事摄影活动的严峻形势下，一些有智慧的画家从中看到了写实绘画生命延续的源泉，典型的代表是现实主义画家米勒，他认为摄影照片可以当作写实绘画创作的参考资料。“德拉克罗瓦认为，摄影是写实绘画的有力工具。”]画家能够借助照相机来收集创作素材，直接将优秀的摄影作品用写实绘画的方法进行图形转换来进行绘画创作。后继的画家们在对艺术表现形式进行着各种不同的探索。英国的一位画家、评论家说过：“十九世纪有两个因素导致写实绘画转变方向，一个因素就是摄影术的发明，另一个因素是印象派的产生。”印象派绘画的产生又是对摄影色彩的另一超越。

2.绘画给摄影提供了更多的思路

自有了摄影术之后，摄影师们没有去思考拍摄什么和怎样拍摄的问题，直接效仿写实绘画使用的题材，以写实绘画所描绘的内容和形式为依据，参照写实绘画的画面效果，模仿写实绘画的表现方法来进行摄影活动。这一阶段，摄影对写实绘画从各种题材上进行模仿。写实绘画对摄影的拍摄起到了指导作用，当摄影掌握写实绘画所描绘对象范畴之后，摄影开始追求写实绘画的艺术表现效果，模仿写实绘画的艺术要求和审美主张进行摄影活动。摄影师们为了达到写实绘画艺术效果开始学习写实绘画的构图形式、写实绘画的光影效果、色彩的搭配、画面色调的统一、空间的处理方法、主题形象的表现以及写实绘画艺术更高层次的画面效果表达，形成了自己的构图和用光法则。摄影术属于科技的范畴，随着电脑的不断发展，照片处理也模仿现代绘画和当代绘画的视觉效果，更加丰富了照片的表现形式。

结论

写实绘画和摄影属于不同的艺术门类，写实绘画和摄影诞生于不同的历史时期，先后跻身与艺术的行列之中，在共同发展时期，各门类之间存在着普遍联系的现象，他们之间既有对抗性、中立性的态度，也有相互融合、借鉴，“取长补短，积极影响、为我所用”的一面。只有这样他们才能得到更好的发展。我们必须正确理解写实绘画和摄影的历史意义和发展历程，着眼于发展的未来，达到不同门类的跨界结合。

（作者单位：咸阳师范学院）