王雪儿

当部分人们对波普艺术到朋克艺术的观念转变，其接受方式是以商品方式进行收编，把非主流文化从反叛性转换为消费性、个性的潮流文化，逐渐转变为“雅”文化或时尚文化的趋势。文章尝试将朋克艺术文化产品及衍生设计中运用的色彩进行分析、归类，并总结其风格的色彩系统在时尚设计中的运用方法。

当年青一代受众作用于主流文化熏陶时，内心世界里依然渴望拥有与众不同的时尚设计理念产物。伴随着时代发展和人们消费观念的改变，从前被部分人们遗弃的边缘艺术文化，如朋克（Punk）、摇滚乐（Rock' N' Roll'）、披头土（The Beatles）的商品逐渐变成了一个新兴时尚产业的生产模式。然而，社会的时尚潮流也不再从上而下地通过模仿而流行，而是自下而上地流行于社会主流文化。从艺术的角度上看，时尚文化只是服务于个性人群，具备独特性、个别性、显耀性以及象征性。时尚设计，是作为一种充满活力而又永远都不会过时的一种艺术，也是是一种令人充满激情、充满幻想、可望而不可及的灵感表现。它作为青年一代所追求个性魅力的张显、视觉感官的冲击力以及内心被认同的强烈欲望，引发不少设计人员开始从不同的角度上关注、分析、研究、运用等探索性做法。力求在广阔的文化浪潮当中，摸索其内在价值、内在形象对当今时尚潮流产品设计的价值研究。

边缘文化对时尚艺术产品价值研究运用的演变过程

1.人们从波普艺术设计到朋克艺术价值观念转变过程

在二战之后社会环境有所改变，大量的战后重建工作以及工业化发展时代带来的环境氛围，出生的新生一代对于现有单调的设计风格。他们渴望能够有一种新的设计风格的到来，既能够体现全新的消费观念、主流文化认同立场、新的自我表现中心等特色，又能够流行于当时社会或是未来能够流传下去的设计风格。他们渴望美好生活环境、渴望绚丽多彩的视觉元素以及时尚流行的物质享受。不少设计界的学术进行一系列的研究，以汉密尔顿为代表性的设计师进行尝试，即能够面向大众而设计的，以青年一代为消费目标，转瞬即逝的、可随意消耗的、廉价的、可批量生产的设计，能够以诙谐风趣、性感、恶搞、魅惑、以及大商业价值的设计风格，即波普艺术设计潮流。

对照于主流文化特征，波普艺术也是在顺应了时代潮流的发展，它是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动，试图在推翻抽象艺术的基础上转向大众符号、图标等具象的大众文化主题。其创作是借用于商业性的社会文化符号，打破艺术高雅与低俗之分的一贯作风，使用强烈的色彩传达信息，力求在群体中表现自我，追求标新立异的心理特征。

新一轮的设计以强烈的色彩视觉冲击波流行于当时社会，从服装、配饰、广告、家居等行业，甚至是个人的肢体语言、行为方式、日常搭配等方面都因为波普艺术而显得更加时尚。当代流行文化的时尚性标准已被强烈的个体表现力、狂放的、宣泄式的“破坏性”现代多元审美标准的朋克艺术所接替。

该风格运用的色彩具备时代性、特殊性、象征性等特征，以为青年一代所接受的视觉符号语言。从艺术的角度来看，70年代的朋克精神与波普艺术象征性形式已经荡然无存，保留下来的只有特色的色彩表现形式以及前卫的艺术表现形式，成为后人对这种艺术风格的运用元素。

2.朋克艺术文化对时尚设计产生的价值取向

朋克艺术力求表现出前所未有的形式而进行了大胆的探索和创新，其设计在于迅速挣脱了一切传统束缚，体现出鲜明的时代特征。当下文化潮流使得青年群体中表现为一种个性的潮流趋势，朋克艺术的艺术行为、视觉语言、时装、装饰等，以奇异的行为方式和视觉感官形式迎合主流社会，并非偶然，而是社会长期发展的必然趋势。可归纳如下几点：

第一，不同时期、不同地域的民族特殊造就了朋克艺术的个性化发展；

第二，由人类社会阶级的心理熏陶以及生活条件、经济结构等因素在文化表现形式和潜在内容上呈现出突出、鲜明的个性。

第三，社区意识进一步强化朋克风格设计的感染力，对描绘未来社区生活条件、社区认同程度、社会关系、交流程度进行了对照；

第四，当人们使用现代社会的眼光去看待自身与其他群体的关系等问题时，现代消费观念日益扩散、个体与群体之间的关系混杂交错，引起人们重新对波普艺术、朋克艺术文化的社会归属感、社会态度、价值观和行为模式的研究。

尖锐的视觉冲击力以及吸引眼球的朋克艺术，鸡寇头造型和身体上的各种金属穿环、重金属材感的铆钉、拉链、金属样扣等元素，借助设计手法转化成为一种理念。在服装、包具、鞋以及首饰中的使用，从颜色、造型、材质、装饰件设计上升华朋克文化的价值，逐渐形成朋克时尚，如图2所示。其附属产品也一样具备此功能，如惠普和Beats by Dr. Dre共同开发的耳机给青年群体带来不一样的物质享受，如图3所示。

朋克艺术文化的色彩运用对产品的价值取向

从心理学角度上分析，一个人对某物体的认知行为和态度将决定一种事物的经济价值，或是每个行为都源于一种想法，每种想法都能创造价值。针对深受青年人群喜爱的朋克衍生产品设计定位设计不同需求的产品，首先需要深入研究这部分消费目标主体的消费特征。

人们对新产品的价值取向主要取决于波普艺术文化的视觉运用，如何改变面貌、形象是关键。当人们开始认识到朋克艺术所用元素及视觉语言的特殊性时，便会渐渐变大众所接受，或是成为追捧的对象。

从朋克艺术文化中体现有着强烈的反乌托邦和悲观主义色彩，选用良性的朋克艺术视觉语言进行产品设计。如维维安·威斯特伍德运用朋克艺术艳丽色彩的创作灵感，使她先后两度被评为“英国年度设计师”，并开创自己的时装王国，一直活跃在时装界中，如图4所示。曾借鉴了英国另类设计师的风格，如渡边淳弥在2002年法国巴黎春夏时装周举办了一场经典秀，设计师以独特的设计手法，演绎披头士、朋克的经典符号、色彩等元素，在材料上大量使用毛边、酸洗、破坏洗等特殊印染的牛仔布，通过打褶、拼缝、镂空、压线辑人工处理手法，既新奇另类又极富设计美感的服装产品。这些设计大师们已经开始慢慢地扭转了大众对非主流文化认识的局面，具备反叛价值观念的定向性思维的产品价值取向研究，如图5所示。

创作性朋克色彩类型对艺术设计的运用方向

在经济时代的信息文明中，每一种产品都蕴藏着浓厚文化色彩，消费者对独特个性装饰色彩为元素的产品的向往热潮正逐渐高涨。设计师也尝试满足青年一族对独特情感产品的需要，涉及到众多受众群体的视觉、触觉、听觉等方面，满足于能够体现个性化的消费特征的视觉性设计。

在社会流行的文化热潮中具备朋克元素相似条件的，不管是设计风格、形式和生产成果之间的关系都是错综复杂得多，呈现出更大的多元化趋势。在艺术设计过程中大量使用逐渐色系列、对比色系列、鲜艳夺目色系列、黑色系列等颜色营造时尚色彩。整体来看，朋克艺术的视觉创作设计色彩运用中可借鉴于朋克艺术、涂鸦艺术和波普艺术等三大类色彩系统。

第一种运用类型，是由朋克艺术色彩系统上提炼的色彩模式，分别是红、黄、紫、蓝四色渐变或过渡色为主调，黑色、灰色或荧光色为辅助性底色。由个人的容妆上、衣着打扮上提炼的色彩系统，神秘感、娇艳中带有一种对抗性，刚烈中带有一丝女性妩媚、野性、浪漫、热情、有风韵。如图7、图8所示。

第二种运用类型，是以涂鸦艺术色彩系统为前提，选用黑色作为空间限定或徒手勾勒轮廓，突显鲜艳颜色为主要表现手法的色彩模式。在借用涂鸦艺术表现时色彩的搭配，可选用规则型和自由型两种方式进行表现。其色彩系统特征为一个外框颜色，内部填充其他颜色为主，结合了“嘻哈（HipHop）”文化的涂写艺术，强而有力的线条襟固着活跃的色彩，建立个性自由空间，如图9、图10所示。

第三种运用类型，是参照波普艺术色彩系统为参照，以代表金属的灰色、少量黑色为底色，红、黄、蓝纯色块为主色调，作为一种能够体现创作性朋克艺术设计模式的现代流行时尚色彩模式，如图11、图12所示。强调性色彩视觉效应有助于最初是将分散零落的片段聚合于一体，一方面强化了它们的反叛色彩，一方面也延长了产品的生存周期。

综上所述的三大色彩类型是今后在艺术设计中对朋克艺术形式的创作、运用方向作了概括性解释，在未来的发展过程中，该类色彩将会提供源源不断的设计灵感，能够为时尚设计增添新鲜感。

总结

从个性化符号的设计转化为时尚艺术设计，这是一种文化价值在时代发展的必然结果，并非偶然。时尚设计与文化之间的情感桥梁，通过色彩的表达人的内心情感需要，色彩的表现更是文化需求的一种诠释。从朋克元素的“符号”移植、色彩表现系统到各类感性艺术设计的创作上，紧随现代时尚潮流的步伐和消费群体的心理因素，以强烈、时尚的视觉设计形式表现设计的魅力，真正意义上实现了成为时尚、前卫的流行品牌的转变。

（作者单位：广东工贸职业技术学院）