本文的主旨是通过对中国特色元素的形态及其寓意的深层次阐述来验证艺术形态的运用创作规律。以此来剖析中式元素的艺术运用原理，配以实际使用案例来诠释这种规律、原理给设计领域带来的创造性思维方式。

在现代艺术设计活动中，创作者将艺术形态运用到设计作品中这种行为过程的原理，我们可以通过心理学来加以诠释：在记忆心理学方面，阿恩海姆在他的著作《艺术与视知觉》一书当中，重点提出过这样的理论：“我们得到的最新形象，是储藏于我们记忆仓库里的大量形象中的一个不可分割的部分”。对这句话，我们可以理解为，在艺术设计活动中，设计师在设计过程中运用到的一切形态都和大脑记忆中的图形形态元素有关，只不过设计师通过创造性思维过程，对这些视觉形态进行改变，或重组或复制或分解，这个活动过程就是设计，设计才产生出了新的艺术形态。这种活动类似于包豪斯理论体系中的重构原理。现代设计的基础理念都是基于这种活动。

因此，如果从认知心理学的角度来看待中式元素在现代设计中的运用，我们可以这样认为，在设计师从事设计活动的过程中，设计师把存储在记忆系统中的各种与中国相关的元素信息进行分类输出、重组或者分解，形成新的形态，并将形态融入作品中去，最终以各种实体物品或者视觉形态出现在我们的面前，这就是中式元素运用在现代设计中的完整过程。那么，我们如何理解将大脑中的中式传统元素重组或者解构或者复制这个过程中采取的方式呢？

1.设计活动中中式元素形态的复制方式运用

这是一种极其常见的运用方式，即在设计作品中对形态的使用采取忠实的保留态度，目的是极大限度的还原形态本身的寓意及文化特征，保证传达过程的简单准确化。但这种复制并不是随意而发，而是强调一定要在当前的设计主题与使用到的中式形态在寓意及文化特征上必须高度一致的情况下才能使用。如上图所示，这是一个典型的对太阳神鸟图案复制运用的案例。该案例中太阳神鸟图形是已经存在的中国古人开发的艺术形态。案例合理的运用了该元素形成了新的景观节点，在运用过程中，没有对其进行更改。如果我们对其进行盲目改动，将可能会破坏文化的纯粹性与严谨性，甚至破坏其原本的寓意，反而影响了文化的传承与设计意图的表达。

2.设计活动中中式元素形态的重组运用

即将两种以上的中式元素通过一定的主题，有目的的将其按照一定的法则组合在一起使用。组合的过程即是创作者对元素及文化的综合理解、运用过程。这种对形态的重组使用必须要在充分理解形态及形态寓意的前提之下才可以为之。否则可能破坏中式元素最为讲究的文化特征。如上图所示，非常经典的中国银行的LOGO，创作者将中国的文字“中”与货币“铜钱”这两种原本不相干的元素进行了形式上的组合，既体现了银行这个主体，又体现中式图形的文化内涵，同时在构成上则充分体现了左右对称的形式美法则。不难看出，重组是一种极具创造力的创作方式，但切忌生拉硬扯，强行为之。图形最终要求整体风格一致，自然和谐。

3.设计活动中中式元素形态分解方式运用

即将中式元素形态进行拆解，利用局部重新形成新的艺术形态。这是一种创造性的思维，通过此种行为，设计师可以从已有的经验图形中提炼出更多的符合设计意图的形态，每一种元素形态均是其中的一个部分。但要注意的是，这种提炼分解出的新形态必须要让人很容易联想到这种形态原本的设计意图，最好能联想到其完整的形态，否则就会成为四不像，让使用者不知所去。更为重点的是，这种由新生形态联想到的原本形态所代表的寓意必须与当前的使用主题是相一致的。即一切分解改变必须保持基本的文化特征。如上图所示，上述作品将中国文化中关于古建筑的元素从建筑本身中分解开来，取其重要特征，并重新运用到新的环境中去。既体现了文化性又创造了新的艺术形态。

通过上述方式，我们能合理的运用中式元素形态，甚至是创造出新的图形。我们还可以清楚的认识到，文化特征对于中式元素的形态影响极其重要，甚至要高于形态本身。试想一下，没有中国文化的艺术形态又如何能称之为中式元素呢。但形式美在中式文化中的地位同样不可忽视，在为数众多的中式元素图形中，均有力的体现了形式美法则。形式美法则是指人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括，主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。经过数千年的承传，中国人用自己勤劳的双手和智慧创造了举世闻名的文化典范。在这些人类不朽的结晶中，具有中国特色的图形以其丰富多样而又令人叹为观止的寓意，加上极其灵活的运用方式及形式美成为万众瞩目的明星。

比如“花中四君子”。古诗文、绘画作品中常涉及到的梅、菊、兰、竹，不仅具备千变万化的艺术特征，更能反映中国人的人格魅力。梅，迎寒而开，美丽绝俗，而且在形象上具备傲霜斗雪的外在特征，内在则是坚韧不拔、不惧困苦的人格象征。菊，不仅清丽淡雅，同样傲箱斗雪，芳香袭人，因其艳于百花凋后，不与群芳争列，历来被用来象征恬然自处、与世无争，傲然不屈的高尚品格。兰、竹，等均有不同的寓意，在此不一一赘述。在如此丰富的寓意前提下，“花中四君子”的艺术形态更是极尽玲珑之心，形态美法则体现可以说是淋漓尽致。

但是，无论中式元素形态的变化多么复杂多样化，我们都可按照现代图形研究方式将这些形态归纳为三个大类，一为写实，二为抽象，三为写意。需要说明的是，无论三种形态的哪一种，都是建立在深厚的文化底蕴前提下的艺术表现形式，结合前文所述的中式元素的运用理论，我们可以清晰的认识到，现代艺术设计活动中，中式元素的运用可以弘扬国粹，传播中式文化，在文化大融合的今天，图形与文化的结合显得尤为重要。我们很高兴的看到，中式元素图形在现代艺术设计各个领域中起到了非同凡响的作用。比如建筑设计领域、平面设计领域、动漫设计领域等。下面我们对三大类形态的中式元素，结合中式元素的研究理论，以及部分现代艺术设计作品为案例进行分类略加阐述。

1.中式元素写实形态的复制运用

右图是陶器名家肖春魁的紫陶作品，陶是极具中国特色文化的物品，陶与茶不可分离，茶文化更是中国文化中一颗璀璨的明珠，饮茶离不开茶具。古人讲究饮茶之道，非常注重茶具的本身的艺术形态和寓意，一套精致的茶具配合色，香，味三绝的名茶，再赋与相应的文化氛围可谓相得益彰。作品中“梅”的运用更能突显饮者君子之意，芳香之意。在这个现代设计作品中，我们看到的是作品，口味到的是与中国元素图形完美结合在一起的中国文化。“梅”依然是“梅”，本身并没有被改动过，文化依然是文化。因此，我们可以看作是前面提到的中式元素的复制运用方式的体现，作品中“梅”的形态便是创作者运用写实形态与寓意的双重作用而创造的艺术结晶。

2.中式元素抽象形态的运用

抽象是在对事物的本质属性进行分析、综合、比较的基础上，抽取出事物的本质属性，撇开其非本质的有缺陷的属性，使认识从感性的具体进入抽象的层面。在形态处理上，抽象则形成高度浓缩的相对完美艺术形态。

如右图所示，这种抽象形态只是中式元素外在形态的表现形式而已，但其本质仍然脱离不了“菊”的原始形态本身，更脱离不了恬然自处、与世无争的寓意文化。其本意为“菊”，但此菊非完全写实形态的菊，我们看不到菊的通常形态，取而代之的是有根据的臆想图形。经过创造者的创造发展，成为当前所呈现的抽象艺术形态。其中反映了对称、均衡等形式美法则。

因其高度的概括性与完美的艺术形态，这种创作改变后的“菊”形态在各种场合被广泛的运用，如中式建筑设计、布艺、园林设计、服饰设计、饰品等。这些运用均或多或少的体现了形式美与寓意美。在此类创作过程中需要注意的是，无论创造者怎么进行艺术处理，其原始的形态及寓意一定要让人能够很好的理解，否则就会成为纯粹的抽象艺术，脱离本意的设计是失败的作品。

3.中式元素中写意形态的运用

写意讲究传神，重神似，其次者是形似。可见，精神内在才是写意的核心。

右图所示为杭州某地产广告创意作品，所用元素均为中国特色的写意元素，作品极大的体现出了恬静，舒适，悠闲的生态感觉，该地产商所要体现的产品品质及核心价值观不言而喻。这种表达远比文字描述更为有效，因为我们最相信的自己的感观，而非别人的语言。我们仅仅从图像本身就能体会到这种舒适的感觉，这种感觉来源于艺术形态本身所代表的含义而非人为强加。这种感染力正是中式元素深具魅力的原因之一。

总之，中式元素的存在与其形式美、学文的寓意是分不开的。对中式元素的运用，需要注意复制、组合与分解几种重要方式的综合运用，更需要深刻理解创作者在创作过程中，即有中式元素图形对设计作品的影响。要想将中式元素成功运用到我们的作品中去，就要求我们要积累足够的中式元素，充实足够的中国文化。而在元素外在形态的选择上则要注意写实风格、抽象风格及写意风格的选择与个性化的处理。在设计运用过程中，要注意中式元素的文化与形式美不可分离。我们可以充分发挥形式美法则创造图形的便利性与科学性，对已经存在的中式元素图形进行二次创造，深度挖掘图形的艺术感染力与文化内涵，为现代艺术设计丰富图形，提升设计的文化品味。

（作者单位：四川交通职业技术学院）

作者简介：肖体江（1979-），男， 2001年毕业于四川师范大学艺术设计专业，现任教于四川交通职业技术学院，从事环境艺术设计和平面视觉设计方面的教学工作。