口述 郭敬明南方周末记者 夏辰 朱晓佳

南方周末记者 夏辰 朱晓佳

口述 郭敬明

《爵迹》最终是以“动画片”立项的，管理单位也不清楚如何归类一部纯CG电影。拍摄《爵迹》，郭敬明发现自己需要重新学习做导演，《小时代》的导演经验对于《爵迹》全无用处。

《爵迹》是郭敬明最畅销的书。十多年后，郭敬明大幅修订早年创作，包括多种情节上的bug和语言“瑕疵”。“以前很多描写都还是很华丽的，形容词多得不得了，但现在很多就比较利落了，有时候可能一句话能简单地带过去就带过去了，可能和年龄上来了有关系，你想表达的，或者你觉得更有力量的东西不一样了。”

郭敬明在访问中承认，莫言等人的精准“分分钟可以打败自己”：“莫言、严歌苓，他们的那种精准，是你觉得真正打心眼里去佩服的，真的是让我自己叹为观止。”

（以下楷体部分为口述）

文学一定有它的绝对标准

写《爵迹》，写到北方的风国时，其实比较多的是参考北欧神话。位于东方的火源国度，参考的就是东方，包括中国的神话体系、扶桑东瀛的忍术忍者。南边地源的大地之国，参考的是印度教的神话。整个大陆其实糅杂了很多派系的世界观，只是目前的电影，集中在西边水国，所以还展开不了。

写《爵迹》的时候，越往后写，就发现以前的那个版本留了很多bug，和后面冲突。当时设计的阴谋、人物关系，和我后面故事推进冲突，所以得改一些，留一些伏笔。当然也是希望把世界观建立得更真实，让观众更相信这个世界的存在，而不是纯粹虚无飘渺的东西。

相比之下，《幻城》特别简单，更多还是一个情感故事。《幻城》里看不到所谓的国家、人文风貌、政治体系、宗教体系、信仰，没有这种世界观。

写《幻城》时，很多描写是很华丽的，形容词多得不得了，现在就比较利落了，不会太刻意地去描写，可能和年龄上来了有关系，你想表达的，或者你觉得更有力量的东西不一样了。

大多数所谓的中国玄幻、奇幻，还是很东方的，《诛仙》《鬼吹灯》，是从武侠，从《蜀山传》延续下来的。很多中国的网络小说，就是男主角藐天藐地、灭天灭地一路成长，霸气得不得了。我觉得那太传统，不能让自己兴奋。

网络小说，动不动就写个一百万字、两百万字的超长篇幅。可是真正好的故事，怎么可能是这种体量？

好的作家，会在语言上体现出差异化。他会形容，像在天空上打出一个个愤怒的拳头，这就是别人没有用过的比喻，你看到的时候，就觉得很兴奋。很多人写风，风如刀割，切割皮肤。但毕飞宇老师描写的是，像一根很硬的棍子抵在你的胸口，在读这个语言时，就感受到极度的差异，非常有独特性。

还有作家风格，我觉得任何一个成功作家，他的辨识度都非常高的。文学一定有它的绝对标准，只是说它不一定适合所有的类型。

好莱坞能让你用的都是上一代软件

我们做《爵迹》，走过了很多弯路，也摸到一些捷径，都可以和大家、业内分享，这是这部电影最大的意义。

在把《爵迹》设定为纯CG电影的时候，我们自己心里也一直很忐忑，因为哪怕放在全球，这都是很难的技术，要么你就做成很卡通，但那很难让你代入真实情感。

没有选择实拍，因为会限制很多想象力。实拍电影里，有些镜头的运动轨迹，你是怎么都做不到的。一个人跳下悬崖，镜头跟他下去，实拍是做不到的。

还有演员的局限，吴亦凡、范冰冰，就是打不到那么漂亮，只能用替身。用替身就不能拍到脸，一拍脸就穿帮。但在CG里可以完全不受限。

郭采洁本身个子小小的，压不住特蕾娅的气场，我可以把她变到1米76，让她凌驾所有人。李治廷，没有吴亦凡那么高，但可以在电影里让他1米92。

纯CG从第一步工作流程，就和实拍电影完全不一样。我以前通过《小时代》一二三四积累出来的导演经验和导演能力，在《爵迹》面前毫无用处。

这让我一度非常沮丧，有一阵子特别怀疑自己这个决定是不是对的。《爵迹》拍完，我才发觉自己原来有这么多不懂的东西。

真正做起来，很多技术壁垒牢牢掌控在好莱坞手里。有些细节可以达成，但核心软件就是不会给你用，你付钱也不行，他不卖，也不会授权。能让你使用的，都是上一代的软件，那我们就得自己去写新的程序，研究解决的方案。

整个电影2400多个镜头里，只有一个镜头是实拍，你看出来是哪个了吗？

就是陈学冬往眼睛里滴果实药水的那个特写。因为眼球的晶状体特别难做，产生的反射、折射很难把握。一旦切到很大，晶状体的材质会有非常大的挑战，我们试了好多个版本，最后出来都假，所以我们放弃了。

我觉得如果一定要比较，有一部电影可以，就是《贝奥武夫》。《贝奥武夫》里，安吉丽娜·朱莉演她自己，它比《爵迹》更好的地方，应该是模型材质的精度，灯光也特别好。从脸部细微表情来讲，《爵迹》做得不逊于《贝奥武夫》。微表情其实远比大城市、飞龙怪兽要难得多。

《爵迹》中人物的脸部绑定，很多是好莱坞在帮我们做，但他们对亚洲人的一些表情没那么理解，比如他们完全理解不了什么叫内双。欧美人都是大双眼皮，深凹眼窝，他们加到模型上所有的控制器，都以欧洲人长相为原理。亚洲人特有的表情，他们还原不出来。我们尽可能地去调整，但有些表情还是不自然和僵硬，有些表演就可以还原得非常好。

高精度的脸部模型，是雷明顿帮我们做的，雷明顿是好莱坞从业二十几年、专攻面部模型的大师，他的厉害在于，不但还原得很精细，还可以让你实现很多很生动的表情，《魔戒》里的咕噜，就是他的作品。

让人站队总比默默无闻好

其实《爵迹》小说非常血腥，一上来就肠子肚子、血肉横飞那种。电影毕竟要面对男女老幼大量观众，我也不希望《爵迹》给人的感觉都是在说它血腥，我更希望大家看到这是一个崭新类型的电影，希望大家关注故事，而不是刻意去强化血腥残忍。

写小说的时候，因为是我自己的杂志，所以可以保留很多很极致的东西，也许换一家杂志，编辑就会说，这个太血腥了，那个太黑暗了。

《爵迹》第一部现在还处于比较温暖的状态，到后面，人性的东西会很惨烈。我本身是个很正能量的人，是个很积极的人，但我个性的某个角落其实挺锋利、挺反叛的，内心里有些锋利的审美。

没有锋利的东西衬托，就没有能够打动人的东西。比如说，麒零银尘这种师徒情，比如爱情的伟大，没有残酷的东西去衬托它，也许没那么有力量。

我自己其实挺喜欢特蕾娅的，她邪乎，你又不能说她错，她有自己的立场，是个很复杂的人。有些角色塑造起来没那么难，但特蕾娅这种亦正亦邪的，写的时候比较有挑战，感觉会酷一些。

第一部，要交代这么多人登场，每个人的身世背景，性格立场是什么，所以会占据很多空间，留下来给你建立情感基础的时间就不多了。

我觉得这也是这个庞大电影故事内容需要牺牲的地方，如果第一部我拼命去做感情，视觉冲击就会弱很多。

有些导演商业上做得特别好，但相对来讲，可能少了些风格凌厉东西。我自己还没有多么成熟的自我风格，但大家在看我电影的时候，还是能感受到。郭敬明的东西，有很多挺锋利的东西，能让人争论起来，能挑动人们所谓站队的欲望。有些人觉得特别好，有些人觉得一无是处。这至少比一个作品上映后，默默无闻地下档来得好。