撰文|陈琳汾

加泰罗尼亚音乐宫

撰文|陈琳汾

加泰罗尼亚地区是西班牙境内最早产生现代建筑运动萌芽的地区，其渊源可以追溯到18世纪初期。在1701—1714年的西班牙王位继承战争中，加泰罗尼亚地区选择拥护奥地利查理大公。然而最终腓力五世继承西班牙国王之位，此前不同的支持使得加泰罗尼亚地区陷入窘境，其自治权被极大地削弱，同时加泰罗尼亚语也被禁止使用。因为传统艺术文化受到禁锢，该地区只能选择发展工业。1830年起，加泰罗尼亚地区开始了自发的资产阶级工业化，并率先进入西班牙的工业化行列。1880年，该区的巴塞罗那成为西班牙工业中心。被迫发展工业本是无奈之举，但却给这里带来新的机遇，那就是加泰罗尼亚现代主义（此现代主义即“新艺术运动”别称）。

新艺术运动的潜在动机是彻底与19世纪下半叶西方艺术界流行的两种趋势决裂。首先，新艺术是与先前的历史风格决裂，这种风格体现了一种怀旧的趋势和折衷主义混乱的局面，只是冷漠且机械地对经典的传统形式加以复制。与这种对传统顺从的态度相反，新艺术的艺术家们希望将自己的艺术建立在当今现实，甚至是不远的未来之上，去打开一扇探索崭新纪元的大门。为此，他们必须打破旧时代的束缚，抛弃原有的旧风格，创造出具有青春活力和现代感的新风格。其次，新艺术又拒绝了当时西方艺术的另一趋势——自然主义。新艺术的拥护者热衷于表现华美、精致的装饰，而这正是自然主义者们为追求日常生活的真实所抛弃了的特点。新艺术指责自然主义是自然奴隶般的模仿者，使自己囿于细枝末节之中而不是努力去综合提炼，以更为自由和富有想象力的方式来进行创作和表现。然而，尽管新艺术反对自然主义，实际上新艺术运动的艺术家们又是崇拜自然的，只不过他们崇尚的是热烈而旺盛的自然活力，这种活力是难以通过复制其表面形式来传达的。新艺术者认为，应该去寻找自然造物最深刻的根源，即那些决定植物和动物生长、发展的内在奥秘。只有这样，自然的精髓才能被把握住。新艺术最典型的纹样都是从自然草木中抽象提取而出的，它们大多是流动的形态和蜿蜒交织的线条，充满了内在活力。这些体现了隐藏于自然生命表面形式之下无休无止的创造过程，它们被用在建筑和设计的各个方面，成为对自然和生命的象征与隐喻。

在加泰罗尼亚现代主义（即“新艺术运动”）中，建筑首当其冲，成为一面旗帜。1871年，巴塞罗那建筑师阿马特创建巴塞罗那省区建筑学院，这所学院成功培养了一批职业建筑师，其中包括安东尼奥·高迪与路易斯·多米尼克·蒙塔内尔——当时最有名的三个建筑师的两位，另一位是普意居。1878年，多米尼克在文艺复兴报上发表文章《探索一种乡土的国家建筑》，这对加泰罗尼亚现代主义建筑的定义颇有影响。

加泰罗尼亚这一时期的建筑，受到历史因素和变革因素的双重影响，既融合了罗马艺术、伦巴第艺术、哥特艺术，又包含了现代艺术、先锋派艺术，从而展现出两个明显的特点：一是虽然这些建筑仿佛从传统的古典形式中走来，但却少了繁琐，具有建筑形式趋于简化、注意应用新技术的现代派建筑特征；二是遵照西班牙的传统，建筑物的装饰、雕塑部分和建筑结构同等重要。

出自于多米尼克之手的加泰罗尼亚音乐宫是典型的加泰罗尼亚现代主义（即新艺术运动）建筑。音乐宫始建于1905年，1908年竣工，1997年被联合国教科文组织列入世界遗产名录。这座享有盛誉的音乐宫坐落在巴塞罗那市哥特区一条狭窄的小道上，从外观来看，整座建筑立面被悉心装饰，曲线凌驾于直线之上，动态之感强于静态，同时又结合传统的西班牙元素和阿拉伯元素，花卉图案被广泛地应用。

音乐宫最主要的特色便是其丰富的装饰艺术，其中红、黄、绿、蓝等表现欢快活泼之感的明亮色彩为装饰艺术的主导色调。多米尼克以浓重的花饰艺术、马赛克装饰艺术以及选用多种不同材料和不同技术相互配合的手法，既表现了现代主义风格特色，又成功地展现出加泰罗尼亚的民族特征。例如楼面的红砖结构与铁质物件的配合，玻璃装饰与马赛克以及瓷片千变万化的搭配。这些不同材料、不同色彩的组合，在日光和灯光之下，无不优美地奏出一曲古典的民族艺术与工业时代的现代艺术共同交织的协奏曲。

在设计中，考虑到面积有限，多米尼克将入口、咖啡厅、办公室放在一楼，而把二楼以上建成演奏大厅。二层阳台的外立面有14根花柱，每根柱子除了柱头是相同的花朵装饰外，柱身用马赛克分别拼贴出不同颜色和种类的花朵图案进行装饰，美轮美奂。建筑的红砖立面与外墙上根据民歌创作的组雕、彩绘玻璃、马赛克拼贴在视觉上相互碰撞，繁简融和，从而使整座建筑成为一件浑然一体的艺术品。

比起外部的装饰，音乐厅的内部更加精致华美。正厅四周的立柱和拱券，在与之相接的天花板顶部做成了孔雀雀翎的装饰，展现出高贵美丽的气质。厅内的一组墙雕，以加泰罗尼亚女声歌唱组演唱加泰罗尼亚歌曲《五月之花》为主题，意在体现当地的民族音乐精神。舞台后的背景墙上装饰有16位手持不同种类乐器、神态各异的缪斯女神雕塑，代表着音乐宫欢迎世界各地的音乐家和艺术家在这里演出。该墙雕取材于希腊神话，缪斯女神上半身的面部神态和动作均用石材精心雕琢而成，而下半身衣饰则由绚丽的马赛克拼贴而成。据说这组雕塑在当时曾引起过一些争议，但在如今却被公认为是音乐厅内部雕塑里最为精彩的部分。许多在此演出过的音乐家，都不约而同地谈到“在初次登台时被这些精美的雕塑所震撼，当独自站在舞台中央时，那些女神仿佛是在对你低语”。

除了精美的装饰艺术，这座音乐厅最令人称道的地方就是它的采光。它的顶部是一个倒挂形的穹顶，由彩绘玻璃制成，炫丽的色彩和图案体现着浓郁的新艺术特色。这个能采光的玻璃穹顶使音乐厅成为世界上唯一一座能在白天依靠自然光照明的音乐厅。倒挂形的玻璃穹顶就像是一盏悬着的灯，其周围绘制有缪斯女神的形象。厅中二层的吊灯略微倾斜，主要是考虑到采光，因为这种倾斜的布置方式可以获得更好的光线效果。音乐厅顶部的其他部分，被马赛克装饰，此外还饰有900朵瓷玫瑰。

不仅装饰精美，多米尼克在设计音乐厅时同样充分考虑了使用的需求。演出舞台是伸缩形的，可以根据场地需要调整座位排布。另外，音乐宫正厅五彩缤纷的装饰艺术都经过对音质传递质量的考虑。如果在导游随行的旅行团里参观音乐宫，便有机会坐在座位上听一段电脑合成的交响乐。这对参观者而言不能不说是一种小享受，但实际上播放音乐的最主要目的是为了检测舞台后方的音管，不同片段的交响乐用来检测不同部分的音管。音乐宫每天通过大约半小时一次的导览服务对音管进行清洁检查，以确保每一次正式演出的完美音质。正因如此，在一百多年后的今天，这座音乐宫仍被人们赞誉为世界一流音质的音乐厅。

在音乐宫建成百年之际，人们对其进行了一次修缮维护与加建。新建的副厅完工于2004年，其外部延续了原本的红砖立面。它的内部没有主厅那样华丽的玻璃马赛克装饰，但却更具有现代感。新厅的规模相对小一些，可容纳538名观众。

如今，每年有超过50万人出席在加泰罗尼亚音乐宫的各种音乐表演，从交响乐、宗教音乐，到爵士乐和坎索（一种加泰罗尼亚本地音乐）。这里是世界上最漂亮的音乐厅之一，也是最宝贵的建筑遗产之一。现代建筑师大卫·迈克奇赞美道：“音乐宫是空间的智慧”。它集雕塑家和陶艺工匠、玻璃工匠等手工艺者的结晶于一身，把建筑这一综合艺术极致地表现出来。如果你是一名音乐爱好者，那么可以去加泰罗尼亚音乐宫欣赏一场精彩的演出，让身心接受音乐曼妙的洗礼；如果只是单纯地参观一下音乐宫，漫步于巴塞罗那的街巷之中，感受世界文化遗产的魅力，同样不失为一种令人心动的享受。