街拍摄影简史

熟悉以前的摄影作品，你会更清楚自己属于哪一派。

许多人都带着相机来扫街，这本身没有什么问题，说不定你还会非常幸运地拍出些好照片。不过要想成为一名艺术家，至少是传统意义上的摄影艺术家，你要做的远不止这些。

重要的一点是要了解一些街拍摄影的历史，然后弄清楚你的作品适合哪种流派。这就如同在参与一场讨论之前，要了解在你加入之前别人都说了什么。艺术创作和摄影也是如此。

街拍摄影短暂而黯淡的历史，跟其他历史一样，与教科书上说的全然不同。不过，Eugene Atget是街拍摄影之父这点是被普世接受的。从19世纪90年代到20世纪20年代，他都致力于拍摄巴黎的街道，这使得街头成为摄影界一个意义非凡的拍摄地点。

Atget的照片主要由非人类的主体构成。是的，街拍摄影之父的街拍照片里没有人。为什么现今的街拍摄影条框变多了？Susan Sontag的传奇著作《论摄影》中的话能帮我们理解“摄影眼要时时更新，无论是用主题还是技术上的冲击，为的就是制造超越普通人眼的效果。”她在书中这样写到。

换句话说，我们对诸如公园、商店橱窗和其他街头非人类景物的图片过于熟悉，以至于干扰了我们观看它们的方式。现在，单一人物街拍摄影也有陷入相同境地的危险。

决定性瞬间

下一个在街拍摄影史上至关重要的名字是亨利·卡蒂埃·布列松，几乎每名摄影师都对他非常熟悉。他是首先注意到街上人的活动的摄影师之一，并且拍摄了他所定义的“决定性瞬间”。

所谓“决定性瞬间”，即一个在街头拍摄人们活动的展开式场景的“完美”瞬间。若是在这一瞬间的前后半秒钟内拍摄的，照片的审美价值就会打折。在我看来，这种说法有时很有用，不过也并不是放之四海而皆准。符合我的审美口味的一瞬间，可能与符合你审美的瞬间截然不同。至少可以说，想要客观地定义这样一个准确的瞬间是非常难的。不管怎样，这一概念都对街拍摄影具有巨大的贡献。

左图_Bruce Gilden下意识的闪光灯拍摄风格很受局限。

下图_Constantine Manos在拍摄之前都会寻找有趣的拍摄地点。

接下来，是Robert Frank，他是纽约画派的成员之一。纽约画派，是一个致力于在美国推广街拍摄影的组织。Frank的《美国人》（出版于1958年）是最受欢迎的畅销街拍摄影专题著作之一。书中的作品具有挑战当时摄影界的非主流和随性的特质。可以说，这本书标志着今天街拍摄影的诞生——用原汁原味的手法抓拍人们日常的瞬间。

现代风格

后来功成名就的街拍摄影师往往都是走Frank这个线路的。我能列举出三名为街拍摄影做出杰出贡献的摄影师来论证这一观点，这些摄影师至今仍是热门话题人物。

Gary Winogrand可以被看作今天街头摄影流行技术“机枪”摄影的祖师。尽管他使用的是35mm镜头，并且只是打开相机快速拍摄，与现如今的连拍模式截然相反，但实际上两者是一样的。这种拍摄方式受到那些主张“好照片更多地靠运气而非技术”的人的攻击。

Mark Cohen则是首批使用“无取景器”拍摄的摄影师之一。没有取景器，也没有谨慎的构图。同样的，这种技巧因为太过于依赖运气而受到批判。

Joel Meyerowitz看到了彩色胶片在街拍摄影中的应用前景。同样的，这又是一个广受争议的话题——彩色照片是否可称之为真正的街拍照片？这是毋庸置疑的，不过对于生活在黑白胶片时代的纯粹主了解一些街拍摄影的历史，然后弄清楚你的作品适合哪种流派。这就如同在参与一场讨论之前，要了解在你加入之前别人都说了什么。

STREET TIP

街拍贴士

脱离屏幕的束缚拍摄，看起来好像是拍摄出色照片的一种更为安全的赌注。但是，这种方法也是因人而异。义者来说就是另一回事了。在我看来，这个话题令人忍俊不禁。不知为何，尽管我们看到的世界是彩色的，黑白照片似乎更擅长传达真相。

以上提到的还只是个开始。查询一下我上面提到的名字，你就能马上沉浸在所有你想了解的街拍摄影的相关历史知识中。