◇ 文/本刊记者 李仕羽 图/受访者提供

觅一家老相馆回溯光阴

◇ 文/本刊记者 李仕羽 图/受访者提供

琥珀，古称“遗玉”。

玲珑轻巧，触感温润，以透明而富有变化的颜色凝固住成千上万年前的时光，投影出历史更迭的光影，是为琥珀。

把光阴封存，“琥珀照相馆”也由此得名。

大喇叭晃悠出老上海独特腔调的浅唱低吟，门口一盏老油灯透射出细碎的昏黄光晕，走进隐匿在繁华小区的琥珀照相馆，光阴瞬间回溯百年之前。无论略带嘶哑的唱片机，黄铜斑驳的挂钟，还是木纹细密的老家具，都以角落里那台镌满沧桑的立式老相机为主角，仿佛随时都会响起“咔嚓”一声，升腾起一团烟雾，时间瞬间被定格。

“琥珀照相馆不是一家普通的照相馆，而是一家跨界于当代艺术与商业的复古照相馆。”照相馆创始人之一的邹家俊，今年28岁，钟情于各式复古与民国情怀。在他眼中，民国是一个有着独特魅力的时代，那个时代有歌舞升平、也有救亡图存；有历史巨变，也有浪漫传奇；名媛、大师、贵公子、间谍都衣着翩翩，优雅登场，同台演出，充斥着理想与激情。

“家学渊源”同样是邹家俊开办琥珀照相馆的理由之一。早在解放前，邹家俊外公就曾在渝中区七星岗开过一家“天天照相馆”。时至今日，仍能从当地老一辈街坊口中追溯到当时的情景。

“只是希望以此怀念那些已经逝去的、带有温情的老式照相馆，并在今天这个传统照相没落的时代，向那些曾经的辉煌致敬。”言笑间，看得出邹家俊近乎执拗的热情。重拾过去人们在老照相馆中拍摄时的仪式感和对自己肖像的正视态度，以艺术创作的热情、严谨的态度对待所拍摄的每一张照片，也正是琥珀照相馆坚守的理念。

多年的兴趣爱好，邹家俊曾在旧货和古玩市场淘到许多老物件，如今都已成为琥珀照相馆的最佳道具。“除去电脑和摄影设备，几乎所有的道具装修都来自于民国时代的老古董，或者具备民国风情的旧物。”为了营造更加真实的场景，甚至窗户上的铁栓、地板、台灯，以及裁切照片的机器，都经过了邹家俊和合作伙伴的甄选。“费了不少精力，但是为了能拍出更好的效果，值了。”

学美术出身，邹家俊不可避免地带有对艺术的偏执，即使在商业性的经营中，邹家俊对于手中留下的影像依旧十分严谨。

“最初经历了不少纠结和困难，面向什么样的人群？要不要去迎合市场与大众？都是棘手的问题。”相馆成立伊始，曾设想用最传统的拍摄方式，即用大型胶片机和复古的拍摄技艺创作，但是后来发现一是拍摄成本太高，再者如果顾客不满意，也不能修改，“最终我们还是选择现代的摄影方法，同时通过加工达到复古的效果。”

经历一段时间摸索，琥珀照相馆已进入正轨，逐渐协调好商业与艺术的关系。“一方面理性地考虑市场需求，一方面将对艺术的态度与观念尽可能地融入到拍摄过程中。”对于邹家俊来说，经营好琥珀照相馆，或许本身便是一次艺术创作的实验。

为获得更好的复古效果，邹家俊翻阅了无数文献资料和数千张老照片：无论色彩上的特点，还是那个年代的造型技巧，大到人物神态的把握，服装的选择，小到波浪形的刘海，较为突出的腮红，都是需要关注的细节。那么，究竟什么是大家最想要的民国范儿？在他看来，很难为民国风情下准确的定义，“因为民国不同于其他时期，洋为中用的审美，中西合璧的装饰，不失古典的风韵，都留下了不可磨灭的记忆，印在人们心中。”

与许多普通照相馆的布景不同，琥珀照相馆的幕布都来自于手绘，而作为一个“老山城”，无论通远门、嘉陵江索道抑或十八梯，家乡的老风物总是邹家俊最钟情的场景。“当今社会讲求一个风潮，那就是文化回归。我们做这样的事情就是希望传承一些东西，特别是在重庆这种有着深厚历史文化积淀的城市。”

Finding an Old Photography Studio Back to the Past