叫嫁给尼克狐有一种穷惦记
2016-08-03mela
文| mela
PROJECT•专题
叫嫁给尼克狐有一种穷惦记
文| mela
估计宋仲基也没有想到，自己蛰伏了N多年，辛辛苦苦换来的“老婆粉儿”，居然就这样被一只狐狸分流了。
一部前期异常低调的迪士尼动画电影《疯狂动物城》轻松破了三亿票房。很久没有看到这样“零差评”的动画电影了，尤其值得一提的是，这部出产于迪士尼的第55部动画长片，本身已经不再带有迪士尼的符号式桎梏，而是充满自我革命的蓬勃气色。
随着迪士尼的不断突破自我，动画产业也开始大举进军“大银幕”，特别是在中国。去年国产动画电影市场个别案例的成功以及政策利好，让投资者看到了动画电影的前景，或者钱景，直接导致了今年1月份有46部动画电影立项，但能否就此断言国产动画电影的春天到了，还不好说。
《长发公主》
《柯南：业火的向日葵》
全球动画大格局
其实，动画产业的格局从某种角度讲是很简单的。即使铺一张世界地图在面前，在动画领域值得研究的也就“两个点”——美国和日本。
“老美”的动画以数字化的电脑制作为主，一度号称美国没有“动画绘制人”。其特点是夸张的人物形象和动作，且节奏较快，体现了美国人的直率，爽快的性格。而日本的动画以赛璐璐和喷笔绘制为主，体现的是一种唯美的风格。特点是以优美的人物造型、内涵丰富的对白及剧情吸引观众。但相对的，定格画面就较多，节奏也较慢。
《冰雪奇缘》
专业技术让动画两巨头的风格泾渭分明，但更神奇的却是商业。
比如，在经历漫长的竞争与合作关系之后，迪士尼冒着巨大的财务风险将皮克斯放入购物车，并挽留住约翰·拉赛特成为两家公司共享的首席创意官，这种融合让迪士尼和皮克斯都有了一些新的变化。
只是万事开头难，2006年的《赛车总动员》作为迪士尼持续多年力主推进的一个合作项目，最终票房数字成为皮克斯迄今为止的倒数第二。2012年的《勇敢传说》更是灾难，连《怪兽大学》都遭受牵连，没能趟过皮克斯8亿美元的历史票房均线。
《龙猫》
不过，迪士尼的逆袭也是有目共睹，2013年的《冰雪奇缘》票房触及顶峰。只是，这部胜于美术和音乐的“又一个公主的故事”依然没有离开迪士尼的舒适区，尽管它用力吸取了皮克斯“用成人的视角构建童话，用孩童的语言娓娓叙事”的特长，票房及衍生品的成绩也相当辉煌。
《超能陆战队》
《疯狂动物城》的横空出世是迪士尼自我革命的典型产物，将政治寓言和童话故事合二为一，同时满足家庭两代观众的欣赏取向，而这正是好莱坞所推崇的“合家欢”电影所追求的效果。
《功夫熊猫》
《大圣归来》
与此同时，日本动画最明显的特点依旧是“剧场版”凯歌高奏，其中自然少不了《哆啦A梦》《名侦探柯南》这些年年见的熟面孔。吉卜力动画与短片《父与女》导演迈克尔·度德威特联手的《红海龟》中会碰撞出什么火花也依旧是未知数。
《小黄人》
如果再加入“一个点”，不难发现，中国动画电影产业正在酝酿着准备进入爆发期，《大圣归来》《小门神》等优秀作品，提高了民众对国产动画电影的期望值。
《疯狂动物城》
成人化与儿童化的平衡
如果从票房来看，《大圣归来》和《疯狂动物城》很像，呈现出非常明显的低开高走趋势，最终成绩出人意料。
究其原因，不难发现，这两部动画片成功的共同点在于它不是标准意义上为儿童制作的动画片，去低幼化的策略取得了出人意料的成功。
《疯狂动物城》虽然披着童话的外衣，却不知不觉地讲述颇为深刻的人生哲理。比如，人是否应该坚持梦想？是否坚持梦想就一定能够成功？电影中清一色的各种动物，实际上是成人社会中各色人等的化身。在类型上，电影也进行了杂揉处理，有黑色犯罪类型、社会问题类型、英雄类型，因为巧妙的隐喻和天衣无缝的剧情设计，其观赏性甚至超过了很多同类型的电影。
动画电影不再一味讨好儿童，不再仅仅依赖卖萌吸睛，这是否为全球的动画产业带来一些启示呢？
事实上，近些年出现的动画电影，有很多是非常尴尬的类型。
一方面，在观众结构上，高度依赖电视培养出来的低幼电影观众，比如《喜羊羊与灰太狼》系列、《熊出没》系列，“一拖二”的观众构成非常单一。
另一方面，在电影水准上，剧情过于低幼，说教味过重，让父母观众沦为影院里的陪衬。国产动画电影一度是只有六一儿童节才会蜂拥出现的类型，同时，这一类型电影在投入与产出上也不成比例，是国产动画电影的一个软肋。
但是，《大圣归来》的出现让人感到惊喜，原因就在于它打破了这两种刻板印象。比如，在受众上并不是主打低幼群体，而是关注已经开始经历人生叛逆期的青少年群体，孙悟空的形象是最接近于现代青少年的形象设定，无论是外形还是性格。
但是，请注意，转折来了。从儿童的角度出发思考，如果动画电影全部成人化，那孩子看什么？
这就引出了一个重点——转化。
市场已经证明，只有顾及到更多观众的口味才能取得更大的成绩。所以，如何巧妙地进行改编、转化，是一个重要问题。
比如经典的《狮子王》，它的故事原型是莎士比亚的《哈姆雷特》，原文本并不适合儿童阅读，但是当人物变成开口说话的动物后，不仅吸引了全世界小朋友的目光，甚至让那些不喜欢原文本的成年人也爱不释手。
还比如刚刚获得今年奥斯卡最佳动画片的《头脑特工队》，也是一个极佳的改编案例。
影片将人的情绪拟化成可视化的动画人物，将人类复杂的情感活动变成炫目而贴切的动画场景。
缺的不是时间而是三观
我们将目光聚焦于国产动画，上映时间仍未确定的《大鱼海棠》今年能否定档仍旧不知，市场以及大众一直在对《大圣归来》之后的下一匹黑马翘首以盼。
人们总是欣赏“一举成名天下知”的剧情，却常常忽略这句诗的前一句是“十年寒窗无人问”。而国产动画的现状也并非一匹或两匹黑马可以真正改变的。
有人说国产动画电影还是个还未长大的婴儿，它需要时间。
错！
在技术高速发展的当下，中国动画产业都已经是好莱坞的代工厂了，技术领域的优势已经得到世界认可。
国产动画电影缺的不是“时间”而是“三观”。
如果把迪士尼的所有动画电影进行逻辑拆解的话，你会发现，无论再复杂的故事，它都遵循这样的创作思路：核心驱动力——核心矛盾点——核心世界观——接下来就是更具象、更细节化的故事本身。
《疯狂动物城》的核心驱动力就是“种族平等”，《头脑特工队》核心创作力就是“儿童成长”，《超能陆战队》核心创作力是“陪伴”，《冰雪奇缘》讲的是“理解”。
别小看这几个简单的关键词，它们可是整部电影世界观的核心搭建者。
《疯狂动物城》针对种族平等的概念，将其具象化到了“食肉动物”与“食草动物”两个核心矛盾点上，根据这个核心矛盾，搭建出了一个各种动物和平相处的世界。而在这个世界里，找出了食物链两端的两个核心矛盾人物，兔子和狐狸，将核心矛盾夹杂在这两个人物身上，细化成了一个细节丰富的故事。
《小门神》
ART VS TECHNOLOGY据悉，中国动画市场规模已经突破千亿元大关，而且正在以每年接近20%的速度疯涨。动画产业已经成为政策、市场、资金关注的焦点。
而那些内核，实际上都是最简单、最纯正、最符合主流价值观的“三观”。用来表达这些三观的，则是最具想象力、最具感染力、细节最丰富的世界观，所谓用最奇幻的方式，诉说一个再简单不过的真理。
这也是为什么观众从来不会发现那些成功的动画电影有任何说教嫌疑。
它们的三观是融入到故事的每个细节之中，经过步步积累，而不是靠主人公在快要大结局的时候的几句台词，亦或者某个举动来集中体现的。
《小门神》
《大圣归来》
《熊出没》
动画变真人势不可当？
说到国产动画电影，前段时间爆出的一个消息又让观众给跪了，跪求不毁童年。
近日，国内知名的两大电影公司安乐电影与上影集团宣布《葫芦兄弟》拍真人版，金牌制片人江志强将担任该片监制，并表示要尽最大的努力，再次在银幕上重塑经典。
《爱丽丝梦游仙境2》
《仙履奇缘》
《葫芦兄弟》是上海美术电影制片厂于1986年创作的13集剪纸动画，其中葫芦娃、蝎子精、蛇精等卡通形象不仅是国人心中难以磨灭的回忆，更是成为国内多档模仿秀栏目中的常客，热门综艺《跑男》众成员也在荧屏上COS过葫芦兄弟，造型相当“鬼畜”。
所以，得知这个消息以后，记者与许多观众朋友有同样的反应，内心仿佛受到一万点伤害。
不过，冷静下来发现，可能是《葫芦兄弟》这一IP的冲击感太强，在整个动画电影行业，“二维变三维”确实是一个趋势。
比如接受度最广的迪士尼电影。米娅·华希科沃斯卡、约翰尼·德普主演的《爱丽丝梦游仙境》是第一次让迪士尼尝到“二维变三维”甜头，全球超10亿美元的票房堪称奇迹。之后，改编自《绿野仙踪》的《魔境仙踪》票房却不尽如人意，而改编自自家版权《睡美人》的《沉睡魔咒》再次在全球砍下10亿美元票房。在《仙履奇缘》冲击之后，可以预见，《美女与野兽》必定会在明年掀起下一场风暴。
《美女与野兽》
所以，对迪士尼来说，把动画电影改编成真人电影，就是在观众眼巴巴的期待下，将版权物尽其用。
对比观众对《葫芦兄弟》的反应，无奈，世界就是这么“不公平”。
不过，与迪士尼的动画变真人相比，国产动画电影开辟出了另一个空间——真人与动画结合。至少在这个领域，还有叫好又叫座的成功先例可循，比如《捉妖记》。
《捉妖记》
从理论上讲，真人与动画结合的魅力在于它以现实的“真人”为中介，在现实与想象中间架起了一座桥梁，不仅使神奇的3D动画意象带来了巨大的震撼力，同时又使得想象世界的“真实感”得以进一步增强，使幻想成为了现实。
《沉睡魔咒》
只是，记者觉得，无论是翻拍成真人版还是加入了真人元素，这样的电影就等于和动画属性断绝了关系，与普通的商业片无异。
“美丽素质教育”课堂开讲啦！
素质教育的重要性不言而喻，但在这里，“美丽”不是一个形容词，它开启的是另一个空间——精神世界。关注孩子精神世界的建设，从美丽的事物入手，让孩子学会观察、感悟和思考，懂得感悟“美”的孩子会更加热爱生活。
