盛大的艺术狂欢派对巴塞尔迈阿密海滩艺术展火热开幕

12月被认为是美国迈阿密最好的季节，每年这个时候，全世界有钱有闲并同时热爱艺术的人们都会来到这里，可不只是因为天气。各国巨富、名流们拿着邀请函，乘着私人飞机潮水般涌来，为的就是参加在巴塞尔迈阿密海滩上举办的艺术展。

2015年12月3日晚间的VIP预展，纽约大都会艺术博物馆馆长托马斯·坎贝尔（Thomas Campbell）、泰特董事会成员张明（Richard Chang）、超级藏家艾力·布罗德（Eli Broad）、影星/藏家莱昂纳多·迪卡普里奥、棒球明星艾利克斯·罗德里格斯（Alex Rodriguez）甚至席尔维斯特·史泰龙（Sylvester Stallone）都来到了现场。今年迈阿密海滩巴塞尔艺术展已于12月3日至6日举行，共有来自32个国家的267间顶尖画廊参与、数以万计的参观者关注，超过4000名艺术家的作品被展示。一些画廊宁愿支付超过10万美元（约合人民币64万元）的展位费用，就为了在艺博会上小小地露个面。

巴塞尔迈阿密艺术博览会始于2002年，是艺术界最重要的年度聚会——巴塞尔艺术博览会的姊妹活动，也是第一个把现代和当代艺术的博览会与展览及广泛的活动项目相结合的艺术活动。因为在每年的12月举行，媒体们也将巴塞尔迈阿密海滩艺术展称作是世界上最有钱的人们的“黑色星期五”，但其实对于他们来说，价格和买什么都不重要，他们主要是来社交的。

想象突围现实龙美术馆最新展览引发新思考

2015年11月27日，“想象突围现实——龙美术馆藏亚洲艺术作品展”亮相于龙美术馆（西岸馆）。通过梳理与呈现龙美术馆丰富的亚洲现当代艺术馆藏精品，从“熟悉而陌生”的亚洲视角出发，从“想象与现实”的缝隙突围，探寻亚洲艺术的多重维度，触动碰撞，开启对话，引发思考。龙美术馆此次力邀东京都现代美术馆（MOT）总策展人长谷川佑子（Yuko Hasegawa）女士担任策展。长谷川佑子抛弃惯常的时间线索与国别框架，从龙美术馆自2006年起逐步建立的亚洲现当代艺术馆藏中选出逾百件佳作，勾勒出如今不再“刻板”的亚洲艺术风貌。

展览第一部分将聚焦白发一雄（Kazuo Shiraga）、田中敦子（Atsuko Tanaka）等一批活跃于二战期间的艺术家。他们致力于在画布与身体间构筑一种新的直接联系；第二部分则将视线投向那些透过直觉和材料本身，去摸索自身与世界关联的认识论证明的艺术家们；展览第三部分，草间弥生（Yayoi Kusama）、奈良美智（Yoshitomo Nara）、马君辅（Ma Junfu）通过潜意识的图像，不定的形式，童稚及本土化的视角，即兴与看似不拘的涂鸦笔法，打开一扇从想象通往现实的窗口。本次龙美术馆亚洲当代艺术馆藏作品展，将从物质化的体验出发，通过强烈的环境性与时间性感受，未完成与即兴式肌理，激发观者全新的想象。

是建筑师还是艺术家？2015年特纳奖获胜者展示艺术实践的重要性

2015年12月7日，2015年度特纳奖（Turner Prize）颁奖典礼在苏格兰格拉斯哥电车当代艺术中心（Tramway）与泰特美术馆合作举办，大奖花落伦敦艺术家小组Assemble，艺术家和音乐家Kim Gordon为他们颁奖。这是特纳奖自1984年创办以来，从最严格意义上来说，首次颁给非艺术家（小组）。

Assemble由18名30岁以下、来自建筑领域的从业者组成，他们的创作实践跨越艺术、建筑和设计，凭借对利物浦的半废弃社区Granby Four Streets进行再生改造而获得提名。实际上，当今年特纳奖入围名单公布时，Assemble的出现曾引发微词，对于大部分人来说，问题在于“建筑也可以变成艺术？”，而建筑界则有评论说，Assemble的作品既不可持续，也不令人印象深刻，更不能够永久。

不过当代艺术发展到今天，已经不再或毋须谈论边界，在很多人看来，Assemble小组的实践更偏向于艺术家的方式，他们的社区再建项目诠释了都市环境下社会与市民群体多样化的发展方式。正如特纳奖评委会在颁奖词中所提到的，他们的项目“展示了在后工业化时代中，艺术实践在引导和反映当下迫切的社会议题中所具备的重要性”。

三个阶段 展现个人绘画历程观展《马树青的绘画》

2015年12月14日，上海璘宝轩画廊呈现“马树青的绘画”个展。此次展览将根据艺术家的创作经历和艺术变化，以大致三个阶段性的连续展览呈现。第一个阶段为“形象研习”，探讨艺术家从早期80年代到90年代从写实到抽象倾向的转变，这个阶段反映出艺术家对写实方法和形象在绘画中的问题的思考并试图打开新的绘画可能性；第二个阶段是“抽象实验”，艺术家试图在平面上寻找全新的绘画空间的可能性并尝试着创造改变观看方式的图像；第三个阶段“具体艺术”表明：艺术家彻底打开了感觉与观念不同精神形态的局限，让思想通过感觉进而领会并利用身体行为的可能性，去发现自己的艺术，这样，艺术家可以彻底摆脱在大脑中固存的模式，创造一种有触觉支持和时间痕迹的视觉艺术。

策展人吕澎认为：“在大量流行的抽象绘画中，马树青的绘画历程是一个可供研究的特殊案例：如何从一个人们习惯了的‘写实绘画，转变为对写实形象的分解，进而让形象彻底消失，呈现出抽象分析的平面，最后，产生出摆脱平面视觉惯习的具体艺术。”

演绎如梦如幻的“云间”蔡志松综合性个展开幕

2015年12月22日，上海狮语画廊举办的雕塑艺术家蔡志松综合性个展“云间”开幕。“云间”是艺术家蔡志松2015年一次总结性的展览，不仅将综合呈现《故国》《玫瑰》《浮云》三大系列的作品，还将展示近年的新作《云舟》《云景》等作品。该展将持续至2月27日。

从2014的展览“云端”到2015的“玫瑰云景”再到这次的展览“云间”可以看出艺术家创作状态以及对人生阶段体察的细微变化，从近至远再深入其中，是跨越，是欣赏，是享受的过程。

《故国》系列开始创作于1999年底，历时16年，分风、雅、颂三个部分；《玫瑰》系列始于2008年，玫瑰以铅为材料，铅绚丽又沉静，柔软而沉重，既可塑造又容易损毁，暗喻爱情美丽迷人却又危险易碎，是艺术家本人对爱情与人性的理解；《浮云》系列作品展现关于人生的哲思，以装置和观念为表现方式阐述了艺术家的人生观。《云舟》是近两年的新作，以头盖骨为原形用合金铸造，象征坚固的概念认识；内侧贴金，象征人类智慧；主观意识虽无法达到客观世界的边缘，却可以用概念为舟到达彼岸。

美酒超跑的非凡之夜四十大道俱乐部交车启动仪式

2015年12月16日，Fortyroad club（四十大道俱乐部）在位于上海中山南路的幸福码头内举行了隆重的交车仪式，并准备了美酒，雪茄等，邀请宾客共同见证这个美妙的时刻。

Fortyroad club（四十大道俱乐部）是国内第一家专注于高端车主群体的实名制、会员制、收费制、邀请制的O2O服务平台。通过移动互联网和线下专享服务相结合提供给会员尊享服务。四十大道旨在通过移动互联网建立并构筑一个安全、健康、可持续的平台，满足会员对于高端车辆经常换车和出差的需求，以达到高端消费和投资需求之间的平衡，全新的高端车主俱乐部运营模式，让全世界的高端车主都以此为理念，并获得社会的理解和赞赏。

当晚参加活动的所有贵宾都被邀请为车、酒、雪茄三个品类进行投票，选出自己心目中的最佳。在美酒雪茄的陪伴下，共同感受超级跑车的速度与激情，体会全新的生活方式。

提供实践平台 打造策展新生态2015“青策计划”展览亮相

2015年12月4日，PSA“2015青策计划”在上海当代艺术博物馆5楼开幕，展览展出了2015青年策展人计划评选出的三组获胜方案，分别是：《展览的噩梦（下）：双向剧场》（姚梦溪，张涵露）、《亚自由 第一回：贤者时间》（林书传，陈陈陈）、《时间病：控制时间的人都被时间控制》（张未，袁文珊）。三组策展人通过关注当下社会现象及选择与日常生活关联相互渗透的展览作品，分享了他们对新的展览机制所作出的尝试和探讨。

上海当代艺术博物馆馆长龚彦，副馆长、学术委员会委员李旭，学术委员会委员高士明出席开幕式并致辞。未能出席的本届青策特邀评委费大为，上海当代艺术博物馆学术委员会轮值主席、本届青策评委冯源，本届青策特邀评委阮庆岳，英国现代美术馆馆长、PSA学术委员会委员Chris Dercon也通过视频发言致辞。

李旭表示：“青策计划”的意义在于，作为PSA首家公立的当代艺术机构，为全球华裔青年提供了一个实践的平台，对于中国未来的当代艺术生态打下基础。针对过度消费之时挖掘青年才俊，以大型公益机构的专业平台公开展出他们的独立思考和实践能力。据悉，展览将持续至2016年3月18日。

泓盛拍卖迁新址首场当代艺术秋拍圆满收槌

2015年末，上海泓盛拍卖迁入位于延安东路34号六层的新址 。而泓盛2015年秋季当代艺术/油画雕塑专场也于2015年12月19日在“新家”中圆满收槌，成交额1600余万，成交率约59%。此次拍卖会是在泓盛空间举办的首场拍卖会，来宾们在这座有着近百年历史的外滩老建筑中，赏景、品茶、享用精致的甜点、欣赏美丽的艺术作品，竞价过程轻松而温馨，不少来宾表示自己在泓盛空间度过了一段美丽时光。

成交价前三位的拍品分别为罗中立的《墙外的猫》、张充仁的《吴湖帆胸像》、颜文樑的《雪夜》，其中罗中立的作品以人民币1，725，000元的价格成交。该幅作品为其1988年所作，作品中的女孩身着十分简陋朴素的衣服，满脸的灰尘却依旧遮盖不住女孩纯真的气息。罗中立善于挖掘别人没有发现的朴实之美，他在创作中一直坚持用现实主义的描绘方式，通过这样的具象风格来保持与观众之间的亲密关系，并让更多的公众能够了解到艺术家想要传达的那种对于社会生活的关心与热爱。

十一年来，这个男人都在和自己“过不去”。退潮，他在沙滩上创作巨幅画作；涨潮，他任由海水将自己的作品吞没；他说，这就叫“存在于当下”。他名叫 Andres Amador，原本是环境科学专业学士，在毕业后找到一份朝九晚五的工作，本来可以安逸地生活，却在参加完美国反传统狂欢节“火人节”后，决定辞掉平庸的工作。后来，就有了在海边用沙子画画的故事……他光着脚，拿着耙子，根据自己所处的地势即兴创作。有时会召集志愿者帮忙，其中就包括他的小儿子。

他形容自己的行为是：“我逃离寻常的日子，站在这永恒的瞬间里。”他的全部沙滩画作加起来可达9000平方米，接近一个半足球场的大小。他的作品存活不久，有时只够个拍照留念的时间，只要一涨潮，一切心血就会被海浪吞没。有时候，Amador还没完成画作，它就被潮水摧毁了。“生活也是这样脆弱的啊。”他说。

米菲兔 （Miffy）诞生于 1955 年。荷兰画家迪克·布鲁纳给儿子讲了一个小兔子在花园里活蹦乱跳的故事，然后随手画了下来，其后成为了 32 本书的主角，被翻译成 50 多种语言，在世界各地销售量超过 8500 万，是荷兰国宝级的卡通人物。

今年是这只荷兰小兔诞生 60 周年的日子。为此，Miffy 荷兰特别推出了一个艺术企划，邀请了数十位来自世界各地的艺术家为米菲兔创作 60 个纪念版形象，其中包括创作“大黄鸭”形象的荷兰艺术家 Florentijn Hofman，这些真人大小的米菲兔共拍卖出50 万欧元，用于捐献给 UNICEF 教育基金。

艺术家为米菲兔融入了更多现代涵义，比如印尼华裔插画师 Thé Tjong- Khing 设计的米菲兔名为：Eye Spy。这只小兔子戴着谷歌眼镜，脖子上挂着一大串 iPad、智能手机和手表。Thé Tjong- Khing 说：现在的孩子好像只有很少很少的时候像一个小孩。他给这只现代米菲设定的背景是：她的父母很忙（所以她的脖子上挂着门钥匙），买了一切最新的电子产品来陪伴她。

《Mimesis》（拟态）是法国摄影师Seb Janiak的系列摄影作品，在这个系列中，他用昆虫的翅膀作为花瓣，拼出一幅幅绽放的鲜花。Janiak一直对自然界中的模仿能力着迷，生物发育出的肢体，纹理和颜色像镜子一般直接反映其周围环境。这个系列展示了不同生物之间的其妙联系。

为了拍摄这个系列，Janiak走访了多个古董店以及标本店以收集虫翅样本。在这之后，他利用后期技术将这些虫翅结合在一起，做出绽放的鲜花的样子。目前，《Mimesis》系列包含22张作品。

舆论的关注焦点辗转腾挪，但是欧洲难民的困境远未结束。涂鸦艺术家班克斯日前造访了与英国隔海相望的法国港口城市加莱的“丛林”难民营，在其公共区域的墙面上留下了苹果公司联合创始人、前CEO史蒂夫·乔布斯的画像。这幅肖像被画在难民营的墙面上，乔布斯依旧穿着人们所熟悉的黑毛衣、牛仔裤，他的右手拎着苹果最早的一代机型，肩上背着一个小包袱。班克斯的官网日前发布了现场的照片，并且在附言说：这是一个叙利亚移民的儿子。

乔布斯的传奇故事已经传遍全球，他的养母是亚美尼亚移民的后代，而他的生父是一位叙利亚移民，在二战之后来到美国定居。配合这幅作品，班克斯难得地发表了一份声明：我们通常认为，接纳移民会导致国家资源被占用，但史蒂夫·乔布斯是一个叙利亚移民的儿子。而苹果是全世界最赚钱的公司，它每年上缴超过70亿美元的税金——而它能够存在，是因为他们接纳了一个离家的年轻人。

北京正在频繁遭受着严重的雾霾天气，荷兰艺术家 Daan Roosegaarde 希望能够用他的新发明来改善这种糟糕的环境。这个除霾塔高 7 米，可在 1 小时内净化 3 万立方米的空气，大约在 1 天半的时间内就可净化一个足球场大的空间，采用离子化技术，将空气中的污染物吸附到除霾塔中。能耗也非常低，仅相当于一个家用的热水器，该设备已经在鹿特丹的公园安装使用，他希望能够将除霾塔运到北京，改善这座城市的空气质量。

两年前的一次北京之旅让 Daan Roosegaarde 开始了除霾塔的设计工作，这也是他的工作室首次投资做产品设计，除霾塔在 kickstarter 上获得了许多用户支持，众筹了 11 万欧元，每名支持者收到了一个特别的礼物，是一枚用收集来的空气污染物做的钻戒，空气污染物的含碳量是 42%，如果将这些污染物经过高压后就会变成钻石。

Daan Roosegaarde 计划将除霾塔放入北京的 20 多个公园，为此他已经与北京市政府有过多次沟通，一些中国的空调厂商也与他联系，后续的合作将陆续展开。

今年41岁的彭德尔·凡·阿尔曼是一位画家也是一位软件工程师。他最新的项目是可以绘制肖像画的机器人。这款机器人的概念非常简单：用户上传一张图片，被称为“比特画家”（bitPaintr）的机器人就会画出这张图片中的人物。额外惊喜就是用户可以远程控制软件，无论用户和机器人是处在同一个房间还是离得有3000英里远。“比特画家”的点子不是为了代替画家，而是帮助画家，这款机器人就像是画家的助手一样。这是凡·阿尔曼在10年中设计的第五个机器人。此前版本的机器人体形更大，可以画出相似的图片，也可以按用户预先设计好的演算法或坐标来进行绘画，这些演算法和坐标都要花长时间来完成。

位于荷兰多德雷赫特的森林博物馆最近进行了一次重大翻修，现面向公众开放。长达8个月的装修工程包括增建一间有机餐厅、一片户外休闲场所、扩建主体建筑的一翼以及加盖一座覆盖整个建筑的屋顶。该屋顶由绿草、香草还有花卉铺成。在屋顶上，一条走道从两旁绿草覆盖的小山丘中蜿蜒而过，道路末端的观景台使得访客们可以一睹周围的景色。在稍冷的季节里，生物质灶装置为建筑供暖，而天气变热的时候，室内水景则可以降低室内温度。这座森林博物馆始建于1421年，该地被洪水侵袭之后，这里建起了一座供艺术家、摄影师们采集灵感的文化中心。此次博物馆翻修由Studio Marco Vermeulen工作室操持，预计2016年夏竣工。推平博物馆周围的其他建筑，旨在将原址变成一座人工岛屿。这个项目的可持续性、整体设计以及附加功能都有利于能源的最小消耗。

日前，西班牙Mediapro影视发行公司主管Jaume Roures向政府提议：希望将学校旧址改造成为伍迪·艾伦个人博物馆。Roures称："伍迪·艾伦擅长利用幽默感，他的批判精神总是对准社会的弊病。"

伍迪·艾伦因执导电影《午夜巴塞罗那》和巴塞罗那结缘。2008年，《午夜巴塞罗那》在巴塞罗那取景拍摄。彼时，伍迪·艾伦说服了市议会封闭几条要道以供取景，遭致众多市民不满并造成约72万英镑的经济损失。事后，巴塞罗那政府称《午夜巴塞罗那》给城市带来的宣传效益远超封街的经济损失。

此次改造旧校的提议颇有旧景重现的意味。提议一出，西班牙劳工委员立即发表了反对意见，工会一方坚称旧校应作为教育机构得以保留，艺术学校应重新设立并对外开放。

80名

据《纽约时报》报道，2015年11月中旬苏富比拍卖行推出员工自愿离职（Buyout）计划后，有80名雇员（占苏富比员工总数5%）在12月9日截至日期前选择了接受这一计划。预计苏富比将为此支付4000万美元的费用。在过去半年时间中，苏富比的股票价格持续下跌，第三季度拍卖佣金收入比2014年同比下降12%。此外，为了锁定苏富比前主席阿尔弗雷德·陶布曼（Alfred Tauman）私人收藏的拍卖，苏富比还冒险向陶布曼家族提供了高达5.15亿美元的巨额担保。苏富比新任首席执行官Tad Smith在发给全体员工的信中提到，他希望这次自愿离职计划能够“提高效率，使苏富比由此获益，同时为苏富比未来的掌舵人们提供更好的职业发展和领导机会”。

2848万

艺术家Vasudeo S Gaitonde一幅创作于1995年的作品在佳士得拍卖行驻印度分行以2.93亿卢比（约合440万美元，2848万人民币）价格落槌，创下印度艺术拍卖新纪录。印度艺术拍卖纪录此前为401万美元，来自艺术家Francis Newton Souza的作品。Vasudeo S Gaitonde是印度最重要的抽象画家之一，生于1924年，于2001年去世。曾在孟买最古老的艺术机构Jamsetjee Jeejeebhoy爵士艺术学校（Sir J.J. School of Art）学习，1950年受邀加入影响深远的“孟买进步艺术家小组”。据悉，这件作品由一位匿名买家购入。此外，这也是佳士得驻印度举办的第三场拍卖会。

118年

美丽的茜茜公主118年前品尝过一个蛋糕，剩下的部分一直留到现在。茜茜公主，也就是奥地利伊丽莎白皇后，1897年在意大利南蒂罗尔地区的梅拉诺度假时，走进了当地一家名为Sonnenwirt的小旅馆，旅馆老板娘深感惊喜，连忙为茜茜公主烤了一个蛋糕。茜茜公主痴迷瘦身，因此只尝了一小块。老板娘就把这个几乎没动过的蛋糕保存起来，还代代相传。不久前，老板娘的后人把这个蛋糕献给当地旅游博物馆。博物馆把蛋糕放入玻璃柜展出，成为吸引游客的“名片”之一。

3000只

由西班牙设计工作室Luz Interruptus设计的大型“水滴”装置日前在伦敦布伦特福德（Brentford）沃特曼斯艺术中心（Watermans Arts Centre in Brentford）展出。设计师将3000只避孕套注入蓝色水，并在每只避孕套内放入一只自动发光的小灯，打造出炫目惊艳的效果。设计师表示希望借此作品强调用水问题的关键性，并揭示如果将水资源私有化、为少数人谋利将会是一件非常可怕的事情。

720小时

瑞典艺术家Anders Weberg准备打破《现代文明永不消逝》的240小时电影时长纪录。他最新的作品《Ambiancéis》片长达720小时，制作了6年之久。当被问到故事大纲时，Weberg若有所失，“这是最常被问到的问题，”他说，“该怎样概括一部横跨30天长的电影呢？”取而代之，他用了一组抽象名词来描述这部作品：生活（life）、追求（quest）、力量（power）、毁灭（death）、逃亡（escape）、停止（rest）、爱（love）。这部电影的首支预告片发布于2014年7月，时长72小时，而之后，这段预告便从网络上消失了。上个月，Weber又从预告片里摘录了一段一分钟版本，这个新版本将于明年公布于世，同时也会上线电影的7小时20分钟版本。

50%

当提到Absolut的时候，大多数人很快会想到绝对伏特加（Absolut Vodka）。但现在，绝对伏特加准备进军艺术产业，已经成立了Absolut Art在线艺术品销售平台。平台准备打亲民牌，主要销售平面作品，定价在250到6000美元之间。据Absolut Art的德国策展人Francesca Gavin透露，Absolut Art将承担作品的制作费，艺术家可获得作品利润的50%。但作品将不会用于任何广告、或者跟酒精饮品有任何关系。消费者只需在网站上点几下，就可以带作品回家。绝对伏特加的这一新事业也与现在很多品牌着力构建消费者生活方式的大趋势一致。

12个

据外媒报道，巴黎先贤祠广场出现了12个大冰块，这是从格林兰岛的冰原采凿而来的，在当地摆放进行展出。冰岛艺术家埃利亚松将这些冰砖摆成表盘的阵势，冰砖会慢慢融化，最后消失。他是配合在巴黎举行的全球气候大会做了这项艺术展品，以此提醒人们：若不为挽救气候变化出一分力，大自然“将离我们而去”。

25米

墨西哥南部恰帕斯州的一条河流最近因干旱水位下降，导致一座具有400多年历史的教堂遗迹“重出江湖”。格里哈尔瓦河流域今年的干旱致使内萨瓦尔科约特尔水库的水位下降了82英尺（约合25米），这座教堂是殖民地时期由修道院的一群僧侣修建的，16世纪中叶，他们来到这片地区时，这里还是索克人的居住地。1966年，这座教堂被洪水席卷淹没在水下，从此失去踪迹。

22万

最近，阿姆斯特丹国立博物馆对其馆藏的22万件艺术品进行了一场“改名运动”，但是这种做法却在近日受到了争议。阿姆斯特丹国立博物馆将名称和描述中含有“令人不适”字眼的作品统统改名，例如可能会引起人反感、被认为含有明显歧视含义的词“negro”“Indian”以及“dwarf”，转而用其他词语进行替代。以1900年的一幅绘画为例，原名为“Young Negro- Girl”（直译：年轻的黑人女孩），改名后将被称为“Young Girl Holding a Fan”（直译：执扇的年轻女孩）。阿姆斯特丹国立博物馆历史部负责人Martine Gosselink对此表示：“我们荷兰人喜欢说的一些词语或许有时候在其他国家的博物馆里出现并不合适。为了不引起人们的误解，我们决定舍弃掉藏品名称中原本的语境，用直接描述时间和画作内容的词语来对藏品进行重新命名。”

18幅

近日，美国著名波普艺术家埃德·拉斯查（Ed Ruscha）宣布将其未来创作的全部版画悉数捐给泰特美术馆，这也就意味着拉斯查以后的新作将捐给英国作为国家收藏。埃德·拉斯查表示：“得知泰特美术馆将收藏我的版画作品，我感到万分荣幸。” 此次捐赠的首批藏品由拉斯查创作于2011年到2015年的18幅新作组成，泰特美术馆方面表示：“这充分呈现了埃德·拉斯查作为一位版画巨匠的卓越天赋与才能，同时也反映了他在符号与标志方面的独特兴趣，这是他对语言诙谐认知的独特诠释。”