编者按：

这是一方净土，这是一个乐园。在二十多年的时光流逝中，北京太阳青少年乐团在没有财团赞助、没有政府投资的情况下艰难拼搏，奋发向上，凭着健康的理念和科学的方法，他们培养了一批又一批青少年音乐人才，为社会播撒了一批又一批优秀的音乐种苗。他们的足迹遍布国内各大城市，并率先走出国门为祖国争得荣誉.他们是京城中山音乐堂与北京音乐厅每年暑期“打开艺术之门”和“打开音乐之门”最受观众喜爱的演出团队之一。李德伦先生曾赞誉：“这是我所见到的全国业余青少年乐团中最优秀的一支。”为此，他曾亲自指挥乐团演出了莫扎特作品专场音乐会，这也是他唯一一次专门为业余青少年乐团登台指挥的演出。

在这个乐团中成长起来的小乐手们被放飞在海内外的各个角落，但他们始终怀着对音乐的热爱、对“太阳”的眷恋，回忆过去，感悟未来。这里，我们从中摘取部分乐团成员的短文献给读者，从这些动人的故事和真切的语言中，我们可以感受到他们对“太阳”的感情有多么深，“太阳”已成为他们的向往、企盼和事业生活的伴侣，直至永远。

“太阳”，那道打翻的彩虹 张馨月

人的一生就像一场旅行，在这场旅行中，你会经历许许多多不同的人、事、情、景，有些人也许只是匆匆过客，有些景也许只是走马观花，而有些却永远贮存在你的记忆中，它们像是被打翻的彩虹，渲染了你成长的画布。

十一岁那年，我在旅行中邂逅了一个名为“太阳”的乐团。初次听到这个名字，给我的感觉是像初春骄阳那般青春、朝气和富有活力。于是，还带着年少青春羞涩气息的我，决定到这个充满光明与温暖的地方收获花香。

还记得来到“太阳”的第一天，正好赶上新老成员见面会，现场有很多像我这样初来乍到的新成员。当时的我很内向，不善与人交流，羞怯于向别人表达，更不敢开口问老队员我应该坐在什么位置、乐团的规矩有哪些、该准备什么乐谱……我在人群中伫立着，彷徨着。突然，一双温暖宽大的手搭在了我的肩膀上，那双手轻轻带领我来到大提琴声部的最后一排，然后示意我坐下。我还没缓过神来，就看到最前方的指挥台上站着一个充满威严却又不失慈爱的人，他慢慢拿起指挥棒微笑着环顾所有人，只是一个无声的动作，排练厅里瞬间安静了下来，大家的目光全部集中在指挥台上。我明白了，原来那双温暖宽大的手的主人就是站在指挥台上的那个人——我们的指挥蒋老师。我对这纪律严明的乐团心生出一丝仰慕，更佩服蒋老师将这个乐团训练得如此有素。我的感觉告诉我，这个乐团将会从此陪伴我成长，提升我的音乐修养，带我步入一座全新的艺术殿堂。

就这样，时光悄无声息地流逝着，我在这个充满音乐芳香的大家庭中历练、成长。最初，我只能看着谱子，聆听老队员排练曲目。让我惊喜的是，几乎每首曲子都是一次就合格，这让我更加渴望自己也能够成为演奏这一首首乐曲的其中一员。于是回到家中，一有时间我就会拿出谱子自行练习，坚信很快便不再只拿着弓子而是可以亲身感受这个过程。不到一个月时间，我终于可以尝试着跟随蒋老师小小的指挥棒挥舞出的清晰准确的节奏，让弦弓在琴弦上滑动出青涩的旋律了。

随着我在乐团中的成长，至今为止，我已参加了许多场演出。我感谢乐团里每一个帮助我提升专业水平的哥哥姐姐，感恩蒋老师为每个人打造的艺术平台，使我们得到历练，使我的人生阅历变得丰富多彩，感动我们所有人穿着赤红色的演出服，在橙黄色的灯光下、舞台上、白色的乐谱前，用棕色的提琴奏响动人的曲调，让台下观众的脸上洋溢着微笑。在蒋老师银色指挥棒的带领下，我们收获了多彩的花束和经久不息的掌声与喝彩。而蒋老师那因慷慨激昂的指挥而留下的晶莹汗水则向世人展示着我们这个充满青春活力、温暖朝气的集体，展示着我们每个人心中的家——“太阳”乐团的无限风采。

四个春夏秋冬，四年的微笑感动，谢谢你，“太阳”！谢谢这道打翻的彩虹，在我成长的画布上描绘出一幅绚丽多彩的山水画，带我领略人生旅行中那道最亮丽的风景。

单枪匹马 VS千军万马

——记第一次担任独奏与乐团合乐的经历 王宇楠

我想讲述的是我第一次担任独奏与乐团合乐的经历，这次经历让我至今记忆犹新。

我第一次合乐的曲目是《西班牙交响曲》，那年我十五岁，与乐团合乐虽然是我期待已久的事情，但我依然紧张到不知所措。蒋老师示意我开始时，我觉得自己浑身都僵硬了，乐团的音乐声响起，犹如千军万马向我奔腾而来。突然间，声音消失了，因为该我拉琴了，然而大跨度换把、高把位音准、华彩乐段的节奏，这些在练习中轻车熟路的东西此时却不在我掌控之中，跌跌撞撞中，我的第一次合乐结束了。蒋老师安慰我，第一次可以完整地把曲目拉下来已经很不错了，但是我心里明白这句鼓励的话语背后满含着蒋老师对我的企盼与呵护。

在之后的练习中，我更加意识到认真练琴的重要性，音住、节奏……这些基本功更是至关重要。蒋老师说得对，练琴是一门科学，来不得半点弄虚作假。我之前在练习中没有做到认真仔细，因此才会在合乐中觉得力不从心。我像一匹孱弱的小马，怎样才能跟上大家铿锵有力的步伐呢？办法只有一个，那就是努力练琴。

果不其然，经过努力后，我在之后的合乐中有了明显的进步。其实，我觉得不仅是练琴，很多事情都是如此，只有自己准备做得够充足、基本功练得够扎实，做起事才会更有把握，乐团的学习生活给我带来了很多意想不到的收获。

沉浸在音乐的美好时光 肖智源

我从小就喜欢音乐，并与音乐结缘。九岁那年，妈妈送我去学小提琴，乐谱上形状各异的“豆芽”和琴弦发出的清脆悦耳的声音都让我充满好奇，我很快就喜欢上了小提琴，进而喜欢上了音乐。

但是一直以来，我都把音乐当成我的业余爱好，直到我以古筝为专业考入大学音乐系，我的音乐生活才正式开始，从那以后，音乐便作为我的专业而存在了。

夜深人静时，我的每一段回忆都会有一首歌与之相随，从初中到高中，从高中到大学。其实一首歌与一段回忆相对应是件很幸福的事情，因为你会在将来的某一天、某个街角，因为听见曾经熟悉的歌曲而回忆起相应的那段日子，记忆也会如流水般缓缓浸透你的每一根神经。

进入大学，我才明白大学生活是怎么一回事，音乐系的学生不管以前有没有接触过钢琴和声乐都要开始学习。钢琴声乐的小课是一对一上的，而理论课则是一个年级一起上。

我的钢琴老师是个和蔼可亲的男老师，他上课认真，讲解细致，让我在学钢琴时少走了许多弯路。他还是一位富有幽默感的老师，平时批评我们的时候总忘不了打趣。有一次钢琴观摩，我的考试曲目是肖邦的《e小调圆舞曲》，因受网上视频的影响，我弹得很快。弹完以后，老师说了句“你弹得这么快，是不是要把舞者的脚跟跳烂啊”还有一次，一个同学弹《喷泉》速度慢了点，老师叹息一声，用四川话说：“你这是冬天的喷泉”我的钢琴老师就是这么风趣

较之随和的钢琴课，古筝课堂就略显拘谨。因为古筝老师要求很严格，上课时哪怕弹错一个节奏、一个音符都要一遍一遍改过来，而我又是个“马大哈”，因此每次上古筝课前我都很紧张。但上课归上课，下了课，我的古筝老师也很关心我，会询问我有什么想法、喜欢学习什么样的曲子，她总是强调兴趣才是最重要的。

而我的小提琴老师则是一位脾气很温柔的年轻女老师，她是我们系公认的脾气最好的老师，从来不指责人，只会用温柔的语气鼓励人，每个没有自信的学生都可以在她那里重拾信心。因为我从小学过小提琴，老师更加不吝惜她的夸赞之词，总是把我夸得眉开眼笑。

学音乐光靠老师上课讲的知识，而不加以练习就想取得进步那是不可能的。音乐系的每个人都有一个分配的琴房，可以自己安排时间去练琴。钢琴弹累了可以练练小提琴，小提琴练累了可以弹弹古筝，总之我觉得音乐生的大学生活就好比文化生的高中生活，任务多、压力大，虽然课不多，但是光练琴就要花去你不少时间。

因为我是个从小就爱看书的人，所以课余时间我经常泡在图书馆里。图书馆有各式各样的书，我常常流连于音乐类书架前，寻找心中想要的音乐文字，感受那字里行间的古典气息。从巴洛克音乐到古典乐派，再到浪漫主义音乐，从巴赫这位复调大师到音乐神童莫扎特，再到钢琴诗人肖邦……我细细聆听他们写出的不同类型的音乐，慢慢体会不同时代的音乐风格，揣摩不同时代作曲家内心的情感世界，把自己置身于音乐的时空隧道中，去寻找音乐的踪迹。

若想休息娱乐一下的话，我还会去图书馆放映室看一些经典音乐片，《莫扎特传》《海上钢琴师》《贝隆夫人》《猫》等都是我非常喜欢的电影。在这里，我要向大家介绍一部通俗易懂的高校音乐剧《歌舞青春》，我相信有些同学已经看过了，也相信高中生们会喜欢里面那活泼、热烈、激情洋溢的校园生活。

如今，我已学习了歌曲写作技巧，平时偶有灵感时也会写几段自认为动听的旋律，哼几句悠扬的小调。我希望有一天能让全世界的人都来哼唱我写的旋律、聆听我写的歌。

在音乐的世界里没有美丑，没有对错，只有音符的洗涤、灵魂的净化，所以每一段有背景音乐的回忆都是纯净的、美好的、幸福的。而一个没有回忆的人是孤独的、可悲的，不过每个人的一生都会有很多需要回忆的人和事，我们怎么能记得过来呢？我会借助音乐的每一个音符组成的每一段音乐来帮助我记录曾经那些开心或不开心的日子。

一段音乐、一段回忆、一种感觉就足以令以后的日子充满幸福。有关回忆的音乐如此动听，让我如此沉静；有关音乐的回忆如此美好，让我如此感动。我想，我会怀念那些过去的日子，那些沉浸在音乐中的美好时光。

音乐永远是我生命中最重要的事情，我将会用一生延续我的音乐生活。

藏地乐缘 梅元龙

由于一个机缘，我有幸去西藏拉萨实习了一个月，在此期间，我深切地感受到藏地文化的独特魅力，尤其是被西藏的音乐所吸引。

西藏的音乐少有那些流淌着人性欲望的矫情和喧嚷，更多的是植根于天地自然的质朴和豪放。在接触藏地音乐之前，我曾痴迷过忧郁华美的古典音乐，曾沉醉于行云流水的中国古乐，也曾为内地和西方情欲炽盛的流行音乐所俘获。古典音乐曾在迷惘中给予我生命的力量，中国古乐曾在孤独中抚平我内心的伤痛，流行音乐则以其激情四射的旋律麻痹着我的神经。它们都在我的成长历程中留下印迹，帮助我度过人生的困境，也在一定程度上丰富了我的生命体验。

不同于古典音乐、中国古乐和流行音乐，西藏的音乐是原生态的，充满着人对天地万物的歌颂和赞美，体现着人与自然和谐而紧密的关系。藏族歌手阿斯满的《西藏的天空》给我留下了深刻的印象，这是一首有着现代流行音乐特质的民族歌曲，曲调优美和谐，旋律昂扬向上，阿斯满的歌声嘹亮而豪迈，充满着对大自然的热爱和对美的追求。

在藏地，我听到了各种各样的音乐，最难忘的还是那一曲西藏情歌《玛吉阿米》。“玛吉阿米”藏语意为圣洁母亲、纯洁少女，也可引申为美丽的遗梦。相传六世达赖喇嘛仓央嘉措为了找寻至尊救世度母跋山涉水走遍了藏区，一天他在拉萨八角街一处酒馆休息时，看到门外一个娇美的少女掀帘窥望，于是便为她写下了这段流传千古的情诗：“在东方高高的山巅，每当升起明月皎颜，那玛吉阿米的笑脸会冉冉浮现在心田。”初次聆听《玛吉阿米》时，我就被其悠扬婉转的旋律所吸引，之后每晚下班回到住地，第一件事便是打开手机听这首歌。《玛吉阿米》似乎具有神奇的魔力，总能使听者立刻沉浸在幽怨感伤的凄美氛围中，让躁动的心灵获得宁静和安详。

《玛吉阿米》是藏地为数不多的以愁肠百转为特点的情歌，与藏地音乐普遍积极奋发、赞颂自然的曲风形成了鲜明对比。由于实习期间正逢藏地雨季，因此拉萨几乎每天晚上都会下雨，在房间里合着淅淅沥沥的雨声，听着《玛吉阿米》那凄婉动人的歌声，我的心一下就变得空灵和超脱起来，仿佛看到身着一袭红袍的六世达赖喇嘛仓央嘉措手挽一位步态轻盈的婀娜少女正徐徐向我走来；仿佛看到仓央嘉措那慈悲低垂的眼睑下闪着智慧的光芒，少女嘴角轻轻上扬，露出幸福的微笑。

此次西藏之行如果说给我留下了什么，我觉得是一种心灵的净化，而这种净化则大部分都是通过藏地音乐来实现的。藏地音乐硬朗中不失轻柔，昂扬中少见哀怨，纵有轻柔也不流于妩媚，纵有哀怨也不见愠色。藏地音乐正如苍茫圣洁的雪域高原一样，既有冰霜傲骨，也有一马平川，以其真诚至纯的性情打动、陶冶着一代又一代人的心灵。