周曙锋

宜兴紫砂壶技艺是首批列入国家非物质文化遗产名录的项目之一，它历史悠远却始终在中国传统文化的舞台上闪耀着独特的光辉，其根源让一代又一代的文人志士前赴后继地去探究。制作紫砂壶的泥料原产于宜兴丁蜀地区，地处江南，山清水秀、鸟鸣鱼跃，颇有陶渊明笔下“采菊东篱下，悠然见南山”的雅趣和闲适。任何艺术的创作灵感来源于生活中的一花一叶、艺人偶发的唏嘘感悟，但其基调必是受到了生活中文化氛围的渲染和熏陶。紫砂壶创作唯持有一颗冰心，不被这霓虹迷乱双眼、扰乱心神的人才能长年累月地坚持并日复一日地研习，在岁月中得到一份“静”的感悟，于闹市中翩然独立，创作出真正具有个性的紫砂壶。

宜兴紫砂壶其外形别致、神韵丰富和泥料浑然天成，总能一下攫住赏壶人的心。曾有雅趣之人评价紫砂壶的制作是“别出心裁”，这倒是恰如其分。紫砂壶的制作往往将大自然中的花鸟、鱼虫、云水以各种新奇的手法融于紫砂壶，百壶百态，这世间万物倒都可以成为紫砂壶的装饰。好的泥料制成的紫砂壶色泽古朴敦厚、声音喑哑，如寺庙中的钟鸣圣乐，这把“葫芦壶”（见图1）便是如此，一眼即让人爱不释手。

葫芦，谐音“福禄”，民间常以葫芦作为赠礼佳品，表示福禄安康之意；其枝茎称为蔓带，谐音“万代”，表示子孙万代之意。葫芦自古以来便被当做招财纳福的吉祥物，更与风水、五行有关，有喜气临门、吉祥平安之意，就连在现代电视剧中，葫芦也被赋予多能和神话的功效。此壶取象于“葫芦”，一举将紫砂壶的文化底蕴和内涵提升到了一定高度。

纵观此壶，整体外观便像一只形状小巧的葫芦。壶身由下往上逐渐收拢，线条饱满流畅、转折平滑，壶盖圆润隆起而不笨重，正好是作为葫芦口。制壶艺人别出心裁地将盖上的壶钮精雕细琢成了如葫芦纤细的枝茎，既方便拿捏又美观可爱，这一做法更提升了整款壶的形神气韵，使葫芦的形象活灵活现地呈现出来，壶钮反扣于壶盖，使之如同葫芦塞，让人联想起八仙中的铁拐李，手执盛酒的葫芦飘然于云端，行走于世间，悬壶济世；壶身下部饱满有张力，微微收聚平稳地端立于桌面，使灵巧的壶显得庄严神圣；壶把与壶嘴保持齐平，壶把呈半圆，从上往下由粗及细，纤细婉转，壶嘴向前伸张，圆润可爱，微张的平嘴像等待琼浆玉液的流入，又似要收集天地灵秀之气汇聚于壶内；壶身表面刻“七碗受至味，一壶得真趣”，笔势雄健洒脱，颇有龙蛇腾跃之势，正气凛然，此句诗文与佛家禅理息息相关，佛讲求缘分，凡事不强求，诗句表面是因品尝茶而有感的雅趣情怀，更有凡事随缘的深层含义，人生短暂而匆促，不如沏一壶茶，携清风赏明月。

紫砂壶的艺术表现手法多种多样，如浩瀚的海洋般神秘广阔，唯有坚持不懈地学习钻研，才能求得紫砂壶技艺的九牛一毛，而学习钻研是基础，要想推陈出新就必须有独到的眼光和一颗素雅的心。宜兴文化底蕴深厚，此处人文荟萃，产出的紫砂壶也大都别具风格。地域文化结合历史的传承，使紫砂壶长期以来一枝独秀。艺术是一个时代与社会的缩影，是反映人们在某个社会环境中的渴望与诉求，葫芦即“福禄”，这是在这个四通八达的社会中人人都乐于得到的东西，最为普通，也最为珍贵。正如紫砂壶，不细细揣摩欣赏又怎知其可贵之处，世间万物皆值得用心对待，摈弃浮华才能堪破一切微小之物的奥秘，领略其雅致的情调，获得心灵的感悟，从而积累自身的文化气度。