摘 要：初唐时期，书法大家褚遂良的楷书艺术大放异彩。初唐时期书法崇尚法度，褚遂良师承欧阳询，从欧体中收益颇多，他结合欧阳询书体和虞世南书体，使之得以升华。在全面剖析欧体和虞体的结体规律与用笔方法之后，他加以创新，开启了人们对于美的一种全新的追求。

关键词：褚遂良；楷书；广纳百川；自成一家

一、引论

褚遂良（596-659），字登善，浙江钱塘（今杭州市）人。其书体师承王羲之、虞世南、欧阳询诸家，且能够取其精华，自成体系。其书法风格是把诸家笔法融为一体，比前辈更显舒展灵动，自然静怡。褚遂良对于书法的态度认真且执着，明丽自然之美，便是褚遂良对于书法的艺术追求。初唐时期书法崇尚法度，褚遂良在学习前人书法的基础上，深谙楷法之后，大胆加以创新，使楷书作品融入自己的思想感情，成为楷书发展史上具有里程碑意义的书法大家。

二、褚遂良艺术风格

（一）褚体之形成

褚遂良的书法风格，首先是字里金生，一方面是说他的字非常有力度，另一方面也有字之精美、价值连城之意。褚遂良的每一件书法作品，都给人以温润的视觉感受，宋代的书法大家米芾称颂他“九奏万舞，鹤鹭充庭，锵玉鸣珰，窈窕合度”[1]，表明了褚遂良书法结体的个性魅力，楷书的笔法带有些许的行意，如“九奏万舞”。褚遂良身为初唐四大书家之一，他的家世极好，出身于名门贵族，父亲褚亮是一位非常著名的人物，广交朋友，善于谈论，结识了虞世南、欧阳询等诸多好友，这样的家世对褚遂良的书法影响很深。

虞世南的著作《笔髓论》中的一段话，其中写道：“字有态度，心之辅也；心悟非心，合于妙也。借如铸铜为镜，非匠者之明；假笔转心，非毫端之妙。必在澄心运思至微至妙之间，神应思彻，又同鼓琴，纶指妙响，随意而生；握管使锋，逸态逐毫而应。学者心悟于至道，则书契于无为。苟涉浮华，终懵于斯理也！”[2]这是说可以从一个书家的书法中，看出他的书写态度，换言之，可以看出一个人的心性，及其为人处世之态度。书法是书家心意之寄托，随意而生。一切都来自于内心，观褚遂良书风，并不与王羲之、欧阳询等书家相同，他虽师承前人，可他又明显在继承中力求突破，他可以称之为当时书坛上具有里程碑意义的书家了。

（二）褚体的用笔与结字规律

褚遂良书法用笔灵动，笔法变化丰富。他的书法，字的正侧、笔顺以及字的大小都没有固定的程式可以追寻；他匠心的字形和灵动的运笔，以及整体章法的轻松活泼之气，共同展示了褚遂良作为一代书法大家的独特魅力。

褚遂良书法的风格可以概括为“活泼、空灵”。书法的空灵，正是通过运笔与提笔而体现出来的。褚遂良师承欧阳询、虞世南，欧阳询和虞世南的楷书，遵循楷书严谨的法则，但是褚遂良却不同，他的楷书打破了楷书一直以来严谨的结构，加之许多随性而发的东西，他通过书写的提按，表现他心中之感以及情绪的起伏。这种提按、顿挫，共同形成一种轻快的韵律，成为褚遂良强烈的艺术特色。初唐时期，书风崇尚法度，而在褚遂良的笔下，他刻意追求的不是法度，而是更加强调一种随心的情感。这不能说是他对前人的否定，这种突破，正是由于褚遂良已经深谙楷书结体之规律，因此便大胆加以创造。他的字并不像欧阳询和虞世南的书体那般严谨不苟，而是采取夸张的写法，线条粗细对比以及字的舒展，用行笔的轻重急缓来表达他的个人情感，体现一种飞动之美。

苏东坡评价褚遂良道：“褚河南书清远萧散，微杂隶体……”[3]他对褚遂良的书法评价可以用四个字来概括，即“清远萧散”。这正是苏东坡所追求的书法意旨和他一生秉承的人生态度。褚遂良书法在唐朝时期当属最为秀丽的书风了。

三、楷书传世作品赏析

他的楷书传世作品有很多，主要有《伊阙佛龛》《雁塔圣教序》《阴符经》《倪宽赞》等。

（一）《伊阙佛龛》

《伊阙佛龛之碑》是褚遂良具有代表性的作品，后世也有人称它为“褚遂良碑”。它于公元641年刻于河南省洛阳龙门石窟宾阳洞内，通高约5.00米、宽1.90米，是中书侍郎岑文本撰文，谏议大夫褚遂良书。字共三十二行，满行五十一字，计一千六百余字。此碑字体端庄清秀，古朴沉稳，线条极具生命力和活力。

《伊阙佛龛之碑》是摩崖刻石。摩崖刻石的环境都比较险跋、峻峭，所以它的完成时间比较迅速，因为没有办法花费大量时间去细心雕刻，所以它的细腻程度是不如碑刻的，然而它的气势之恢宏，却是碑刻不可比拟的。摩崖刻石字形比墓志大，气势恢宏开张。从整个作品的章法看来，十分震撼。它虽然不如碑刻处理得那般细腻，但细看它的起笔收笔处，是交代得非常清楚的，更为难得的是行气的贯通。单看一字，每一字处理得都颇有趣味，故意求险，险中做稳态，横画均有弧度，使字不显笨拙，而洋溢出轻快活泼之气。

（二）《雁塔圣教序》

《雁塔圣教序》亦称《慈恩寺圣教序》，共21行，行42字，存于西安大雁塔。此碑共分为两个部分，前面一部分是《大唐三藏圣教序》，由唐太宗撰文，是表彰玄奘法师去印度取经，往返经历十七年，回长安后翻译佛教三藏要籍的情况；后一部分为《述三藏圣教序记》，由高宗撰。

此碑是褚遂良晚年作品，最能代表褚遂良书风，流畅婉转，仪态万千。褚遂良在书写时起笔施以逆笔，然后回笔，转锋。灵活的用笔都使褚遂良的书法显得轻松自然，不局限于继承原有的固定程式。故张怀瓘赞曰：“美人婵娟，似不轻于罗绮；铅华绰约，甚有余态。”[4] “美”字将褚遂良的书法形容得十分贴切，他的字形结构是尽善尽美的，此碑字迹美妙绝伦，用笔精致细腻，而又不乏夸张之态。此碑是当时富有盛名的刻手万文韶刻制的，刀法十分精湛，兼得褚书的神韵。文艺理论家丹纳在《艺术哲学》中写道：艺术家本身，连同他所产生的全部作品，都不是孤立的。有一个艺术家在内的总体，比艺术家更广大，就是他所隶属的同时同地的艺术宗派或艺术家族……在画家方面，鲁本斯好像也是一个独一无二的人物，前无师承，后无来者[5]。

其中谈到艺术家的作品不是孤立的，意在表达艺术家的继承与创新。画家鲁本斯，是美学史上一个追求自我情感抒发的代表人物，他的作品所表现出的都是他内心所追求的景象。即使是贫穷的村落，劳碌的人群，在他的笔下，都显得格外的宁静、安逸。他从古罗马和文艺复兴时期中的众多画家中汲取营养，博采众长，成就了自己技艺超群的画艺。他创立了巴洛克绘画艺术的典范，作品大都洋溢着生命的活力。

褚遂良和鲁本斯有着同样的学艺过程，褚遂良同样是广纳百家，取其精华。在对楷法有了深厚的认知以及可以熟练于手之后，大胆地创立了一种书法艺术的新风尚。

（三）《阴符经》

大字墨迹，传为褚遂良书。纸本，楷书96行，共461字。

传闻这本墨迹也有可能是唐代学褚书的伪作。即便有这样的传闻，《阴符经》也还是广为流传，而且堪称精品。此帖具备了褚体楷书之特色，写得自然生动，仪态十分潇洒动人，笔法变化万千。《阴符经》相比于《雁塔圣教序》更趋于婉转，行意加重。一点一划，都透漏着灵动之气。字与字之间，行气的贯通更加连贯，给人一种字在纸上跳跃之感。整篇看来，粗细对比十分强烈，就算是极细的笔画，起收都处理得很到位。书家在书写时候注重个人情感的抒发，笔的顿挫、飞动、徐缓，都与书家自身的情感变化息息相关，所谓“字如其人”正是此意。此帖集隶书、篆书、行书于一体。他追求汉字体势的变化，贵在神采、品格、无拘无束的高超。

《阴符经》表现的是书家对于个人情感的抒发，书家只重通篇意境，以及强调它作为欣赏品的美学价值，而非实用性和功利性的一些追求。

（四）《倪宽赞》

褚遂良书《倪宽赞》藏于台湾故宫博物馆，纵25.6厘米，横576厘米。卷后有赵孟坚、邓文原等书家的跋记。这件墨迹作品与褚遂良碑刻作品的风格都是自然活泼的。起笔轻捷，收笔沉着，结体十分精美。

此帖字形整体呈现出外拓之像，线条婉转流畅，每一个字都势态不同，仪态万千。观其笔法，可寻出隶意与篆意。起笔藏锋，收笔温润，以及横画、竖画的劲道，都有篆隶之笔意，可谓是当时难得的佳作了。此帖的书风极富储体之风采，它没有《雁塔圣教序》和《阴符经》风格强烈，但从它每一个字的起笔收笔以及捺笔之中，都可以明显看出储体之独特的风采。相比于这两个帖，《倪宽赞》更趋于沉稳、老练，给人一种安详温和之感。

后世师承褚遂良书法之人颇多，与褚遂良、欧阳询、虞世南并称“初唐四家”的薛稷，师承褚遂良。《信行禅师碑》是薛稷的代表作品，从其字体之舒展，气势之开张，可以看出受褚遂良《伊阙佛龛碑》和《倪宽赞》影响较深，集褚书风采于一身。

四、结论

书法本身是一种艺术创造，自古以来，各书家自成一家，独具风采，褚遂良开启了人们对于美的新的探讨，是楷书史上重要的里程碑。褚遂良的一生，留下了许多书法作品，楷书中最具代表性的当数《雁塔圣教序》《阴符经》《伊阙佛龛碑》等。他的作品都是极富灵动之感，笔法自由流畅，章法富于变化，字势各不相同，他开辟的书法美的新风尚，对后世影响很大，且影响一直延续到今天。他的楷书结体往往通过复杂有力的节奏，来表达他内心的情感变化。一直到今天，他的作品都散发着极其夺目的光彩，他是我们后辈学习的典范。

参考文献

[1]朱关田.唐代书法考辨（第一版）[M].杭州：浙江人民美术出版社，1992：76-102.

[2]丹纳·艺术哲学（第一版）[M].北京：人民文学出版社，1963：100-150.

[3]米芾·宝晋英光集[M].上海：上海古籍出版社，1959.

作者简介：

李倩，扬州大学美术与设计学院硕士研究生。研究方向：美术学（书法方向）。