崔建平

林凡是中国著名的艺术大家，他在诗、书、画方面都取得了令人瞩目的成就，特别是他的重彩工笔山水画以苍润瑰伟、奇崛秀逸的面貌为世人所称道，他的“林梅”也以追求意境、清润雅致而不同凡俗。他的书法蕴含了浓郁的感性色彩，映现出书家的才情气质，表达作者心中的奇诡凄美的情怀。这里，笔者试图从三个方面探讨林凡先生平和简净、遒丽天成的书法艺术的美学特征。

一、线形之美，妙趣天然

书法美学的研究还是近几年的事，陈振濂教授在这方面以执牛耳之姿，率先出版了《书法美学》一书，以书法为轴心，以美学为方法，研究探讨书法艺术美的精髓，为书法艺术从传统中走来并向未来创作发展，拓展了一条学养之道。

林凡书法的线条古拙，骨力洞达。书法作品中笔画线条的质感，具有郁勃志气而形成的雄强硬朗、刚健有力的风貌和力度美，是鲜明的美学特征之一。唐代李世民《论书》云：今吾临古人之书，殊不学其势，惟在求其骨力，而形势自生耳。吾之所为皆先作意，是以果能成也”。林凡作书，喜用长毫，长毫毛长锋软难以驾驭，但这正是难以驾驭考验执管者的笔力基本功和学养修为。为此，林先生十分注重对书法线条的锤炼。林凡习书是“童子功”，他的祖父、父亲都是乡中的贤达学士，都以一管明清小楷饮誉四方八野，受人仰慕。幼时的林凡深受熏染，三四岁始既以执管习书，从颜鲁公开始，上攀秦汉砖石碑版之意，下窥明清书家平和简净之风神，在《张迁》《石门》《三爨》中寻到自己喜欢的遒劲朴厚之美，以内敛柔韧的笔意，成就了自己的书法线条。他还特别钟爱何绍基、黄自元，在对他们的心摩手追中形成了自己灵动平和、古拙清新的风貌。

这种线条的研习，还与他的工笔山水画成功嫁接，观先生那些苍凉、浑漠、沉郁厚重的重彩工笔山水，那山石藤蔓、溪草艾萝无不是一根根一缕缕、韧劲遒丽、枯涩苍润的书法线条，缠联纠结似泉水绕流岩石之间，挫敛撑排似山藤回环映带，相扶相挽松柏翠岚之上。

林凡作书讲究结体之奇，作品中氤氲着浓浓的篆味与金石之气，他深谙“结体以正为准，但过正则呆板，故横画不宜平正，直画亦不宜平直，大凡取欹势，则神韵必较正势为佳，故真正的书艺讲究欹正之互补为尚”之理。他的书法分行布白变化不大，他不喜欢写硕大的字体，他喜欢写圆融妍美的行书，以圆笔为主调，以中锋为基础，款款而行，欹正相生，刚柔相济，杂陈错落，情意盎然，骨清神爽，特别是他的行书结体中间以篆意、金石气，活泼生动，赏心悦目，富有情趣和典雅。如《春江花月夜》这件长幅书法作品，那些遒劲天成的笔线、那些欹正相间的结体，气势恢宏，洋洋洒洒，飘逸灵动，端和奇伟。

林凡书法的章法之美，也是大家有目共睹的。林凡作书对笔势、疏密、欹正、字幅都十分地考究，从不敷衍应付，为此，数易其书，废纸盈篓的现象时有发生，但他都是乐此不疲，恪守认真。特别在诗文与字体的搭配上，他也是颇费心力，匠心独运地以文字的形意美体现书法的形质美。

二、境界之幽，禅意盎然

境界是指书家心中孕育的心物交融的艺术意象，由娴熟的笔墨技巧、浓厚的内涵所组成。艺术作品是否有意境或境界的幽深妙旨，决定着艺术作品的生命力，所以，学养深厚的书画家在其艺术创作时会把追求意境作为创作的第一要务。林凡书法艺术的意境之幽，具有深邃的禅意。

首先，他的作品神采焕然，神采是书法作品表现出来的精神和风采，南朝齐王僧虔《笔意赞》云：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼诸方可绍于古人”，林凡作书追求平和简净、端庄娴和的气象，不喜追逐所谓的“奇”书、“丑”书。他的两行诗式的书法作品占据其书法创作的大多数，以行草书写成间有篆隶笔意，于对称均衡中寓变化，笔墨清润雅致，于典雅清脱中求灵动，字的大小相间，繁间相生，欹正相倚，争让相宜，铁钩银画，瘦中储秀，柔中刚藏，回旋缠绵，逶迤婉转，有着遒劲天成、娴和雅清的神采。不需要祥审，不必要细研，一睹就知道是林凡先生的“林体”，且这种神采迥然独特的书法作品，别人仿学都很难。

林凡书法作品的神采还表现在他用笔用墨的韵趣上。关于临池作书时对墨色浓淡、燥润、枯湿的把握，前人谓水墨乃字之血，过淡则伤神采，太浓则滞笔锋，故须做到“浓欲其活，淡欲其华，浓淡适度，恰到好处”。林凡作书喜用淡墨，水性要强，淡墨在行笔中容易产生燥润相间、枯湿相生的墨韵情趣，些许的飞白也在不经意间产生，这种不经意的“飞白”，才是书法创作难以达到或潜心追求的美学效果，观其书法作品大都有这种笔情墨趣、枯润苍深的艺术美感。

再者，林凡书法艺术中的禅意盎然，也是值得关注的。林凡作品不急不燥，不张不扬，平静简和，端庄娴雅，处处透着一缕缕似有似无、冥然苍苍的沉静之气，这种禅意从他的枯涧苍凉的线条、淡润相间的墨色、结字欹正相生、墨白互润的布局中即可感知得到。一幅一幅肃穆冥思的作品，仿佛一个个阴阳相间的乾坤，又类同一幅幅生死相牵的八卦，给人许多的遐想远思，净化人心的燥热，纯化世俗的真诚。

林凡书法的境界之美，还体现在书法作品朴实自然、情感充沛、笔墨性情，是以作者的性情为本的、以书家主观情思与性情的瞬间表达。

艺术来源于生活，书法体现作者现实生活的情趣，林凡作书注重从现实生活的真实感受中抒发感情，从不作无病呻吟，以丑媚道之书，也从不写假、大、空的所谓“励志”语录，而是从自己对生活的感受出发，选取哪些达意遣怀的词章进行书法创作。如他应邀到台湾访问期间，慕名拜谒慈济纪念堂证严法师，两人相谈甚洽，林凡欣然赠书一斗大“寂”学，并有题款以为注释“寂寞中影迹，霜雪里精神”，法师得之连连称妙，赫然硕大的“寂”字夺人心目，笔力沉雄，气韵磅礴，精神内敛，墨色纷纭，飘逸着一股寂寥高孤的气息……

世界妇女大会在北京举办期间，林凡先生有感于妇女的地位的提升，感受着各国巾帼英雄的豪气神采，连续几个夜晚创作了《中国历代妇女诗词名作》书法精品120幅，并装祯精美，盛意制作礼盒，送给出席会议的每位代表，献给世界妇女大会那一幅幅书作中飘逸遒劲的线条、墨彩焕然的笔力，恰合着一首首缠绵悱恻的女性诗意表达，堪称书法艺术的妙品神格。被业内道友连连称妙的，正是林凡先生追求书法意境之美的佐证。

三、诗意之真，清逸超然

林凡书法作品具有浓浓的诗意之美，清逸超然。诗歌意象是书家主观的意与情同客观的境与景融洽后所形成的“意与境偕”“情景交融”的艺术境界，首先，林凡本色是诗人，其书画艺术都是他浓厚的传统诗学涵养的，少小时他就在家乡楚风骚韵的文化氛围中浸染成长，在父亲的督促下熟读四书五经，研习唐宋诗词，特别喜欢“三李”，尤其对“三李”中的李贺迷恋痴情，李贺的奇诡凄清、缠绵悱恻对他影响很大。后来，无意间他发现了时空遥隔千年的乡贤诗僧齐已，更是追慕不已，广为推荐，有意思的是齐已也是个李贺迷，这样从屈原、李贺到齐已，成为他精神家园一脉艺术滋养，孕育他玄奇、诡异、凄清、瑰伟的诗情艺脉。这些年无论他走南闯北，游历四方，逢人便说齐已，世人向他索字求书即以齐已诗词书之：“摘带岳华蒸晓露，碾和松粉煮春泉”“静坐雲生衲，空山月照真”等诗句，他不知写过多少遍。他的每幅书法作品都是诗情与笔性墨趣的结合，每幅书法作品都彰显他奇诡瑰伟、玄奇凄清的诗情。他还膜拜满族青年词人纳兰性德，他喜欢纳兰“不知何事萦怀抱，醒也无聊，醉也无聊，梦也何曾到谢桥”式的伤感寂寞和缠绵悱恻的情感，从来不写那些无病呻吟、无关痛痒的豪言壮语，诗情的彰显无疑加重书法作品的艺术内蕴，书法艺术胎息于中国传统文化的滋养。

林凡也喜欢作诗填词，每有佳构便铺纸磨墨用书法的形式进行艺术创作，如他撰写的“竹筏拂溪云拂月，菜花铺地梦铺天”“神髓墨毕依旧在，龙盘朽案久空磨”，诗情与墨彩翻飞，线条和情思相藉，让欣赏者称羡不已。

山东莱阳地处胶东，几百年来，这里盛产莱阳梨，这里又是齐鲁文明礼教之帮，许多的诗人学者都曾造访，写下了许多千古传颂的诗句，清代诗人宋琬出生在这里。而这里每两年都要举办“梨花诗联书法展”，每次办展林凡都被邀请担任嘉宾。因此，林凡现场作诗挥毫，成为此次活动的压轴戏，林凡先生先后为此作诗和书法作品数百件，件件都是佳品力作，件件都是诗意美书法美双璧宜彰的旷世佳作，“白雪精神在，春风眉目新”“素心无浊梦，时雨启春华”“明月有谁论价格，好花无色独鲜妍”“明目当窗谁领略，梨花沐雨自玄黄”等优美的联语，把梨花的素洁和高雅描摹得十分精到，贴切地把诗的意境，用书法浑然自然地揉为一体，处处彰显着林凡书法的美学特征。