墨言

一幅好的素描头像的训练，除了要有目的性以外，还必须具有正确的观察方法和表现方法，只有在学习中自觉地按照这些原理去做，抓住基本法则，才能较快地掌握造型的规律和方法。

观察方法

当我们开始写生时，面对模特还只是一个初步的感觉，尽管这种感受比较深刻，但如果只停留在初步的印象上来作画，就会被模特表面的细节所迷惑，促使你无法深入下去，有时甚至会产生一些视觉中的错觉而导致画面的种种错误。因此这种初步的视觉感受必须深化，即从感性的初级阶段上升到理性分析的阶段，树立正确的观察方法，其原因就是“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西，才能更深刻地感觉它”。在头像写生时，始终把新鲜的视觉感受与分析研究对象结合起来，通过这样长期反复的实践，端正观察方法，才能不断提高观察能力。

整体观念

在作画时始终坚持整体地观察对象，这是头像写生训练中一个十分突出的问题。因为在素描写生中没有任何孤立的东西，它是秩序、综合关系所形成的和谐整体。培养整体观察的能力，做到写生时纵观全局，必须经过长期严格的训练。在作画时，如果我们看到什么画什么，不仅会使画面失去绘画中所必须遵守的主次虚实关系，而且会导致顾此失彼、因小失大，造成形体比例上的错误。

有一句艺术格言：“画鼻子时看耳朵。”实际写生时，当然不可能各局部同时画，但看对象时应纵观全局，各个部分的关系以一次观察所见为标准，不能以数次观察、不同时间所见为标准。如画头的基本形时，就必须同时注意它与颈部和肩部的关系。在处理明暗调子时也是如此，有时把这部分画得暗一点，目的是为了使另一部分提亮；减弱这一部分是为了突出那一部分，这些都是以整体关系为着眼点。总而言之，由于我们描绘的对象是一个具有内在相互联系的不可分割的整体，不论是结构关系、比例关系、黑白关系、体面关系、面和线关系都是相对存在、互相制约的，如果画时孤立片面地去对待，最终必定会失去画面的整体统一。由此可见，整体观察不仅是一个观察和表现的方法问题，也是一个思维方式问题。

立体观念

在开始学习素描时，就应培养用立体观念去对待客观世界的所有物象，并通过多种手法把它们表现出来，通过反复的学习实践，明确对这方面的要求。因为素描虽然也有表现对象质感、体感以及不同色感的任务，比如画头像时，眼睛是透明的，头发蓬松而颜色较深，但它们首先都应具有立体感。在开始观察时，总是看不到它的体积，而仅看到对象的不同颜色，所以不能把深色的受光部画亮，也不能把浅色的背光部画深，物体各种固有色的观念会影响我们去研究物体受光后的明暗变化。为了便于学习，我们可以采取对石膏几何体的写生来理解物体由面所构成的原理，这个原理对于表现其他复杂的形体具有普遍的意义。在此基础上，树立起在空间深度上塑造形体而不是在平面上描绘这一概念不是轻易能够做到的，需要掌握透视知识和注意培养这种观察认识物象的习惯，才能正确把握物体在画面上的恰当位置，做到看得立体、画得立体。

艺术表现

艺术表现最主要的还是取决于作者的感受和艺术素养，取决于作者的精神表现，即内心世界的表达。作者的感受越深，在感情上越是能鲜明地感受到对象精神的美和形象的美，就越能进行有效的艺术概括。如在作画开始，先观察研究画面是强还是弱、色调是明快还是深沉等等，在感受对象的基础上，分析主次关系、前后虚实关系，这样由表象认识上升到理性把握，画面上的形象就能具有艺术表现力和艺术感染力。绘画训练是技术训练，同时也是艺术训练，二者是不可分割的整体。在作画实践中，描绘活动的同时也是表现活动，是作画人眼中、脑中、手下的同一件事情。素描实践如果只讲技术不讲艺术，只能说是训练画匠；造型艺术如果不讲艺术规律和艺术表现，就无所谓艺术教育，更谈不上艺术创造了。

艺术表现要付诸于形式，成为视觉感受的具体形象，画面构图的主次虚实处理、用笔的抑扬顿挫、和谐的韵律节奏等等构成了形式美。在学习中，各种形式美因素也是从观察、感受物象中升华出来，并运用于艺术实践中的，倘若不顾对象故意摆弄玄虚，在画面上搞形式游戏，这些都是基础训练中不可取的。

素描头像与头部形体结构

要想画好一幅素描头像，首先要认识这个形象。怎样才能了解和掌握它呢？这就要求我们从形象的结构特征出发，对人物形体结构进行全面的分析理解，才能在今后的学习中取得可喜的进步。

素描造型的基本手段包括素描造型的表现手法可谓多种多样，在这里我们谈两种表现手法，即线条和明暗。

线条

线条是一种明确的、富有表现力的造型手段，能直接概括地勾画出对象的形体特征和形体结构，具有丰富的表现力和形式美感。随着对象的不同，又要求用不同的线条来表现，从艺术大师不同画风的比较中，就可以认识到这种表现领域的广泛性。

线条还有一种表现节奏的作用，轻重起伏波纹式的线条或刚柔相间、长短穿插、曲直弯转、抑扬顿挫的线条，给人以音乐的节奏感，门采尔《轧铁工人》的画中就给我们这种心理效果。

线条在素描中不仅可以有效地把握形体，还能对所要表现的物象做出有力的判断。素描训练无论采取哪种手段，开始都要用线确定所有的关系，用不同种线条来寻找形体：用多条重要的辅助线划分比例定位置；用长直线画出大的形体关系；用切线画出小的结构转折关系；用重线、实在线表现近处和暗部；用淡线、虚线表现亮部和迟远的部分。在素描训练中通过对线的探索，逐渐认识线在绘画中的作用，并能通过线条创造美的造型。

明暗

明暗是表现物象立体感、空间感的有力阶段，对其真实地表现对象具有重要的作用。明暗素描适宜于立体地表现光线照射下物象的形体结构、物体各种不同的质感和色度、物象的空间距离感等等，使画面形象更加具体，具备较强的直觉效果。

明暗现象的产生是光线作用于物体的反映，建立在物理光学的基础上，同一个物体虽然由于不同角度的光线照射而出现不同的明暗变化，但是光线不会改变对象的结构，因为对象的结构是固定的，而光线是可变的。所以，物体明度调子的变化，结构是主体，光线是客体。物体受光后出现受光部和背光部，即明、暗两大系统，由于物体结构的各种起伏变化，明暗层次的变化是很多的，我们把这种变化所具有的一定规律，归纳起来称作“明暗五调子”，即亮部、中间色、明暗交界线、反光、投影。其中，亮部和中间色属于物体的受光部，明暗交界线和反光、投影属于背光部，它们构成了物体明暗的两大关系。

五调子的规律是塑造立体感的主要法则，也是表现质感、量感、空间感的重要手段。明暗交界线是由亮部向暗部转折的部分，其中最暗的部分我们不能简单地理解为一条重的线，它有宽窄、浓淡、虚实等变化，其特点是由光源的强弱和物象的形体特征所决定的，明暗交界线是区别物象面的不同朝向和起伏特征的重要标志。暗部与反光是一个整体，反光部很自然地统一在暗部，过亮或过暗都会影响物象体积和空间的塑造，画得过亮，同亮部的中间色重复，显得孤立，影响整体协调的统一。

中间色是物体固有色的中心区域，它是明暗分界线亮部的过渡面，是个不易观察清楚又要认真研究刻画的重要部分，同时，它应和暗部自然地衔接起来。投影在塑造物体的体积感和空间感中具有重要的作用，所以在素描学习中，应注意掌握投影的形体变化和虚实关系。