柴林 吴骏

有位古人说：“从必要的事情开始，然后做可能的，忽然之间你就在做不可能的事情。”对于看得见的“必要”，例如购买乐器、教材、请老师，家长往往比较重视；而那些看不见的事情，例如心理、思维、知识的准备和调适，经常被家长忽略。为了避免学音乐很快变成“不可能”的任务，本文给出了一些建议。

怎么准备都不过分

对于早期音乐才能的开发，音乐教育家埃德温·戈登的预备音乐听想理论颇有指导意义。他说：“幼童必须在脱离了音高与节奏的喃喃发声期后，以及经历了大多或最好是全部的预备音乐听想的阶段和类型后，才开始学习乐器。”可以说，从孩子出生起，就应该为学习乐器做初步的准备。如果5、6岁正式拜师学乐器演奏，准备期应有5、6年。早期准备工作，包括培养孩子对音乐的喜爱、收集教师的信息、和孩子一起选择乐器、一起为每日练习做好思想准备等等。

扔掉“购买教育”的错觉

学艺术不是去便利店买东西。教育虽然也需要支付，但本质上和购物不同，前者是终身的无形资产的建设，后者是瞬间的物质交换。严格意义上讲，家长只能购买一个授课教师的部分时间和精力，根本买不来音乐教育。艺术气质不是买来就能喷上的香水，家长能做的只是提供支持性的环境，包括不断帮助孩子设定和调整目标，并耐心等待。

在大城市里，太多的备选项有时让人们错以为自己有选择。因为各种原因，我国优秀音乐教师的数量有限，分布不均，家长只能在可能的范围内选“好老师”。但有的家长在“教师超市”逛花了眼，对教师和教学过分挑剔，直接和间接影响到孩子的学习态度，并且不能保证学习的连续和系统，这就误了孩子学艺的大事。

“购物错觉”还会让家长忘记一件绝对必要的事情——长期和孩子一起向学艺活动投入劳动。初期的陪伴和投入可能最少是两三年。很多孩子不能坚持，除了客观条件，主观上往往是家长不认可音乐的价值，把音乐当作可有可无的玩耍，没有把孩子的每日练习当成类似工作的事情，很少投入劳动去帮扶孩子。这有点像让幼童独自上过山车，结果必然是孩子的身心崩溃。

接受异质文化带来的不适感

一些家长朋友忽视这一点，影响到了他们孩子的学习动机。不同种类的音乐有不同的“音乐语法”，它们之间是习惯的差异，并非美和丑的区别。有时，听到陌生的音乐，家长禁不住一笑，或皱起眉头，或评论：“好怪”，就把自己的审美偏见传染给了孩子。如果孩子再从俗众那里继续得到类似的偏见，偏见不断加重，他们学音乐的动机就会受到极大的损害。

家长需要真心喜欢音乐，还需要制造条件，让孩子从小接触不同种类和风格的音乐，在音乐审美习惯上更开放和包容；家长要打破脑中的一些无形阻碍，例如过于简单的“我们或他们”“本土或外来”的分类，应该认识到，音乐是全人类的文化产品——最初可能产生在某个地方，具有地域特点，但并不独属某地或某个族群；同时认识到，不同族群的审美偏好也有一些相通之处，是相互理解和交流的基础。

为系统性和精确性做准备

系统和精确意味着某些音乐的严肃，而严肃也是音乐艺术的魅力之一。一首表面上活泼的曲子，可能具有内在的、严肃的结构，其背后的文化背景也可能含有异常严肃的内容。学习古典音乐，客观上有利于改变散漫的思维和行事习惯，有助于儿童进入系统化和要求精准的其他术科的学习，直到成年。

但处于散漫生活中的儿童难以迅速适应，只能追求数年内逐渐改善——用阳光雨露滋润植物的办法。家长中常见的错误是忽略个体、教养、教学环境的差异，把自己的孩子和其他进度较快的孩子横向比较过多，急于求成。“人比人，比死人”，有多少原本喜爱音乐的孩子毁在了爱攀比的家长手中啊！家长有没有耐心，既关系到自我修养，也关系家长是否认识到音乐演奏是一门精深的艺术。

系统性和精确性还意味着巨大的劳动付出，尤其是有纪律的练习。有的家长和孩子最初是被音乐的娱乐性所吸引。如果借此进入正式的学习活动，那么被娱乐吸引不是坏事情，尤其是幼童起步阶段，更需要寓教于乐。但一旦深入，就需要长期艰苦的劳动。如果只把音乐当娱乐，拒绝付出艰苦劳动，到了一定阶段自然学不下去。家长朋友需要知道，一些不用每天练习的短期“学”，例如学手工、学陶艺，更接近玩耍，和“学音乐”有很大的区别。

学新东西是改变自我的契机

孩子学音乐后，一些家长突然发现，自己不能直接帮助孩子，陷入了不适和恐慌，难以自拔；有的家长给孩子贴上“懒”“笨”的标签，混一天算一天，等待孩子学不下去提出放弃，然后自己也就心安理得地结束这场无聊的游戏：“反正是孩子不学了，是他们自己懒笨，不是我的错”；有的家长从孩子出生后就一路陪伴，和孩子几乎成了“连体人”，虽然也知道要让孩子逐渐自主，但总是事无巨细地当陪练。

以上种种，都关联着家长拒绝变化的心理。要从死结里走出来，只有家长改变世界观，真正承认世界（包括自己和孩子）是不断变化的，在学习中改变和提升。

更多的通用建议

（1）学习“认知失调”等心理学常识，调整自己原先的部分审美习惯和思维方式，尤其要改变非黑即白、非对即错、乱贴标签的思维恶习，避免情感和情绪的剧烈波动。

（2）从严肃认真的书籍里寻找儿童心理、教育学、音乐方面的常识（尽管一开始会很困难），拒绝缺乏营养的“鸡汤类读物”。

（3）把音乐技能看成一种存在于人和人之间的社会技能，其作用是建立人际纽带，而非超出其他孩子的“独门秘籍”，因而降低生存焦虑，减少对个人（自己孩子）的关注和干预。

（4）认可音乐的社会-文化价值，避免在价值层面上把艺术和生存（常言称为“吃饭”）黑白对立起来。如果脑中有“一切都是为了吃饭”的想法，某些情况下可以考虑改学其他职业技能。

（5）确立“劳动创造美好生活”的思想，和孩子一起劳动，一起养成精益求精的做事态度，尤其要避免把音乐当作纯粹的消遣（可参见本刊2016年1月《学音乐会快乐吗？——心流理论的提示》和2016年3月《每日练习，在工作中忘记快乐》两篇文章）。

结束就是开始

诗人T.S.艾略特在组诗《四个四重奏》第四篇《小吉丁》里说：“我们称为开始的往往是终点，并且结束就是开始。”是的，随便的开始带来随便的结束。与其等到某一天学不下去的时候感叹孩子（或孩子他爸，或孩子他妈）没有音乐细胞，不如全家都在“三合一（买一件乐器、一本教材、付一位教师的学费）”之外多做准备。