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拉宾德拉纳特·泰戈尔 印度著名诗人、文学家、社会活动家、哲学家和印度民族主义者。1913年，他以《吉檀迦利》成为第一位获得诺贝尔文学奖的亚洲人。他的诗中含有深刻的宗教和哲学的见解，在印度享有史诗的地位，代表作有《吉檀迦利》《飞鸟集》《眼中沙》《四个人》《家庭与世界》《园丁集》《新月集》《最后的诗篇》《戈拉》《文明的危机》等。

对于大部分中国人来说，泰戈尔是著名的诗人，是诺贝尔文学奖获得者，对他的《飞鸟集》极为熟悉。但很少人知道他其实还是一个音乐家，曾创作2000余首歌曲，20余种戏剧，其中还有多部歌曲集、音乐剧，其中印度国歌《人民的意志》、孟加拉国歌《金色的孟加拉》都是他创作的。假如说他的文学作品是他留给人类的瑰宝，那么音乐是研读他灵魂的武器。

热爱音乐来自家庭熏陶

泰戈尔出生在印度西孟加拉邦加尔各答的一个富商家庭，他的祖父和父亲都是社会革命的积极推动者。在这样的家庭背景下，泰戈尔整个家族都深受艺术的熏陶，家庭成员几乎个个都是音乐家，他们或善于演唱，或善于弹奏。比如：泰戈尔的父亲音乐知识面很广；他的大哥不仅是大学者、诗人，而且据说是第一位将钢琴引入孟加拉音乐的音乐家；除了大哥，他的两位妹妹，甚至侄子、侄女都是音乐爱好者、印度知名的文人。可想而知，在这样的环境中，泰戈尔自然而然会喜欢上音乐。除了环境外，他自身天赋也是功不可没。从小，他声色就十分突出，并且记谱能力超群，基本上只要听过的，他就能记下来。

为了培养泰戈尔侄女的音乐才能，家里请了很多音乐专家来教导她音乐知识。这时，在家学习的泰戈尔也随着侄女一起学习，其中有位极负盛名的歌手吉拉·帕特对泰戈尔指导最多。在这位老师这里，泰戈尔学了不少乐理知识，为他之后的音乐创作奠定了一定的基础。

留学经历激发音乐创作

熟知泰戈尔学习经历的人都知道，他7岁时进入师范学校学习，然而几年后，他觉得学校生活枯燥无趣，就不再去学校了。之后，他在家接受父亲与大哥的教育。在这段时间里，他将文学与音乐结合，潜心创作，并写出了他人生第一首歌曲。17岁时，他的父亲为了他的前途考虑，让他随着兄长去英国留学。

成就伟大，必不可少的是自己对人生独特的见解，泰戈尔就是如此。极有主见的泰戈尔，在英国最初学的是法律，然而这不是他的兴趣，他便转入伦敦大学学习英国文学，研究西方音乐。进入伦敦大学后，泰戈尔寄宿在司各脱教授家。就是这次寄宿，让泰戈尔更加全面地接触到音乐，接触到西方文化，给了他创作的源泉。因为司各脱教授的三女儿弹得一手好钢琴，又与泰戈尔年龄相仿，所以她教会了泰戈尔不少英格兰、苏格兰民谣。当1880年，泰戈尔回到印度后，他便创作了他人生的第一部音乐剧《瓦尔米基天才》，并且在印度音乐的基础上进行了一次革新，在传统音乐里加入了英国民歌元素。这部音乐剧一经演出，大获全胜，也成功开启了泰戈尔将印度古典音乐、民间宗教音乐、欧洲民间音乐三者结合的全新创作格局。

在1912年，他以《人民的意志》为题创作了一首歌，这首歌在1950年被确定为印度国歌。除此之外，他还创作了《歌之花环》《颂歌》等歌曲集。那时，印度到处传唱着他创作的歌曲，在音乐厅、教堂，甚至在山村的田野里。这些诗般的曲子像插上翅膀一般，带着泰戈尔的思想传到印度的大江南北。即使在他身体饱受疾病困扰的10多年里，他仍然坚持不懈地创作歌舞剧。他曾经拖着病躯，带着演员与歌唱家到处去表演他的歌舞剧《湿婆时令之怀》《雨季的吉祥》。在他看来，这些歌舞剧除了能给观众带来乐趣，最重要的是传递剧中对人民的教育作用。

音乐与文学创作相融合

翻开泰戈尔的诗集、随笔，其中关于音乐的痕迹比比皆是。的确，他是热爱音乐，用音乐宣泄着他对感情、人生的独到见解。正如，泰戈尔说的那样：创作一首歌曲给他带来的喜悦超过其他事情，并且带给他一种非常奇妙的感觉。在他获诺贝尔文学奖的作品《吉檀迦利》中，我们也随处可见他在音乐世界里的呼唤：“我知道你欢喜我的歌唱。我知道只因为我是个歌者，才能走到你的面前……你的音乐的光辉照亮了世界。你的音乐的气息透彻诸天。你的音乐的圣泉冲过一切阻挡的岩石，向前奔涌。”

在音乐思想上，泰戈尔与法国的诺贝尔文学奖获得者罗曼· 罗兰不仅是志同道合的朋友，而且经常书信往来，互相探讨对音乐的理解。泰戈尔认为音乐是人的一部分，随自然而来，随人而在。正如1926年他与罗曼·罗兰的谈话中提到的那样：诗、绘画或音乐这些艺术的起点是呼吸即人体内固有的节奏，它到处都一样，所以具有普遍性。在他著名的歌曲《世界、欢乐、艺术》中，他也说道：“我举目漫望着各处，尽情地感受美的世界，在我视力所及的地方充满了弥漫在天地之间的乐曲。”所以，在他文学创作中，音乐会是爱情的象征，是世界一切美好事物的审美表达。想必，这大概是一位文学家对音乐的最高礼赞吧！

打破印度音乐的传统

真正要谈及泰戈尔对印度音乐的贡献，其实不是他创作了那么多的歌曲或歌剧，而是他对印度音乐传统的革新。在泰戈尔一生中，他既不断研究西方音乐，之后又走到山间、村落去吸收孟加拉诸邦的民间歌曲及音调。大概在44岁时，他开始真正将这种质朴的音乐融入自己的创作中。

在传统的印度音乐中，因为民族的风俗，基本上是即兴或是口口相传的演唱方式，并且一首乐曲中是不能使用不同拉格（一种旋律的框架）。然而，泰戈尔的音乐作曲都是完成了的艺术，没有即兴的表演成分，只有固定的演唱方式，并且他的作品中常从一个拉格转向另一个拉格，在他早期的作品中甚至有80多种拉格。他喜欢用拉格间的转换来表达他歌曲中多样的情绪变化。因此，泰戈尔的创作是多样的，你可以在他的作品找到所有情感的表达，有热切的爱情、真挚的爱国情怀、欢快的节日庆祝、多变的季节等。在变革的过程，他还对西方音乐与印度音乐的差异性有过精准的分析。正如，泰戈尔曾对爱因斯坦说过：“欧洲音乐在节拍上有相对的选择自由，而在旋律上则没有。在印度音乐里，我们在旋律上有自由，而在节拍上则没有自由。”

音乐，是文学的礼赞，是艺术的表达，是人情感的出口，在泰戈尔的作品有着完美的诠释。我们有理由相信，正是热爱音乐的缘故，泰戈尔才能写出那么美的诗篇，刻画出那么动人深刻的情感。