本期客座总编辑

韩天衡先生，现任文化部中国艺术研究院中国篆刻艺术院院长、上海中国画院顾问（原副院长），中国石雕博物馆馆长、中国社会科学院研究生院教授等。国家一级美术师，享受国务院特殊津贴。

《检察风云》：尊敬的韩天衡老师，很高兴今天您能接受我们的采访。您的“学艺七十年书画印展”从杭州去到了武汉，继而从武汉回到上海，在上海又经历了上海中国画院的专场，到韩天衡美术馆的开幕，作品数量之多，风格之盛，内涵之佳，可否请您谈谈在办展过程中的一些深刻感受？

韩天衡：首先我要感谢上海文联、上海书协，和中国书协、西泠印社、中国篆刻院、上海文史馆等单位的关心，促成了展览的成功举办。我有很多年没有办过这样大型的展览了，这次的展览大家如此关心和支持，所以我尽我所能，希望将展览办得好一些，不辜负大家的期望。原本定的是“从艺”，但我将这“从”字改为了“学”，因为我从小开始学，到现在仍然在学，“从”字与“学”字，两者之间是不能有隔墙的，既然有志于这门艺术，就必须学到老，事实上学到老也是学不尽的。

现在有那么一点点成绩，但骨子里还是靠一个“学”字，比如说现在的风格，想要有所改变、有所突破，这便是一个学的过程。用“学艺七十年”作为展览的标题，有人说我谦虚，其实不然，这是一句很实在的话。到现在为止我还认为自己处于一个学的过程，在学的过程中搞创作，用创作促进进一步的学习，创作和学始终存在着因果关系，两者不可分割。因为是学艺七十年，于是我选用了70件书法、70件（套）的中国画、70件篆刻作品，三个70件，上海人有句玩笑话，说“不管三七二十一，丑婆娘总要见公婆吧”，所以作品总的是210件。从三十多岁时的作品，到现在的作品，另外有学术著作和书画印的著作，大概110种左右，表现的面相对宽广一些。

《检察风云》：据了解，浙江美术馆有一个统计，您在杭州的展览参观人数超越了两万人，他们认为这是创了一个纪录。

韩天衡：在杭州展览反响不错，确实超乎了我的想象。另外在武汉的展览，也得到了大家的欢迎，应武汉方面的要求，展览结束后又延长了25天。这使我想到了一个问题，即展览在杭州、在武汉，为什么有比较好的反响？我觉得这不是我个人的艺术成就问题。作为海派艺术的传人，或者从时段上来说，20世纪辉煌的、在书画印艺术领域占全国半壁江山的海派艺术，尽管后来我们宣传少了，对外的展览少了，但海派艺术的影响仍然存在，艺术爱好者们总有那么一种欣赏海派艺术的情结在。

我们海上的书画篆刻艺术家，确实应该更多的走出去，不要让我们老一辈开创的辉煌的海派艺术在我们这里走向下坡。我想海派的书画印，如果我们有关方面组织的好、策划的好，定能产生更好的影响。通过目前几次的展示，我深深觉得，作为海派艺术的传人，有这样一份责任，要弘扬我们的海派艺术，不能让它成为过去式，它应该是充满活力的，向更新的方式发展，这是我从展览中得到的重要启示。至于我个人来说，我尊重传统，但又认为传统必须要发展，一定要推陈出新，否则有了古人还要你做什么？要向前走，正如我过去说的，“传统万岁，出新是万岁加一岁”、“推陈出新的本质是推陈出新”。所以艺术工作者，作为海派的传人，我们有责任不断地前进，才能使海派生生不息，具有无穷的活力和崭新的氛围，无愧于先贤、无愧于后人。

《检察风云》：您的“七十年学艺展”不知接下来是否还有巡展的安排？可能会在哪些地方？什么时间？

韩天衡：刚才说到展览在杭州和武汉、上海三地展出后反响不错，又接到了一些地区的邀请，我也乐意接受了。今年已经定下有三个地区，四月份在云南的昆明，六月份在澳门，九月底在山东的济南。昆明和济南的展览，基本与前几次“学艺七十年”的展览同一内容。澳门作为特区，主办方提出与内地的展出要有所区别，所以展出中会有百分之五十的新作品。

《检察风云》：您最近又在吴昌硕纪念馆举办了“追踪缶翁”的艺术展。大家都知道吴昌硕是海派的书画篆刻大师，那么您是如何看待吴昌硕的？吴昌硕的艺术所带给您的启发有哪些？

韩天衡：我仍然从海派艺术说起。为什么作为后来人都要高举海派艺术的大旗，这是我们不能推却的历史责任。吴昌硕是海派艺术重要的开拓者，一位泰斗级的领军人物，如今在海内外还有着重大的影响。我们敬仰吴昌硕先生，所以我的展览的主题词定为“追踪缶翁”。我们要高举前辈的大旗前行，追踪缶翁，不是从保守的意义上来说，重复他的观念，重复他的技巧，我们对他最好的纪念，便是接过他创新的理念、创新的技法，让海派艺术得到更好的新生。

吴昌硕先生的艺术，要从深层次去领悟。晚清时期，国弱民穷，饱受苦难，民族危亡之际，吴昌硕先生雄强的画风，无疑在那个时代的精神上是振奋的。所以，我将吴昌硕先生的这种精神，用他刻过的一枚印总结为“强其骨”，“强其骨”的精神是向上的、阳光的、奋斗的正能量。

吴昌硕先生最早成名的是篆刻，他对篆刻有一个揭示创新的理念，即“道在瓦甓”。在吴昌硕之前，所有的篆刻家都没有福分见到晚清出土的、大量的封泥、瓦甓等。前人未见，时人未悟，吴昌硕则从中发现、发掘，并提炼精华，从而使他的篆刻艺术充满了新奇、雄浑、强悍、空灵的韵致。他从“道在瓦甓”中悟出了道，这便是吴昌硕先生给我的两点最深感触，一是他的“强其骨”，二是他在借鉴传统时的方向把握，由瓦甓入手，吸取养料，结合自己的努力和天分，形成了他完全独立的风格。

我们今天敬重他、纪念他、学习他，不是照抄他的理念、他的技巧，而是要学习、继承他最本质的创新精神，继而创作属于我们这个时代新的艺术，那么我们海派艺术的振兴完全指日可待。

《检察风云》：现在方介堪、方去疾昆仲美术馆在温州落成了，您为该馆题写了馆名。我们都知道您曾受教于两位老先生，可否请您谈谈您从这两位先生处分别学到的？

韩天衡：我年轻时运气非常好，有很多有成就的大师给了我许多的教诲和帮助，我至今感恩他们。比如谢稚柳先生、陆维钊先生、陆俨少先生、程十发先生、沙孟海先生等，每位老师都有非常重要的某一点，能够让我在艺术的道路上循序渐进。

谈到篆刻艺术，确实这两位老师给我的帮助是非常大的。他们俩的差别在哪里呢？我觉得介堪先生教会了我如何进入传统，古玺印、秦汉印、宋元印，它们的妙处在哪里，如何正确的学习传统，这便是“进入”。方去疾先生教会了我如何走出传统。走入了传统，那么一辈子守传统吗？我二十三岁时，方去疾先生看过我的印章，他说“你可以变了”。这句话让我印象深刻。尽管去疾先生与我没有太多技法上的交流，但他的这一“变”字，让我懂得学习传统的目的，不是恪守传统。深入了传统，是要再走出传统的，是要推陈出新的，更让我努力的跳出了传统，这个“跳”不是舍弃，是带着深刻的传统感悟和理解去出新。

《检察风云》：您虽然已经七十六岁，但平时仍然勤奋的创作着，我们也经常欣赏到您的新作。请您谈谈您现在对治印有没有什么新的思考？另外，是什么动力让您笔耕不辍？

韩天衡：通过七十年的学艺，我觉得关键是“打通”二字。不单单是治印，我还对绘画如何融入书法，绘画书法中的元素，如何融入篆刻，印章的元素，又如何融入书画进行思考。

我注重传统，但不保守。年龄不是问题，问题是心态，我始终保持着一颗年轻的心，与时代同步，探索着区别于过往、属于这个时代的艺术。我自小有着一个艺术梦，但梦想和现实之间毕竟路途遥远。由于各种原因，使许多有志于艺术创作的朋友半途而终了，理想便成了空想。我的运气不错，从小学艺术，走了不少曲折的道路，最后进入了专业艺术团体。我这辈子最大的幸福，即爱好、追求，与工作相互合一，老天给了我恩惠，让我如鱼得水，成为了专业艺术工作者。

不过我深深觉得，人生短暂，切莫虚度，在有生之年，我唯愿继续淡定的探索。我们这门艺术是个手艺活，除了思考，更多的是实践，思考需要时间，思考可以产生灵感，但只有思考和灵感而欠实践，那依然是一场幻梦。不做一生勤奋的人，没有殉道者的精神去对待这份事业，要取得任何成绩，都是一句空话。

采写：唐吉慧

编辑：沈海晨 haichenwowo@163.com