小舒

在相约的时间，孙淳以一身简单的休闲装扮出现在眼前，因为天气好，他自然地聊起了头天带父母去逛公园的事情，也在采访结束回复姐姐微信的时候，自言自语几句需要带回些东西。就好像一位自己的长辈，在生活中稀松平常的一次喝茶聊天，让我一时间把他和荧屏中那些多变的角色构不成关联，平和而随性，恍惚又真实。

新剧《穿越谜团》正在播出，孙淳用“我媳妇儿说很多人反映在晚上不敢看”开启了对它的话题，道出了剧情的悬疑特征，孙淳评价它有点类型片的感觉，“一个巨大的悬念贯穿其中，有些地方会让人觉得恐怖，同时又涉及情感迷失的主题，探索谎言与真实的关系，能让人有些思考。”这种传统家庭情感剧嫁接悬疑的模式让很多观众大呼过瘾，也让对剧本挑选向来严苛的孙淳由衷喜欢。

对于剧本，孙淳确实称得上严苛，这从他多年来不多产却优秀的作品可以见得，从《人间正道是沧桑》中的瞿恩到《辛亥革命》里的袁世凯，从《秋喜》中的夏惠民到《幸福来敲门》中的宋宇生，从《相思树》中的丛原到《赵氏孤儿》中的屠岸贾。他的演艺生涯里，每隔一段时间总有一个让人眼前一亮的角色，在带来名气和奖项之外，孙淳坦言自己更享受演员身份带来的多重人生体验，这让自己的人生变得丰富多彩。

“演员”让我发挥了长项

《穿越谜团》的导演沈严，据说被大家习惯称为“外貌导演”，因为他挑选的演员颜值都很高。孙淳以医院院长的角色加入这个“颜值”剧组，成熟又成功的人物设定让他的魅力尽情发挥。作为演员，孙淳认为父母给的外貌其实可以算作自己的一个长项，尽管在出道之初恰好赶上那个需要“浓眉大眼”的文艺时代，而自己一度被导演拒绝只因长得“太漂亮”。自己身上同样可以称为长项的，孙淳认为还有早期受的教育和后天的经历，以及性格中天生的敏感神经。“我没有很明确地觉得自己这辈子就要做演员，可幸运的是，它其实正好发挥了我的长项。”

孙淳毕业于上海戏剧学院表演系，算是恢复高考后第一波受过专业训练的演员，毕业之后便以主角的身份参演电影，开始了和陈凯歌、张艺谋、张黎等多位优秀导演的合作。有了戏剧学院的专业铺垫，孙淳逐渐走出属于自己的宽泛戏路，“信仰极端的人、变态杀人狂、历史人物、都市精英等，我都尝试过了。”而这些南辕北辙的角色体验，又转化成经验，继而更好地服务于表演。

“在戏剧学院的时候，老师就说我是非常敏感的人，在很一般的细节上能看出不一般的感受来。”孙淳认为，A型血的自己具有与生俱来的敏感神经，这对演员的职业是莫大的天赋：“敏感的情况下才可以用神经末梢去碰触那些角色，会敏锐捕捉一些细节，从细节里焕发出一些对人物构置起决定因素的东西，来强化人物，真正把编剧用文字写下来的东西变得很鲜活。”

没有小角色 只有小演员

可以说，从出道便占据“主角”地位的孙淳，在演员这条道路上起点是很高的。我原本以为他会因此有一些对戏份的执着，他则用老师曾经的忠告回答了我的揣测：“戏剧学院的老师曾经跟我们说，没有小角色，只有小演员，我们要做的就是认真对待，用心演绎，把它们变成一种荧屏形象再现出来。”这大概只有真正把演戏当成事业的人才能有的高度和胸怀，只挑剧本质量和角色类型，不挑戏份：“只要剧本好，角色我喜欢，哪怕我的戏份并不吃重，我也会很高兴来演的。”“具体而言，我会看整个作品突出的价值观是不是正确的、造福人类的、给人启迪的，同时我会看角色是不是演过，能否在演技上构成挑战，能不能让我演起来觉得新鲜。”

在孙淳看来，艺术作品是一种精神上的能量，如果能够通过作品让人感悟生命的存在，对人生有美好的期盼、有打拼下去的力量，这就是好作品，而在这个基础上，哪怕自己演的不是主角，哪怕自己饰演的是反面形象，都不重要，能传递给人思考就好。“比如《糟糠之妻》，这部剧展示了很多中国传统文化的东西，贤良淑德、忍辱负重、夫妻情义等，哪怕我饰演的陈继平在剧中是被鞭挞的，但是能让人们意识到面对传统文化的扬弃态度，在精神层面表现了美好，我认为就非常棒。”

可能跟成长的年代有关，孙淳认为，他那一代人骨子里就有很多理想化的成分，“因为我刚毕业入行的时候，面对的不是商业的社会，大家更多地都是从自己单纯的喜好来表达自己、定位自己和修正自己。”所以也许正是这样的环境养成的习惯，让他对作品和角色严格挑选，却对戏份不以为然。

让现实和虚拟和谐共处

当聊起作为演员获得的最大惊喜，孙淳理所当然地觉得，一定是“表演让我体验了不同的人生模式和生活方式，这是任何其他职业都给不了我的”。这不禁让我想起那句被广大文艺青年们推崇和传颂的“身体和心灵必须有一个在路上，要么看书，要么旅行”，也无非是想要见识不一样的人生。“演员的伟大之处就在于，可以去饰演自己理解的人物，也可以去演不理解的人物，不一定这个角色的所有经历在演员身上都要经历一遍，但是可以把不曾经历的有声有色地再现出来。”不得不说，听起来确实是一个让人兴奋的体验。

“这是一个得天独厚的好职业，体验过这么多角色之后，增添了我的阅历，修正了我对很多事情的看法，获得了启迪，也让自己的人生更好了。同时这些阅历、看法和启迪反过来作用于我饰演的角色，再遇见角色的时候，就能很快缩短和角色的距离，把角色塑造得更鲜活合理。”孙淳说，其实职业和人生是相辅相成的，他非常享受二者彼此成全的关系。

然而扮演的“别人”多了，时常游走于自己的人生和他人的人生之间，如何在现实和虚拟中随意切换，可能对于有些过于入戏的演员来说，也是一种挑战。“我的经验就是，用职业的眼光和理性的眼光来看待这个问题。演戏就是我的职业，像角色中的人物那样去生活去表现，只是我接触角色的一种手段，为了获得角色在那个环境里的一种自我感觉。我要清楚那不是我。这就是规则，从上戏剧学院那一天起，我就承认了这种现实和虚拟之间的幻化，不会把这种假定性的东西作为目的存在。”

一直都在最好的状态

不论远观还是近谈，孙淳总是给人一种很淡然的感觉，这种淡然大概是源于岁月沉淀赠予的生活智慧，他已然总结出一套适用于自己的价值观，恰如其分地把生活躁点降到最低。“回过头去看，总会发现好像失去了一些机会，错过了一些好作品，有些是因为档期不合适，有些是因为当时不够打动自己，事后却发现那是非常好的角色。但其实每个演员都会有很多这样的时刻，不可能万无一失，要相信上天是公平的，这部作品中失去的，会让你在另外的作品中找回来，而我要做的，就是把每一个角色认真对待。”

大概也曾被点击量这些情况烦扰，孙淳讲起以往一次活动中给出的关于“好演员标准”的答案，自己还忍不住笑：“很简单，你的点击量高，你就是好演员。”很明显的玩笑成分，可他说，其实也一部分承认这种评价标准，在市场化的今天，它毕竟有力又直观。“但是我想说，如果就为了这些人的认知和评价而活着，那太累了。我喜欢的方式是全力以赴，至于结果如何，你们去评判，我的使命完成了，就是这么简单。”

出道至今这些年，孙淳说自己享受着每一段过程，不管是职业生涯，还是人生经历，他好像一直都处于最好的状态，不断地开发角色，也不断地探索自身。出于对演员职业的热爱，孙淳觉得自己的“黄金时代”还没有到来，他一如既往地保持着赤子之心，始终对下一部作品保持期待。