在拿到终身成就奖之后，埃尼奥·莫里康内居然又凭《八恶人》荣膺2016年奥斯卡最佳配乐—在原声爱好者眼里，这比小李子陪跑22年才获奖更令人欣慰。现代的人们，一定不会认同电影仅仅是一场视觉盛宴。我们是在用眼睛观看电影，但也是在用耳朵体验电影。电影配乐，是电影声音中非常重要的组成，它承载着电影中最梦幻、最非理性的部分，在潜意识里影响着每一位观众。

聊城的崔查德发来邮件：“尽管很喜欢电影原声，但对这个部分的理性认知，远不及听见配乐就会热泪盈眶的情感来得更激动人心。所以想在这里请教小编：能不能讲一下电影原声的方法论问题？以及电影配乐的功能性问题。多谢！”

编辑回信：“姑且假设：这位读者所言的电影原声，所指其实是好莱坞电影—这里进行的解释，也都是以此为基础。

配乐是构成电影本体的一个重要元素，它常常担负着表达情感、烘托气氛、连贯场景的重任。作为全球第一大电影出产地的美国，在系列大片的成功累计下，慢慢形成了系统的“好莱坞式配乐风格”。既然说方法论，就要说电影在音乐中的功用。大致而论，其功用不外以下几种：

在听觉上营造时空感：在既往的学习与生活经验里，观众养成了对某个时代某个地区会有某种音乐的惯性认知，电影原声就会紧抓这个部分，让观众在视觉之外的听觉上，也有种身临其境的感觉;在心理上煽动情感：当角色的情感无法用言语表达，或者需要让观众体会到更强烈的情感继而与角色产生心理互动时，音乐就能凸显作用。

除此之外，电影配乐还有预示、配合与角色化的作用。

“预示”是指提示观众即将发生的事件。这个事件可能在同一场景里发生，也可能延续到下一场景中，音乐通常在场景开始之前就响起。“预示”的价值在于兴奋转移，即让观众在整个观影过程中都处于情绪的积累状态，永远没有完全放松的时刻。每一个场景都会为下一个激动人心的场景留下些许兴奋点。这种戏剧化的音乐先于画面出现：它抓住观众的注意力，并且引发他们对接下来即将发生的情节的期待。

作为“预示”的对立面，配合是指音乐恰到好处地与画面协同，而非先于其出现。强化或提升画面气氛，而非预示情节内容。因此，葬礼场景要配合悲伤的小调;婚礼场景要配合浪漫的音乐。不过，配合画面的音乐，有时也会刻意与画面上的情景营造冲突，从而吸引观众的注意力，并提升情感体验的感染力。

音乐也能成为电影“角色”。作曲者可以在角色登场之前就以音乐预示他/她的出场，比如007系列电影中，每次邦德将有重要动作，主题音乐一定会响起。这类配乐比对白或旁白更有感染力，因为音乐直接绕过谨慎的认知思考区域，作用于大脑中的情感结构。”