王若地

节奏和韵律感是很多艺术形式都具有的特征。但是节奏通常易于感知而难于表述。最容易体验和理解的是音乐的节奏和韵律。

黑白（可理解为强弱）画面交替、重复、间隔是形成节奏的三要素。这样的“强弱”交替以及交替的重复构成节奏结构；强弱交替过程形成间隔，间隔的长短就是节拍的快慢。

节奏的形成和在摄影作品中的作用

音乐随时间发展。静止画面的节奏感是由观者视线浏览形成的。画面元素排列密集、间隔小，节奏就快，视线停顿频繁，浏览速度慢；画面元素排列稀疏、间隔大，节奏就慢，视线移动顺畅，浏览速度快。这就是平面造型艺术画面中体验节奏的原理。

一张白纸，滴上一个墨点，打破了空白画面的单一。观者的视线在浏览画面过程中在此停顿。按照美国南加州大学电影艺术学院教授布鲁斯一布洛克（Bruce ABlock）对静态画面节奏的分析方法，这个墨点与边框之间产生了空白空间。墨点与空白形成了节拍，空白空间在墨点的上下左右形成了重复空间。这样，空白画面上最简单、最原始的节奏关系出现了。（图1、图2）墨点的位置不同，与边框之间的空白空间的大小发生变化。水平方向和垂直方向的间隔大小不一造成节奏的不均匀，画面就产生了张力（图3、图4）。

当画面中出：现多个暗调色块切割画面时，在水平方向上就形成了连续的节奏结构（图5）。同一个画面中这样的切割次数越多，节奏越快。图5这样的节奏大小均匀，规律性强，缺乏变化，画面效果枯燥。

记录现实世界的照片远比上面示意图的结构复杂多样。作品“北海道洞爷湖”边（图6）。这是一幅表现树干线条分割宽幅画面的照片。画面经过抽象处理之后的节奏结构如图7。

在图7的节奏结构示意图中，暗调的“强拍”线条保持了基本一致的斜竖向画面切割方式，创造出了亮调“间隔”丰富的疏密变化，使得画面在多个层次上表现出了迷人的韵律感。

“山西碛口客栈”（图8）的画面是典型的线性透视构成模式。放射性架构中各种形状的延长线对画面做切割，形成了强拍、弱拍依存的基础节奏结构，节奏复杂，变化多样。

“菜心”（图10）是一幅表现图案感的抽象风格作品。这类作品的典型特点之一就是充分表现画面的节奏结构（图11）。除了整体影调架构的节奏匀称均衡、变化丰富之外，还能充分感受到次级节奏结构的效果，使照片更具多样性和趣味性。

从上面的对比分析可以看出，音乐旋律是沿着时间轴向前进行，所以音乐节奏是在一维线性空间中单方向发展。摄影画面的表现空间是平面空间，视线浏览可以沿着画面上的任意方向，所以，照片上的节奏是二维多向发展。图7、图9、图11是静态图片节奏结构的原本形态。

利用画面节奏提高作品的表现力

分析、品鉴一幅摄影作品抽象的节奏结构，在学习和艺术创作方面都具有十分重要的实用价值。平面造型艺术中的视觉节奏是画面抽象结构的基础。组织画面构成元素、控制画面影调节奏就是构建画面表现形式的核心架构。这个画面的节奏架构反映出摄影作品的形式风格特征，是作品之间的本质差异。所以，不论欣赏、借鉴优秀摄影作品还是创作自己独特风格的作品，都必须理解画面节奏结构的功能和意义才能事半功倍。

抽象绘画和平面设计作品的视觉节奏结构非常清晰。摄影图片的节奏结构则潜藏在具象画面的表象之下。在长久的艺术创作实践中，人们逐渐提炼并接受了一些固定的抽象表现模式以提高创作效率。这些模式就像建筑中的骨干框架一样支撑了一类风格的形成。依附于这个框架上的装饰细节则赋予了作品千姿百态。太极图案（图12）就是其一（仅仅是图案）。

图13的结构明暗分明，极具张力。但是结构极不平衡也过于简单，甚至不具备形成节奏的要素。当稍做添加变为图14时，画面的节奏感油然而生。这是一个“明暗分明、相互交织”的构图模板。

“守门者”（图15）整体上是大块面明暗影调对比强烈的结构。整体影调和形状的变化不大，节奏简洁，风格粗放。“摄影师”（图16）大结构造型清晰。暗调区域中的形状边缘细节更丰富、有趣。次级节奏紧凑、细致。“苏州小巷一隅”（图17）上下亮调和暗调明确，分别点缀了细腻的线条重复和不规则形状的重复，使画面次级节奏结构更加多样，画面的形式更加丰富细腻。

以上三幅作品画面的基础影调布局都是明暗分割结构，影调对比强烈。次级节奏结构的层次各不相同，表现元素形状各异。但是从画面的节奏特征很容易分辨出各自的风格特征。

任何一幅摄影作品的画面都有自己固有的节奏。这个节奏是否组织得当，是否能够有效地表达摄影师的意图，是否能够清楚地完成记录、叙事、夸张、抒情和审美等不同的功能，全在于对节奏的掌控能力。

其实，节奏说的就是构图的效果。