物境•心境<br/>——孙谋绘画艺术

物境•心境
——孙谋绘画艺术

2016-03-17银小宾TEXTyINXIAOBIN

美术文献 2016年10期

关键词：语汇本体绘画

文：银小宾 TEXT: yIN XIAOBIN

物境•心境
——孙谋绘画艺术

MATERIAL ENvIRONMENT AND MENTAL STATE - SUN MOU' S PAINTING ART

文：银小宾 TEXT: yIN XIAOBIN

孙谋《夏夜》布面油画 100cm×100cm 2016年

当代绘画的发展，一个显著的特点就是实验性。所谓“实验性”，也就是如何有效地探寻一条与当代生活和当代文化相匹配的可行之路。这种实验性在两个维度上展开。一方面，与当代文化中寻求有针对性的文化问题，关注人的现实生存环境与状态，把体现当代人的生活经验与艺术经验作为主要目标去追求；另一方面，致力于绘画艺术的语言变革，努力扩大绘画语言的意义与范围，建构更具当代意义的绘画语言体系。孙谋近些年来的绘画创作正是在这一背景下作出的颇具意义的尝试，以期通过明确的个人实践经验来推动绘画艺术的当代进程。

一般来说，在当代绘画进程中有两类大的文化取向。一类是那些明显疏离甚至对抗传统文化，既不满于古典绘画的传统守成，又不屑于已有的现代绘画形貌，破坏和颠覆是他们的主要语言方式；另一类则提倡文化应连接过去与承启未来，既不割绝古典文脉，又明显亲和于现实文化关怀，语言向度也赞同承延传统语汇精神，倡导传统语汇、现代语汇、中西语汇、个体语汇经验等多重的融合与再植。孙谋的绘画作品显然属于后者。在他的言谈和随笔中常提及“我对中国古代的老庄思想比较感兴趣，它构筑了我艺术创造的基石。”在创作语言的探觅上也强调：“中国水墨和西式水彩对我创作手法影响较大。”在他的绘画创作中，我们不难看出，他所秉持的创作思想和方法，以及画面的图式结构、造型意味、笔法和色彩配置均表明了他的这种文化立场。

故此，我们可以从孙谋追求的审美文化境界和作品的语言法度两个方面来解读孙谋的绘画艺术。

孙谋的绘画创作始终坚持着自然生命的体验者、生活超验的沉思者和形式语言的纯化者三位一体的创作观。对他而言，对自然生命的体验并以此构成超验冥思的内容，进而转化成视觉图像的表达，这是艺术创造的基本前提和学理逻辑。他正是在这一逻辑意义上心无旁骛地将自己的艺术创作沿着一条理性的逻辑链往前推进。

在孙谋的绘画创作实践中，图像符号的选取、形式语言的探究，都在个人体验的意义上，极大地向自然景物展开。用他的话来说：“自然的一切生命机体，始终与我的童年、我的故土发生着千丝万缕的联系，是我艺术创作的原始动力，她已深深烙进我的梦里……”他感受着自然生命的一切律动，并通过超验的冥想，将体验提升为特定的文化主题，以此达成作品的价值判断——回归自然本体，回归艺术本体，回归形式本体。“纯化语言”的含义在他的作品里陡然明晰起来：艺术创作在纯化掉意识形态和政治神学之后，必然是，也只能是自然生命的本体价值、艺术形式的本体价值。由此，他专注于将自然常态中的图像元素通过自己的精心编排和营构，形成独特的图像景观，倾诉着自己的人文情怀和文化诗性，启示着人们在现代科技文明和都市化进程中，在物质日益侵蚀和异化着人们心灵的背景下，在心灵与存在失衡的社会中，重建人与自然的关系、回归自然的生命意义。

孙谋把自己对自然物象的体验和思考的天性，贯穿于自己绘画创作的始终。他深知，对一个艺术家而言，这是远远不够的。因为，任何艺术家的体验与思考——无论它多么伟大和深刻，都必须凝结到一个恰适的形式上才能成为超验寓意化和文化思想化的艺术作品。因此，孙某作品艺术形式的运用，并不拘泥于陈规。东西方古典语辞精神、现当代语汇因子、个人化的语言经验，经孙谋嫁接、配置，创造出了具有鲜明个人特质的语言体系，让阅读者既可以追溯、品悟古典韵致，也可以领略超越传统图像程式的现代力量。作品中充盈着人文关怀和达观豁朗的生命态度，诗化的自然韵致和圆融通达的情思相互交融，珠联璧合，寄寓着孙谋内心深处的文化理想。（本文作者为博士、湖北美术学院教授、博士生导师、《学院美术》主编）