文：程然、沈乾石 TEXT: CHENG RAN, SHEN QIANSHI

肖丰作品 惊梦不醒

WORKS By XIAO FENG UNCONSCIOUS DREAM

文：程然、沈乾石 TEXT: CHENG RAN, SHEN QIANSHI

肖丰《6月14日童话现实》（7次） 摄影绘画 58cm×39cm 2016年

肖丰《12月30日童话现实》（4次） 摄影绘画 58cm×39cm 2016年

肖丰《12月30日童话现实》原图（《物似人非·西园》作品）

光怪陆离的梦境往往令梦者也不愿清醒，文明中技术的推进也永远伴随着思维的崇古与倡新。摄影在帮助人类摆脱纯粹的自然视觉影响过程中，同样催化了以绘画为主要创作手段的艺术家，从技法以至观念的变局。借助摄影进行绘画并不算新鲜，但却是在伊始需要明晰的立场：肖丰的近作，是基于绘画性为前提进行的摄影上绘画，亦可以视作为一种顺时而行的“改图志”。

以绘画为主要创作手段的艺术家，在其对摄影工具运用自如的时刻往往产生困惑：它将对我的绘画有什么帮助？做为肉眼的延伸，摄影工具能够很轻松地保留任意的时间切片，想要再现的内容不再局限于脑海中模糊的图景、眼前的景物。随后，这种便捷而产生的依赖性让艺术家产生了忧虑，诸如：我的绘画跟摄影有何种区别？是否能够超越摄影本身？摄影与我的绘画谁更准确地传达了对象？等等，在当下这些问题似乎已经不是主流评论在关注的问题了。

而肖丰的近作无意讨论这些问题，这些与他试图传达的内容并无关联。从创作过程来看，寻找对象拍摄、打印、在画室内于其上加诸痕迹——这已经是最直接的行动。幼童在家庭中根据身体习惯进行的无意识绘画制造出的痕迹，会根据身体与墙面的关系随机发生变化。对于肖丰而言，得到摄影仅仅是作为绘画的开始，一片纸张有时候适合，有的时候并不利于表现，他取舍。画面中出现的园林景致与形态各异的青年在摄影中呈现的位置关系，被绘画覆盖上了一层迷梦般的场景感受。借助绘画展路的场景感受与故事性，摆脱摄影背后凝滞的时间。准确地把情感表达与记述需要区别开来，在绘画与摄影同时开始显露出疲态的时刻，后者变得日常。

肖丰《4月28日童话现实》（6次） 摄影绘画 2016年

在江南的园子里面散步不用带着太多考虑，随着诸多造园师聚拢的意志打转，同样能成为某种随机运动。在园内是否能遇见“惊梦”这件事，或者决定最终“不醒”，还是来源于外部环境与个人意志较力的结果。肖丰就走在一个这样的园子里。在武汉遥想江南园林的模样，越来越成为一件不可能完成的任务：能够用以回甘的古代诗句在当下的语言环境中已经丧失余味；各种智能手机、相机随手留下的图像，也同样经过了技术带来的审美变异的冲击而逐渐与肉眼所得差异加深。但以上的论调都是基于“江南园林应当保留很多古韵”的普世观点提出，如果我们更换思路，承认当下的江南园林就是我们上文所说的“江南园林”一词呢？那么解释可能变更为：若干古代遗留下来的园子，有很多人穿着耐克带着苹果手机在里面散步。这是相当索然的一种日常。从宏观上来看，几乎可以认定为两种莫名其妙的情趣纠缠在了一起，或者也可能有某种观看方式的互通：借助多重景物重叠，遮盖而形成的移步异景的园林审美方式在这个时代被手机固定的屏幕尺寸所取代。所有的构图都变成了一般大小，我们的所见必然与古人迥异了。肖丰的近作就建立在这种新型的尺度关系之上，工作室内堆积着近一米高的这一系列作品更像某种雕塑。源于摄影产生的新画幅，无论是横纵构图尺寸都是相同大小，每张图的个性也像日历一样不可闻了。毕竟前一天和后一天并无本质差别，在动的只是艺术家成为惯性的绘画行动，自觉的劳动是日常与灵感之间的较力。

这种行动产生的类同于“默剧舞台”的感受来源于尺度，固定的舞台以及不断变化的演员与背景。西园作为一个特定的空间被不同时间线切割成画面，而画面被再绘制之后又回到整齐的一堆。而这条线索进展的原因也似乎是艺术家基于绘画立场产生的思考方式的推进所导致的，时间在这个作品中对场景也同样重要。而这个变化中的个人思绪，也很像一个没办法被尽然转述、传递情感体验的“惊梦”一样，有梦者本人试图回忆的余悸，暂时不想醒过来的样子。梦境与离家相似，一个经常离家的人会获得更多梦境。以绘画作为主要创作手段的艺术家看着自己日课般的摄影，此间固态的存在与离散中的想象力共同创造了肖丰近段时间富饶的内在体验。这些画面上言简意赅的阐述与观者相互亲近，但又因艺术家隐匿的思路像虚空幻境一样无法触及。而后，他们将继续随着时间逐渐揭示出本时代在发生与消解中的多样信息。（程然：策展人，现工作于湖北美术馆策划部；沈乾石：策展人，现工作于美术文献艺术中心）