舞台灯光设计中光色的运用与艺术功能的体现

2016-03-13广州市浩洋电子有限公司谢永明

电子世界 2016年15期

广州市浩洋电子有限公司　谢永明

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在舞台灯光设计中，光色是其中的重要组成部分，也是舞台当中对人物情感进行表达、实现舞台角色塑造的重要方式，能够在对舞台情调以及氛围进行渲染的前提下更好的实现时间以及空间的扩展以及表现。在本文中，将就舞台灯光设计中光色的运用与艺术功能的体现进行一定的研究。

舞台灯光设计；光色运用；艺术功能体现

1　引言

在舞台设计中，对于光色的运用是一项重点且较为复杂的内容，需要在对光色科学规律进行把握的基础上进行设计与应用。通过在舞台设计当中对色光的科学应用，能够在对人物思想情感变化进行体现的基础上实现艺术效果的增强。需要在实际设计中做好重点把握，更好的体现舞台的艺术效果。

2　光色情感特征

在舞台灯光要素中，光色是其中的一项重要内容。根据色彩的不同，能够在联系人审美体验的基础上由记忆产生相应的联想。如红色能够使人感受到血与火，绿色能够使人联想到草原以及绿树等等。在舞台当中，可以通过光色的这种独特含义以及象征实现剧情的烘托以及表现。同时，在以该种方式设计时，也需要做好目标群体的文化差异把握，以此使灯光设计能够更好的同其感觉以及联想相符合。在实际舞台灯光设计中，不仅可以通过光色的应用对色彩效果进行获得，且能够通过这部分含义以及象征实现剧情的渲染，在对人物内心情绪变化进行诠释的基础上实现演出气氛的烘托。需要注意的是，灯光设计在色彩方面并不仅仅通过色彩的应用实现灯光效果的片面追求，而需要研究如何通过色彩的应用获得良好的效果以及观众的愉悦。可以说，灯光色彩更是一种“会说话”的色彩，对其的运用正是具有复杂特征的艺术创造过程，也是技术经验以及艺术修养的充分体现。

3　光色应用要点

在舞台灯光设计中，需要从以下方面做好光色设计：第一，在设计中，要对一色为主的原则进行遵循，即在不同场面营造时，需要保证其具有明显的色彩倾向，在色彩效果以及整体布局方面要保证具有明确的主调。在表演区对色光进行应用时，也需要保证能够具有鲜明以及简练的特征，以此更好的对舞台特征进行体现。技巧方面，也需要做好光色艺术效果的把握，在做好主色调应用的基础上更好的对剧情主体进行体现；第二，强调色彩对比。在灯光设计中，要科学使用对比手法，通过不同光在色相方面存在的区别实现舞台气氛的营造，也是对意境进行创造、获得色彩效果的重要手段。其中，冷暖、色调、面积以及明暗的对比是经常应用的几种方式；第三，光色起伏变化。在灯光设计中，需要在联系舞台剧剧情以及主体的基础上进行把握，保证有繁有简、有明有暗，在良好的起伏变化过程中实现人物以及剧情的烘托。同时，需要对整个舞台剧的色调运用进行全面考虑，通过不同场次间主调的变化实现全局光色的起伏变化把握；第四，把握色彩尺度。对于灯光艺术来说，其是依附于戏剧艺术的一种表现形式，可以说其存在的目的就是为了戏剧内容而服务的。如果在舞台剧当中光色变化十分频繁，则很可能使观众在眼花缭乱的情况下忘记了戏剧当中的内容，并因此失去了灯光存在的意义。对此，在实际在灯光设计中，则需要避免出现喧宾夺主情况的存在，要保证舞台画面具有和谐色彩的情况下使演出的气氛以及艺术形象都能够具有更高的感染力。同时，在设计当中也需要对多方位的观众视觉做好考虑，以此对多视点的色彩效果进行获得；第五，特点与风格的把握。在灯光设计这项工作中，剧情以及舞台是其重要的出发点。在舞台演出方式不断变化、向着更为丰富方向发展的今天，根据剧本在风格、表现形式以及内容的不同也需要实现多样化的特征，在适当对个性化、现代元素进行体现的基础上更好的对观众以及时代需求进行满足。

4　光色艺术功能体现

4.1画面构成

光色特性的存在，使其在空间中具有较高的自由性。同绘画不同，绘画仅仅是在二维平面当中实现颜料色块对物体的塑造，并对视觉上的空间幻觉进行制造。对于光色来说，其能够从空间角度上直接实现对物体的作用，能够从不同的角度对物体进行雕刻、实现空间的表现，在保证多种色彩具有良好和谐特征的基础上对空间的统一性以及整体性作出保证。

4.2激活空间

在舞台剧就当中，灵活多变的光色变化是不可缺少的一个部分，能够实现演出空间的有效激活。根据光色的不同，则能够给人以不同的感觉，如远近、轻重等，并能够以不同光色方式对演区、中远近三以及天幕的处理，以此使舞台具有层次丰富的特征。在具体设计中，需要对绘画艺术中的层次设计方式进行把握，并在设计当中保证运用的灵活性，进而使空间具有更为丰富的变化特征。在日常生活当中，每天不同时刻的自然光都处在不断变化的过程红，且具有丰富的色彩特点。对此，在舞台设计当中就可能做好该点的把握，根据光色的不同变化情况实现不同时间的表现，如宁静的月夜以及明亮的中午等。而除了光色层面的变化之外，还具有灯具的投射角度以及部位，如对于日出日落，可以对平投广进行应用，即在从演出要求出发的基础上从表演以及景物等多个方面做好构思以及考虑。如在《大梦敦煌》当中，男主人公在第一幕出现在黎明前的沙漠中，通过对舞台光色的变化实现时间从黎明到中午的过程，以此实现一天不同时间的表现，能够更好的使观众了解到时间的变化过程。

4.3展示人物心理

对于任何形式的演出，都对幕次、段落以及正常的灯光气氛具有整体层面的要求，如明亮辉煌、灰暗低沉以及红火喜庆等。要想对该种效果进行达成，除了表演之外，还需要对光色的表现力进行发挥，在对表演实现陪衬、烘托的情况下对要求的气氛进行营造。在人物心理展现方面，也可以联系导演以及剧本人物要求通过色光对比方式的应用对光色进行改变、对加强亮度的方式进行变化，以此实现剧中主要人物的突出目标，在使色彩根据表现的人物以及内容跳动起来的基础上产生更强的情感力量。如在《西出阳关》的战场戏中，从剧情要求方面，需要能够营造出悲壮、血腥以及激昂的主战场。在该种要求下，则可以在对灯光技术进行充分结合的基础上做好光色变换方面的处理，在音乐配合下对战争场面进行再现。在号角响起后，一道耀眼的白色光束突然出现，使一副残破的碑帖出现在舞台当中，随着碑帖的缓缓而下，蓝色光束以不同的角度投射，加上烟雾的配合，舞台上呈现出硝烟弥漫的古战场，突然，红光乍现，在强劲的音乐声中，弓箭手奋勇杀敌，盾牌手艰难阻击。在蓝光惨淡的色彩辉映下，渲染着尸横遍野。激昂悲壮的古战场，随着战鼓声由远而近。在此过程中，通过两种不同的光源以及两个不同的角度进行交替性的闪烁，能够营造出一种英灵激励人勇往直前的场面，在将剧情推向高潮的同时更好的实现观众的感染。