摘要：自上个世纪二、三十年代影视艺术在我国获得突破性发展以来，我国的影视艺术产业蓬勃发展。在科学技术和数字媒体的快速发展作为基础条件下，传统影视艺术也逐渐加强了对新型媒体技术的运用，这在一定程度上对传统的影视艺术创作、艺术文化内容表达产生了非常重大的影响。但传统的影视艺术和全新数字媒体间的冲突却慢慢的显现出来。现代人的生活质量不断提高，对影视艺术的欣赏要求也愈发挑剔，在这个时代背景下，如何处理好传统影视艺术与全新数字化媒体之间的矛盾，将数字媒体所具有的虚拟优势在传统影视艺术情感和真实性传播中得到充分表达，已经成为一个无法忽视的问题。本文将多方面分析两者之间的优势和不足，在此基础上并结合以实例加以论证，为解决两者之间的冲突、实现传统影视艺术与现代数字媒体优势互补交融提出自己的些许建议，对影视行业工作者提供一些参考，并最终促进我国传统影视艺术的长足发展。

关键词：传统影视艺术；全新数字媒体技术；冲突；交融；优势互补

在经济社会发展壮大的背景下，我国的数字媒体技术也获得了突破性的进展，数字媒体技术在传统影视艺术领域中的表达应用，使得传统影视艺术展现出更多的生机和活力。但与此同时，两者的相互融合表现出较多的冲突。虽然任何新旧事物的交替，两者之间势必存在着不可避免的冲突。然而从艺术的角度出发，文化是要随着时代进行发展的，艺术的最终目的也是顺应大众的需求，以大众所喜闻乐见的形式进行文化传播。因此，我们要从两方面分别出发，在找到传统影视魅力和现代数字媒体技术两方面优势和缺陷后，采取“求同存异”的方式，将两者进行有机融合。

一、传统影视艺术含义及发展历程

（一）传统影视艺术的含义

法国电影理论学家马塞尔·马尔丹曾为影视艺术中的电影做过以下阐述：“在作为电影世界支架的空间，时间复合体（即空间与时间的连续结合）中，只有时间才是电影故事最为根本的、起决定性作用的构件，空间作为一种次要的、附属的参考要素。”影视是指电影与电视，是在镜头下完成的对文化或其他内容的表达，影视艺术将真实的物质世界作为基础，以镜头捕捉最真实的场景，在这样的基础上，通过较为夸张的表现和放大化的处理呈现在观众面前，从而实现宣传和传播的效果。

（二）传统影视艺术所具有的目的

事实上，传统影视艺术与现代的影视艺术有着千丝万缕的联系，已经无法彻底的将两者做一彻底的划分。其中，最为相似的就是影视艺术的目的所在。正如哲学界的经典话语“存在即有价值”，在传统影视艺术背景下所产生的作品大多有着更加鲜明的叙事性，将直观的情感表达呈献给观众，从而使观众的思想与其产生最大化的共鸣，其所产生的教育宣传意义更加巨大。

（三）我国传统影视艺术的发展

自上世纪二十年代以来，我国的影视艺术逐渐发展成熟。影视内容从最开始的《定军山》等起宣传作用的影视作品逐渐发展到现在的影视娱乐作品。纵观整个传统影视的发展阶段，基本可划分为三个阶段：

第一阶段为无声影视作品到有声作品，影视艺术从纯粹的视觉欣赏升级为视听结合的盛宴，使影视艺术的表达形式得到了质的飞跃。第二阶段为黑白影视到彩色影视技术，显像管技术的突破，使成像技术更加丰富多彩，影视艺术中所要表现的情感更大化的得到了体现，观众对艺术色彩的辨识度进一步提高。第三阶段是二维影视作品到三维影视的突破。观众更加切实感受到影视内容的真实性，将日常生活中不所能体验到的生活在虚拟的“视觉欺骗”效果中得到了最大程度的满足。然而，技术的突破并没有为我国的传统影视表达带来较大的突破。尤其是近些年以来，受到“传统”二字的影响，我国的影视艺术始终脱离不开狭窄的定义范围，一直将叙事、翻拍作为影视艺术更新的手段，对我国影视艺术的发展产生了极为不利的影响，很大程度上阻碍了我国传统影视艺术的进步。

二、全新数字媒体的含义和应用

（一）全新数字化媒体的含义

数字化媒体是将信息科学和数字技术作为载体，将大众传播理论作为依据，从而把文化、艺术等领域交叉综合，实现文化的最大化、全方位的表达。数字新媒体包括文字、图像和各种音频视频的结合，采用数字化对信息进行采集、储存、加工处理、分发等四个阶段，可以很好地表现出现实中无法完成的表达效果，为人们创造出更加丰富多彩的影视效果。从某种意义上说，数字媒体影视技术使传统影视艺术效果得到了升级，以更加魔幻的方式为观众展现出影视中魅力所在。

（二）数字化媒体的发展历程

随着科学技术快速发展，自20世纪90年代以来，大众传播领域的数字化进程也不断地取得了进展，不仅在信息传播方式上进行了很大程度的革新，在影视作品的制作效果在中也进行了大规模的应用，从而为影视行业的发展及影视作品中情感的表达提供了技术支持。尤其是在近些年科幻题材的影视作品层出不穷的背景下，数字化媒体所起到的作用更是不容小觑。

（三）数字化新媒体的优势

数字化新媒体在影视作品应用表达上有着不可比拟的优越性。许多传统影视艺术作品中所要表达的效果正是由于缺乏相对应的技术支持，从而使得最终的表现效果不尽人意。例如在经典影视作品《西游记》的拍摄中，其中所蕴含的艺术文化效果在当时可以算的上是登峰造极，在现在看来仍然是我国的一大经典作品，美中不足的就是其中的动作特效，试想如果当时的数字处理技术能够达到较高的水平，其将成为影视作品史上更加璀璨的一颗明珠。其次，数字化新媒体也表现在宣传方式上，海报宣传固然是经典不可变得方式之一，但现代社会对数字化产品的应用为传统影视艺术的宣传提供了更加广阔的平台，使影视作品中的艺术表达的宣传效果更加突出。总而言之，影视作品中数字化新媒体的运用，为增强影视艺术的表现力、拓广影视艺术的宣传面起到了很大的作用。

三、传统影视艺术与全新数字媒体间的冲突

电视电影艺术的表现力主要集中在人文艺术上，对人文精神的细致表达，使得影视作品充满了人文关怀和感染力，易于引起观众在情感上的共鸣。而数字化媒体的应用侧重点在视觉冲击上，对数字化技术的过分利用，会使影视中的人性情节淡化，内容情节对观众的吸引会被冲淡，将灵魂深处的思考变成华而不实的视觉产物。实际上，影视艺术作为艺术表现的一种，它的根本功能是实现人内心深处的共振，而不是纯粹的视觉冲击。更进一步的说，全新的数字媒体只是技术的一种，当技术的应用得到了极大程度的推广和成熟，影视艺术中那份深沉的情感就会被彻底掩盖。还是以《西游记》为例，97版的《西游记》尽管在后期处理上有些许的差距，但拍摄过程中整体演员所表现出的状态和对不同情节中性格的塑造可谓是见针见血，栩栩如生，其整个影视艺术塑造的过程侧重点在人性和情感。但反观现在的《西游记》翻版，在客观环境和道具配置等方面都远远超于二十年前时，影视作品中真正具有的人文精神却得不到体现，其中孙悟空等形象所代表的一些精神被时代和特效补充所诟病，使原本的道德价值变质，影视艺术中具有的艺术感越来越稀疏，艺术表现越来越表面化，直接影响到观众的认知和道德标杆，影视艺术作为文化信息传播的手段，长久的循环下去甚至会腐蚀到一大批群体的思想。

另一方面，单纯的传统影视艺术在当今时代背景下的发展举步维艰。由于现代化、都市化的生活节奏都很快，很难完全沉淀下来进行思考，现代化的生活环境也造就了现代人追求刺激新鲜的体验与追求，下面用一实例进行论证，《智取威虎山》是我国的一个重要革命创作成果，如果取出上个世纪的影视片段进行欣赏，想必所带来的文化宣传效果可以用“门可罗雀”进行形容，而新版的《智取威虎山》在拍摄和后期处理上加入了一些数字化媒体技术，使影视作品的可观赏性得以提高，从而在满足现代人对视觉冲击的需求同时，潜移默化的完成了对文化的渗透，是人们在不知不觉中接收到了中国革命文化的精神。

四、传统影视艺术和全新数字媒体融合

任何新旧事物的更替和新兴事物在传统事物中的加入都需要时间的磨合，在这个过程中，新兴事物由于新鲜和罕见，容易博取人的好奇心，因此会在各个领域中出现滥用的现象。数字化影视技术，其之所以会被乱用或者滥用，除去其能够表现出传统影视艺术中无法展现出技术性问题，还可以广泛得到现代人的关注，从而在这个经济型的社会获得“成功”。尽管影视工作艺术者同样想把最真实的人文艺术呈现给受众，但利益的驱使和现代人的需求过于繁杂，将他们被迫的挤于上阻下难境地中。此时，促进两者的融合，使传统的影视艺术中注入新鲜的技术血液，将“求同存异”作为融合的基本举措，将会使传统影视艺术重获生机，在展现新鲜刺激的视觉冲击同时，将艺术深处的震撼带给大家。如何在传统影视艺术中毫无违和感的加入全新数字化媒体技术就成了现在影视工作者的工作重点之一。

（一）端正影视艺术的作用目的

现在社会的快节奏生活，给绝大部分的群体传递着经济利益高于一切的信息，但作为艺术工作者，如果将经济利益始终作为影视作品成功的目标，那么在前期的筹划和准备过程中就会偏离艺术的本质目标，将艺术的纯洁性腐蚀，当目的不纯时，无论后期数字媒体技术的渲染如何，没有灵魂的艺术作品都会显得空洞和虚无。因此，在传统影视艺术受到数字化媒体冲击时，我们不能将故步自封，片面的将数字化媒体当做传统影视艺术的救世主，从而过度的将其运用到影视作品当中。影视艺术是以现实为基础和模本，在夸张和扩大的手段下进行适当虚拟，尽管数字化媒体技术是表达学你环节中的重要工具，但影视艺术工作者要认识到无法替代传统影视艺术的许多优势，不能纯粹为夺人眼球而盲目的对艺术进行恶搞和滥用，粉墨登场的艺术经不起时间和绝大多数观众的检验。

（二）积极吸取成功作品中的经验

数字化媒体技术在我国影视作品中的应用还不太成熟，作为我国第一部大型原创动作片的《秦时明月》，其对数字化媒体技术的运用与国外的制作技术相差很大，因此，仍然作为影视媒体技术的新兴事物，数字化媒体技术还需要经过长时间的探索来达到熟练应用的效果，在不成熟的阶段，要保持宁缺毋滥的创作态度，积极借鉴和吸取成功艺术作品中对数字化媒体技术的应用，将其切入视角和运用方式、时机等成功经验进行思考。与自己团队的作品进行查漏补缺，从而找到其中的差距。在数字媒体技术运用方面，周星驰的作品可以算得上是对其运用较为灵活的。《功夫》作为喜剧系列的功夫夸张剧情，在各个武打环节中所表现出的后期特效夸张而又不显得做作。《少林足球》电影作品中最后射门动作对数字媒体的运用同样显得相得益彰。所以用徐诶探索的心态来看待优秀作品中的特点，在此基础上进行影视作品经验的总结，为之后的艺术创作提供经验支撑。

（三）建立起有专业素质功底的数字媒体制作团队

在任何大型的活动中都需要一个坚实的团队作为支撑，在进行影视艺术制作时，一个专业的化的数字媒体制作团队是整个影视作品最终是否能够进入人们视野的重要一环，因此有艺术底蕴的专业师资媒体制作团队的应用在影视艺术制作后期显得尤为重要。在影视艺术学习领域中，除去传统的表演、编剧等专业学习，对数字媒体的学习培养也应及时纳入专业课程的学习之中，以保证影视艺术团队整体的高水平制作水准。进而促进整个电视电影艺术行业的发展和进步。

五、结语

时代发展迅速，各种新鲜事物不断出现在人们眼前，现代社会媒体和信息的一些浮躁氛围将艺术创作的纯透性熏蒸的失去了原有的色彩。传统影视艺术所要表达的人文精神和全新的数字化媒体技术之间有着鲜明的时代性，但新旧事物之间的冲突，正是两者进行融合的趋势之一，尽管现在传统影视技术和数字媒体之间还有着较多的不可调和矛盾，两者似乎只能选自其一，但在缺陷和不足中，更多是对之后的经验和探索，能够像《功夫》中那样把数字化媒体进行恰当运用的成功案例尽管不是太多，但其仍能给我们传统影视艺术工作者许多值得借鉴的地方。随着这方面经验的不断积累和应用，相应的理论知识和艺术底蕴的不断增加，我们的影视作品必然会实现由量变到质变的突破。传统影视艺术与全新的数字化媒体制作技术必然会实现完美的融合。

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作者简介：李崑（1976，11），男，汉，籍贯：山东省安丘市，重庆工商职业学院传媒艺术学院，副教授，研究方向：影视艺术与影视制作。