王升才

摘要：传统的公共艺术经过几百年的发展，依靠成熟的造型艺术形式来传达作者的创作意图和作品的艺术理念。而数字时代数字媒介的发展从各方面促进了传统公共艺术的表现形式和演绎内容，在数字科技大时代下正发生着新的变化。本文通过对传统公共艺术在数字媒体时代的表现和特征进行阐述，探析公共艺术在迈入数字媒体艺术时代后的发展方向与演变。

关键词：数字媒体；公共艺术；发展；数字化

一、公共艺术概述

公共艺术指的是由艺术家为某个既定的特殊公共空间所创作的作品或者设计。是一种被放置在城市外部环境中，面向社会大众的一门艺术类别，是一门充满张力的艺术。传统的公共艺术通过雕塑、壁画等被大众广泛接受和喜爱的形式分布在城市的大小角落，作为城市公共空间中的文化实践和审美存在物，历史性地建构着和丰富城市的文化。不同时期的公共艺术体现和表达不同的城市历史文化，建构不同的城市文化形象，传达不同的城市文化精神。

公共艺术作为当今城市中一种日趋重要的文化形式，起着愈加彰显的文化载体和城市地标的作用，并成为城市的符号与象征。公共艺术因其独特的地域特性，能够凝聚一座城市的文化精神，成为城市的文化标杆，维系正常的都市空间文化秩序。城市公共艺术存在于城市的重要空间场所，大多数能够占据人们的视觉中心，能够辅助大众认知自身所在的空间场所及位置，并能够从中领略到城市的独特品性。

二、数字媒体时代数字艺术的独特魅力

首先，数字艺术能够增强信息感染力。数字媒体艺术通过声、光、电等信息媒介打破了以往信息传播的空间形式，开创了展示设计的崭新空间。数字艺术的应用更是让观众感受置身于三维空间中的展示效果。例如，在4D数字展示空间内，可以通过使用数字声光电技术和强大的数字音效技术，能够在空间中营造随环境而变化的风、雨雪、水汽、闪电等效果，从而构建一种独特的传播空间，让受众在视觉、触觉甚至味觉中身临其境。运用4D数字艺术，观众的感觉将非常真实，虚拟的空间与真实的场景融为一体，受众尽情参与其中，感受数字技术展示的场景。数字媒体艺术挑战了人类全方位的感官体验，扩展了空间艺术，改变了空间的传统场景。随着数字媒体艺术的加入，传统精致的二位场景也开始转变。静态的艺术作品开始向动态化的方向变化。如今数字影像艺术可以把展示效果通过创意完美地展示出来，而且能够通过灯光的无限延伸性将动画漫射到另一个单独的空间。数字媒体艺术将各个数字技术进行整合利用，将多种表现形式进行配合，通过强大的信息传播能力与感染力，慢慢的被社会所采纳和欢迎，成为未来创新型艺术发展的必然方向。

其次，数字艺术对实现信息双向传播更为有力。媒介信息的传播过程，是一个双向的信息交流过程。数字媒体艺术由于本身的数字特性，能够完美的进行信息的反馈。如今，许多数字技术支持的交互设备的广泛使用，能够让艺术作品传达出的信息及时的传播到受众群，受众对艺术作品的感觉以及交互性的动作能够及时得通过数字设备反馈到作品处理器端。数字信息的双向传播表现的更为多样化和便捷化。

三、公共艺术的发展与演变---数字化公共艺术

公共艺术是一种开放性的艺术，作品本身的展现形式和传播方式，以及受众受感染能力是评价一个艺术作品的基本前提。而数字媒体艺术在这几个方面具有独特的表现力优势。数字技术通过计算机储存、处理、传播信息，包含图像、文字、音频、视频等多种形式，在营造虚拟环境、人与作品互动等方面具有较大优势。数字媒体时代下的公共艺术，融入了数字媒体的新时代观念，使用了数字技术，为自己带来了新的发展活力。

正如艺术本身有一个变动的历史一样，公共艺术在媒介环境的影响下也有变化的一个历史。到21世纪，传统的公共艺术表现形式与表现内容已不能满足社会需要。在新媒介环境下的影响下，公共艺术借助数字技术的发展自身也发生了质的演变，公共艺术的数字化作为一种新型艺术发展方向慢慢进入社会公众的视野，充满数字科技感并逐渐被大众所接受，进而成为一种流行在全球范围内的公共艺术发展理念。从整体上讲，数字化公共艺术是公共艺术的一个分支，拥有一些传统公共艺术的特征，但是又具有数字性，既突显时代特点，又能进一步阐释公共艺术所有用的设计理念和艺术内涵。

（一）数字媒体与公共艺术的互动

面对传统的公共艺术，社会大众与艺术品之间的互动多是被动和单向的。比如，面对一件雕塑或一副壁画，公众与其的互动是观赏作品，单向的接收艺术家通过作品的表达的观点。作为以静态雕塑形式呈现的公共艺术，大众与其的互动形式主要为合影、触摸、攀爬等。而有的艺术家也在寻求传统公共艺术上的突破，通过在设计中增添具有互动性的部分来主动邀请公众与之亲密接触。还有例如由武汉楚天绿激光公司制作的《SBI 欢歌》激光琴公共艺术，该作品在传统的雕塑基础上加入激光、音频等数字技术，使作品和周围人物产生互动行为。从该处走过的行人，用指尖滑过琴弦就会产生悦耳的琴音。激光雕塑的外在演绎形态由受众所决定，受众的参与性在该作品中得到了充分的体现，是一个典型的作品与受众互动的数字化公共艺术作品。

添加数字交互功能的公共艺术具有很强的参与性，能够带给参与者很强的视觉和触觉冲击力，相对于传统公共艺术能够带给受众更加强烈的印象。公共艺术大多以城市或社会文化为主题，通过数字媒体与公共艺术的交互的形式向大众阐释着作者对于这座城市和人文的理解与深层次的诠释。

（二）数字化公共艺术所拥有的新功能

传统公共艺术有着多种多样的用途，比如便利性设施，如具有设计感的公园长椅、垃圾桶等；除具有设计感外还具有标志的功能、审美的功能等。而在数字媒体时代，数字化公共艺术的发展似乎以一种更高的姿态立于传统公共艺术之上，具备更高的社会价值和商业价值。可口可乐在2011年曾在大型商业广场的外围设置了互动的公共艺术平台，以数字化公共艺术作品为依托吸引了大量的参与者，这些参与者在一定程度上转化为消费者，从而获得了巨大的商业价值，这种隐匿在数字化公共艺术之中的交互体验，势必成为今后不可估量的经济沃土。

（三）数字化公共艺术的强大表现力

在传统的公共艺术中通常有很多元素比如静态的文字、图像等，如今数字媒体技术和设备的发展，使得传统二维有了更加丰富的的表现形式。如在2014年上海外滩灯光秀活动期间，主办方巧妙将动画技术与三位投影技术运用在一起，将制作好的二维动画影像投射在了固定的三位建筑上面，使得原有的动画更加生动、逼真化，将“动态的楼房”情境直观而生动地展现给大众。三维动画技术和传统楼房天衣无缝地拼合在一起，既展现了数字时代新媒体的技术魅力，又满足了大众对楼房的奇特想象。间接地向人们表达了“艺术让生活更美好”的传播概念。

综上所述，公共艺术发展到现在，已经成为融入我们生活中的最普遍的艺术形式，在数字媒体时代将会重新绽放前所未有的光芒，当代的公共艺术应该借助蓬勃发展的数字技术潮流继续发展探索，在数字化创新道路上不断的前行。不久的将来，数字化公共艺术将会广泛被大众接受，走入城市的每个角落，成为表现城市文化最鲜活丰富的符号。

【参考文献】

[1]霍美辰.论审美主义对新媒体媒介素养教育策略的价值[J].美与时代，2010.

[2]王中.公共艺术概论[M].北京：北京大学出版社，2007.

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