浅析培养电视舞台舞蹈拍摄者舞台素养的意义

2016-02-28于昆

新闻研究导刊 2016年24期

关键词：拍摄者舞者舞台

于昆

（四川师范大学，四川成都 610011）

浅析培养电视舞台舞蹈拍摄者舞台素养的意义

于昆

（四川师范大学，四川成都 610011）

舞台本是表演舞台剧的场所，而在传统电视传媒行业拍摄活动中却成为一类传媒模式，拍摄者根据自己的拍摄技巧和舞台特点进行拍摄活动，而由于舞台舞蹈和传统舞台艺术拍摄的效果和方式不同，所以导致前期抓拍技巧与舞台舞蹈无法平行叙事，后期剪辑无法保证叙事的连贯性。本文将从探究拍摄者领悟舞台舞蹈的重要性出发，研究如何拍摄出有深度的舞台舞蹈。

舞台舞蹈；拍摄技巧；拍摄者；舞台素养

现代舞蹈艺术随着时代的变迁而不断发展，如何利用新的传播手段展现舞台美和舞蹈美，关乎艺术在现代艺术传播中的完整性。舞蹈通过电视传播已经有接近50年的时间，最具代表性的美国，对电视舞蹈发展起到了带头的作用。纵观发展历史，一名合格的摄影者不一定能拍摄出合格的舞台舞蹈，舞蹈的节奏韵律与舞蹈流畅性是不可逆的，而通过后期剪辑组接会减弱舞蹈的魅力，所以舞台基本素养对于拍摄者来说至关重要。

一、电视舞台舞蹈的基本要素

（一）互动写实性

舞台舞蹈通过表演者的肢体动作表现舞者要表达的思想感情，舞者与观众的互动关系调动现场氛围，进而促进舞台张力，观众与舞台表演者的互动性构成舞台完整性，将画面完整地呈现给观众，具有较强的纪实性。［1］而电视舞台舞蹈是舞台舞者与虚拟观众的互动关系，扮演观众的是拍摄者，拍摄者通过运用多角度的景别来满足真实观众的观看需求，因为场面调度的原因，拍摄者无法拍摄完整的舞蹈画面时，可以通过预先构图拍摄出舞蹈的中心思想，这就要求拍摄者在做一个无声的观众的同时与舞者进行互动，促进舞台交流，降低舞者面对冷媒介时对舞蹈表达互动性的弱化，从而使摄影者通过镜头关系与舞蹈进行写实性交流。

（二）舞台审美性

舞台在一个具有局限性的平面上传递思想，舞者在舞台的范围中施展动作和交流情感，尤其在电视舞台舞蹈中，需要遵从审美的特征，摄影者在靠近舞台的区域进行镜头与舞者的交流，舞者在超越舞台所划定的表演区域中进行形体交流时，则超出了摄影者所能把控的拍摄范围，造成无法抓拍重要镜头、影响整体拍摄流畅性的后果，而这种情况，依靠后期补镜头是行不通的。［2］所以在舞台舞蹈表现中，只有在舞台区域中展示舞蹈美，才能通过媒介进行记录和传输，对整体构图的和谐性也极为重要。超越舞台界限的表演也不是无法表现，只是对舞台整体性构图有一定的影响，依靠大型摇臂、运用全景只能保证舞蹈完整性，却会脱离舞台，成为舞台之外的舞蹈美，对整体构图审美具有破坏性，所以在舞台内舞蹈的舞台整体构图与场景预设共同构成舞台审美性。

（三）舞蹈审美性

舞蹈通过肢体动作和舞台元素，如服装、化妆、灯光、场面调度等，在舞台中展现舞蹈的深层思想。“肢体动作”是舞台表现中的词语，而其他效果是舞蹈的点缀，缺少会降低舞蹈特色，过度就超越舞蹈色彩。尤其在舞台表演中，舞者通过服装和妆容就能让观众看出是什么特色的舞蹈，整体性美也由此显现出来。光影可以增加视觉冲击，引导观众的视觉。场面调度增加整体饱和度，将整体画面撑满，避免造成舞蹈整体画面的空缺感。通过多种元素混合渲染舞蹈魅力，增加舞蹈运动性和流畅性。舞者把饱满的热情融入舞台，通过附带点缀放大舞蹈美，将情绪在舞台中释放出来，舞者的情绪和表情通过肢体动作的交汇，与观众进行互动、交流，使观众进入舞者的内部思想，进而增强舞蹈可视性。由此可见，舞蹈的舞台元素缺少一点都可能对整体的舞蹈表达和展现造成巨大影响。

二、拍摄者与电视舞台舞蹈的交融

（一）交流性

拍摄者与被拍摄者都需要极强的交流能力，尤其是在舞台舞蹈的拍摄中，镜头语言运用和舞者舞台施展都是在拍摄者与舞者充分的交流中形成。当音乐节奏响起时，舞者进入舞台，拍摄者要立即选择符合舞蹈语汇的镜头语言。一方面，是基于拍摄者与舞者的前期交流；另一方面，在于拍摄者在前期对舞蹈拍摄的整体性认识。如果对动态舞蹈没有准确的认识和了解，就很难挖掘舞蹈所表现的舞蹈色彩，而且拍摄者要了解观众想要观看的舞台画面，拍摄者不仅与舞者要有互动交流，而且要与观众进行深层互动，拍摄者拍到的就是观众最终看到的，拍到的舞蹈的完整性和美感度体现了拍摄者的艺术素养，多角度镜头的运用，节奏的把控，场景的预设，如何把舞蹈拍得更美、更好地与观众交流，都是拍摄者从前期与舞者的对接和交流中得来的，但拍摄者本身的艺术素养也是重要因素，如果与舞者衔接好而无法根据音乐节奏变换镜头语言，协调好也无用。

（二）整体性

舞台拍摄有很大的学问：舞蹈的定格动作运用中景表现舞蹈质感，如何抓住舞者表情，如何进行舞台渲染以及增加舞台的整体性传递。拍摄者不仅需要良好的拍摄技巧也要有良好的舞台艺术素养，知道要传递什么给观众。观众是接受者，在观看舞台舞蹈表演时，观众自身对舞台表现就有一个浅层认识。而电视舞蹈与现实舞台不同，虽然都是舞台表演，但是电视舞蹈是通过第三方拍摄传输给受众，受众观赏到的和从现实舞台看到的有所不同，但舞蹈拍摄更能展现舞蹈的整体美，它将精华整合到一起呈现给观众。拍摄者在面对舞蹈语汇时，快速选择适合舞者表现的镜头语言，灯光具有指示性地给拍摄者传达无声的拍摄指令，哪一个是拍摄重点，光影就往哪里打过去。而且呈现需要特殊表现的舞蹈动作，也离不开节奏快慢的变化，整体都是音乐和光影两个指令同时发布，拍摄者的眼和耳快速捕捉指令，从而抓拍特写，减少后期补镜头的不便。特别是现场直播，拍摄者要随时把控舞蹈表演拍摄的完整性，没有后期剪辑机会就要预测和把握舞台可能会出现的特殊情况，这样才能在遇到突发情况时，保证舞台舞蹈的欣赏效果。

（三）复杂性

电视舞蹈需要通过传媒设备进行传输，所以舞台周围会布满传媒设备，而拍摄者要在复杂的舞台情况中与舞者进行舞台交流，舞者在舞蹈行进时，一方面舞蹈施展范围削减了，另一方面，电视舞台由于与传统舞台的延展性不同，舞者在表演时会因为场地原因而出现失误，拍摄者如何快速切换失误镜头，展现其他舞蹈画面，也是拍摄者拍摄时需要注意的。抓拍渲染舞者舞蹈的显示屏和光影快速切入，也是考验拍摄者的重要因素。电视舞蹈在极为有限的拍摄环境中，要调动舞者的表现力，而且不破坏舞者的整体情绪，属于舞蹈的二度创作。观众并不会关心舞台会出现的各种状况。而要满足观众对舞台的预设，不仅需要舞者适应电视舞台，也要使拍摄者在不影响拍摄的情况下，调动舞者的整体情绪，拍摄者相当于舞蹈的导演，将舞台舞蹈转化成为电视舞蹈的模式，既要满足拍摄需要，也要满足观众的观看需要。拍摄者不仅要灵活应对服各种突发情况，还要照顾到舞台舞蹈拍摄中的复杂因素，从而在复杂的拍摄活动中展现拍摄者的舞台素养。

三、电视舞台舞蹈拍摄活动者的舞台素养

（一）拍摄节奏把控

很多人认为在拍摄活动中，掌握基本的构图、会使用蒙太奇的拍摄方法就够了，但这恰恰是不对的。特别是电视舞台舞蹈虽然大多数是通过录播展现给观众的，但是如何拍摄符合舞蹈本质的镜头，如何使用镜头语言是很容易忽视的问题。跟着节奏强弱剪辑出来的舞蹈动作会缺少舞蹈本身的灵魂，前期拍摄抓不住舞蹈的韵律和特写动作就无法抓住舞蹈的深层意思，仅仅依靠后期剪辑整理只能做出一个按照舞蹈节奏正常运行的动作而已，所以这就要求拍摄者不仅要有基本的舞台素养而且对舞蹈和音乐的了解也要足够深刻。

（二）个人舞台审美

现代社会的快速消费文化容易忽视舞台舞蹈要表现的社会意识，这要求拍摄者能够抓住特质，拍摄者不仅是对活动进行记录的人员，还是活动传播的导演，具有舞台素养的拍摄人员，清楚舞蹈如何拍摄才能带给观众震撼感，进而传达舞蹈要表现的东西。所以在拍摄者掌握了基本的拍摄方法和拍摄技巧之后，对舞台的把控也要有一定了解，电视舞蹈中，当音乐响起时，舞台效果一出来，拍摄者就要选择准确的景深镜头去抓拍细节，一个简单的带入，就能让观赏者立即进入舞台渲染的色彩中，紧接着舞蹈者进入舞台，从下到上拉一个镜头展现舞台的风采，摇镜头增加舞台氛围和运动性。

（三）舞台场景预设

一名合格的拍摄者在面对舞台舞蹈拍摄时，大脑会立即浮现出画面，舞台上，如果要用长镜头，而脱离平白的长镜头，则降低了拍摄效果；如果要用现代长镜头对舞台舞蹈进行拍摄，不仅要了解舞蹈的中心思想，什么时候该把镜头给谁，这就非常考验一名拍摄者的舞台素养，没有这些基本的认识，拍摄舞台舞蹈只能依靠后期进行弥补也是可以的，但如果剪辑也抓不住舞蹈的灵魂思想，根据节奏控制连起来的也是一个失败的作品。

（四）舞台素养

电视舞蹈拍摄不是通过后期来弥补自己的失误，而是前期拍摄就要避开不应该出现的错误。情感、动作、表情是构成电视舞台舞蹈的表现力的三要素，在舞台舞蹈拍摄中，拍摄者只要紧紧把握住对这三方面的拍摄，就很难遗漏掉重要镜头。虽然拍摄方法可以通过抓住几个点弥补过失，但舞台素养的缺失可能就会呈现一个失败的作品，作为一名负责任的传播者，只有把文化产品当成工艺品去生产，才能提升作品高度，达到传播效果。总之，拍摄者对舞台作品拍摄时不仅要有一定的职业道德，还要反复学习舞台知识，增加舞台作品饱和度。