黄 耶

（白俄罗斯国立音乐学院，明斯克 220071）

俄罗斯古典音乐曲风概述

黄 耶

（白俄罗斯国立音乐学院，明斯克 220071）

在历史悠久的俄罗斯大地上，流传着源远流长的古典音乐。源自民间歌谣素材的俄罗斯古典音乐，既是这个国家灿烂文化的结晶，也是世界古典音乐的优秀代表。具有浓郁俄罗斯风情的俄罗斯民间音乐，在和欧洲古典音乐的结合中，得到了进一步的发展。而在格林卡等音乐大师对俄罗斯民间音乐所进行的再创作基础上，有着独特民族性和丰富曲风的俄罗斯古典音乐最终发展成熟了。

俄罗斯古典音乐；曲风；概述

一、俄罗斯古典音乐的发展历程

18世纪前。这个阶段的俄罗斯古典音乐，在音乐形式上，是以宗教音乐为主的。到了17世纪，由于人文主义思潮的盛行，俄罗斯开始引入欧洲乐器。其典型的现象是大、小提琴和古钢琴等乐器在俄罗斯的流行。而教堂合唱出现了多声部的表现形式，则标志着民间音乐创作逐渐兴盛。

整个18世纪初。非宗教音乐，随着人们对音乐热情的空前高涨，逐渐地走上了俄罗斯文化舞台。俄罗斯世俗音乐开端年份就是1709年。到了18世纪的下半叶，作曲家和演奏家的大量出现，标志着反映城乡生活的音乐剧以及歌剧已经开始兴盛。

19世纪的上半叶。这时候的俄罗斯音乐，已经慢慢地走向了高度繁荣。其关键性人物是生活在这个时期的音乐家“俄国音乐的开路人”米哈伊尔·伊万诺维奇·格林卡。他是俄罗斯第一位真正的民族作曲家。在对民族音乐表现形式拓展方面，在对俄罗斯音乐从表达方式到思想的民族化方面，他都有很大贡献。他以豪迈的俄罗斯音乐充分表现出了俄罗斯人民生活的欢乐景象。俄罗斯第一部真正民族交响音乐《卡玛林斯卡亚》也出自他的手。

19世纪下半叶。这个阶段，俄罗斯迎来了音乐真正的崛起。以巴拉基列夫和鲍罗丁等为代表的“强力集团”诞生了。而历史性的伟大音乐家柴可夫斯基，把俄罗斯的民族气质与西方民族的气质有机地糅合在一起，给这个时期的俄罗斯古典音乐发展注入了活力。

20世纪。十月革命带来的是俄罗斯音乐的重要转折点。尽管俄罗斯音乐在发展，在这段历史中俄罗斯古典音乐却曾停步不前，俄罗斯在精简了古典音乐表现形式及内涵的同时，也精简了古典音乐的艺术美感。

20世纪末至今。随着苏联解体，俄罗斯发生了翻天覆地的改变，与时俱进的还有俄罗斯音乐。具有浓郁俄罗斯特色俄罗斯古典音乐又充满了时代性音乐。融合了交响乐、歌舞剧音乐、爵士乐的俄罗斯新音乐正在为俄罗斯高雅古典音乐探索新的发展道路。今天的俄罗斯古典音乐，是俄罗斯文化的重要组成部分，在世界上是享有盛誉的。在当今，俄罗斯人民群众还是保留经常去剧院看歌剧和芭蕾，且是正装出席。

二、俄罗斯古典音乐曲风

（一）俄罗斯古典音乐地域和民族特点

一方面，横跨欧亚大陆的疆土使得俄罗斯地理位置显得非常特殊。这也造成了夹在西方文化和东方文化之间俄罗斯民族，既有别于亚洲，也有别于欧洲。因此，俄罗斯民族既有东方人的细腻，又有西方人的典雅。作为民族文化重要部分的俄罗斯古典音乐，在曲风方面是常常融合兼并东西方这两个地域的特色。俄罗斯特有的古典音乐风格是随着时间的推移，慢慢地演绎发展出来的。另一方面，源起于民间的俄罗斯古典音乐，受人们生活的广袤地域影响，而显得宽广壮阔。它所表现的这个民族的形象和性格特点是坚定而悲壮的。而它所表现的这个英雄民族的精神气质又是骄傲、坚强的。这方面最典型的莫过于以战争为主题的俄罗斯古典音乐《儿子战死在沙场》了。挥洒强烈爱国热情与民族精神的整个乐曲和声雄浑，庄严肃穆而气势磅礴，是俄罗斯早期传统民间古典音乐的代表性风格。

（二）俄罗斯古典音乐的风格多样性

就音乐曲风而言，俄罗斯古典音乐曲风不仅有特有的风格，还具有很强的多样性。这样的多样性，有的跟政权的变动、统治者的变更、不同治国政策有关，有的跟剧烈时代的变革有关，有的跟作曲家生活与经历有关。正是不同的经历与各具个性的感触，大大地激发了作曲者的灵感，使得他们的作品风格各异：有的曲子深沉宏伟，有的曲子敏感细腻，有的曲子浪漫，有的曲子低沉，有的曲子欢快，有的曲子哀伤。由于内容的丰富和形式上的不拘一格，使得这些曲子各具风情。对于作曲家们丰富的心路历程，这些作品有着生动而深刻的反映。每一个创作、每一种风格，都是时代赋予我们宝贵的精神财富。这其中，最具有代表性的俄罗斯古典音乐大家有被称为“俄罗斯音乐之魂”和“民族主义音乐集大成者”的柴可夫斯基，有被称为“民族乐派奠基人”和“俄罗斯音乐之父”的格林卡，还有被称作“古典音乐最后一位大师”的肖斯塔科维奇。

（三）俄罗斯音乐的典型风格

1.田园美景的浪漫曲风

具有历史性意义的19世纪伟大音乐家、音乐教育家柴可夫斯基，是俄罗斯最著名的作曲家。他将俄罗斯的民族气质与西方民族的气质有机地糅合在一起，给这个时期的俄罗斯古典音乐发展注入了活力。被誉为伟大的俄罗斯音乐大师的他，就音乐而言，是俄罗斯文化在艺术领域内的最高成就之一。他还是一个俄罗斯音乐史上，具有承前启后作用的人物。就交响乐而言，柴氏的音乐是人类音乐文献中的瑰宝，一直在全世界舞台上被广泛演奏着。他一生的作品非常多。其中，曲风明快、健康、优美的《天鹅湖》和《芭蕾舞》无疑是为大众所最为熟悉的。这些曲子，表现了俄罗斯宽广无限的田野以及俄罗斯人民大气的性格。听到这两部乐曲，人们不禁就会想起，这个作曲家故居所展现的场景：向阳光明媚的窗口望去，外面空气清透，白桦树正随着风肆意地摇摆着。低矮的云层，层次分明，慵懒而恬静。一望无际的草原，消失在地平线上。远处，散落的几栋木制房屋静立着，悠闲自在的牛在安静地咀嚼着。这别样的浪漫和艺术气息，是那样的令人神往。这些乐曲，意境是那样优美，给人的感受又是那样甜美而美妙。

2.没落王朝呈现的“天鹅绝唱”

柴可夫斯基的交响曲，跟浪漫而温馨的《天鹅湖》相比较起来，可谓为另外一种风格。它既有着很强的思想性，也有着很强的个性。借助于音乐，对于其没有办法用语言诠释出来的情感波动进行了充分的表达。柴氏所生活的那个时期，正是沙皇俄国的专制制度走向腐朽没落。作为一个热爱国家，对祖国命运非常关心的音乐家，他所看到的是当时政治的黑暗和政府的腐败。不过，自己的保守王朝拥护者身份，使得他总是陷入深深的矛盾之中。在这样的情况下，柴氏思考了国家的前途，思考了社会的前途，思考了人生的意义，并且将这种生活的感受带入了他的创作。他四个乐章的《第六交响曲》，又被称为“天鹅绝唱”：透过作品，人们可以体验他那种失望和悲凉的情绪。这样的情绪，在对于享受人生的乐观情绪进行了否定的同时，还揭示了一个永恒的真理。这就是，在绝对而无可避免的死亡面前，生活中的一切欢乐只能是转瞬即逝的幻影。这样的“悲怆”情绪，实际上反映了亚历山大三世暴政下的俄罗斯人民饥寒交迫中的倍感压抑和痛苦。这个曲子的演绎形式有：一为慢板；二为快板；三为快板；四为慢板。而柴氏音乐的许多优点：一是旋律的优美；二是形式的均衡；三是管弦乐法的精巧，都在这里得到了很好的印证。所以，这样的曲子，当之无愧地成为了他的作品中既是最著名，又是最杰出的乐曲之一。同时，这部作品也是古今交响曲中上流的精品。

3.封建社会爱情幻想曲

有“俄罗斯交响乐之父”美称的俄国作曲家格林卡，生活中在19世纪初的俄罗斯。当时的俄罗斯是处在愚昧的农奴制状态中。这样的国家既保守，又落后。通过对于世界的游历，这位音乐大师对于交响乐有了较深的研究。他把交响音乐歌剧的写作技巧进行了“移植”，让俄罗斯古典音乐吸收了新鲜血液。这种技法跟俄罗斯民歌的搜集整理相结合，使得诸多好作品不断问世。其中最著名的为《鲁斯兰与柳德米拉序曲》。速度非常快的这部作品，其所表现的故事情节是：年轻的勇士鲁斯兰娶了柳德米拉为妻。出现在婚宴上的巫师要掳走美丽善良的俄罗斯大公的女儿。最后，鲁斯兰英勇地战胜了巫师，保护了心爱的妻子。这部交响曲有两大主题。其一为热情奔放的婚礼描绘；以爱情二重唱歌剧形式所表现的抒情主题。在序曲里面，歌剧的主题思想，也就是在正义取得最终胜利的情况下，人们在热烈地欢庆。在俄罗斯的管弦乐发展史上有着重要地位的整个序曲，既旋律轻快而华丽，又有着高超的演奏技巧。用奏鸣曲写成的这首俄罗斯古典音乐，既充满了明朗的色彩，也有着欢乐的喜庆情绪，还有着乐观主义的精神。

4.战火伴随的进行曲

作为如今在全球范围内享有盛誉的古典交响乐大师，拉肖斯塔科维奇的作品以内涵丰富著称。他在整个世界交响乐中也是绝无仅有的，对时代特点有充分表现的交响乐曲，是反映了苏维埃现实的。其中最经典的莫过于《第七交响曲》了。这首曲子的序幕是在普鲁士风格的军队进行曲音调中拉开的。横暴肆虐的凶焰出现在了单调的音符之中。而阴影也在越来越浓烈而高涨的管弦乐音响中变得越来越大了。可怕的战争机器正轰轰隆隆地碾压过来。这首曲子整个章节都在气势上非常壮大。它表达了人民必胜的坚定信念。

三、结语

一直以来，俄罗斯作为一个世界强国，在各方面领域发展突出，尤其是俄罗斯音乐，更是在世界音乐中占有重要的位置，俄罗斯注重发展古典音乐的研究，也正是因为这点，俄罗斯音乐才能在古典乐坛上占有一席之地。俄罗斯民间文化既深沉忧郁，又热情奔放。而作为“战斗民族”，俄罗斯人争强好胜也是世界闻名的。正是由于这样的民族性格和民族精神，使得这个国家的古典音乐形成了特有的风格，在全球都有其独特的魅力。

[1]洛秦.世界音乐人文叙事[M].上海：上海音乐出版社，2002（5）.

[2]周薇.西方钢琴艺术史[M].上海：上海音乐出版社，2002（12）.

[3]吴昊.俄罗斯音乐交响曲[J].人物，2006（4）.

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