钢琴演奏教学中的左手训练要素探析

2016-02-04胡皓

中国民族博览 2016年12期

关键词：钢琴演奏右手弹奏

胡皓

（厦门大学嘉庚学院，福建漳州 363105）

钢琴演奏教学中的左手训练要素探析

胡皓

（厦门大学嘉庚学院，福建漳州 363105）

钢琴演奏教学中左手训练要素十分重要，主要是因左手承担着重要任务，如伴奏声部、旋律声部弹奏任务等。同时，在衡量钢琴演奏技巧中左手演奏技能是关键指标，其与右手有着差异化的生理结构，此外，右手在日常生活中的应用频率较高，因此，左手训练呈现出了滞后性。在实践中左手训练难度较大，为了提高左右手演奏水平，本文分析了钢琴演奏教学中左手训练的重要性以及其不足，并提出了几点改进方法，以此保证左手训练效果。

钢琴演奏教学；左手训练；要素

引言

一、钢琴演奏教学中左手训练的重要性

钢琴演奏家车尼尔曾说，练习是成功演奏的前提条件，即便乐曲较为困难，经反复、有效练习后，也可顺利、流畅演奏。由此可知，钢琴演奏与训练、锻炼有着紧密联系。经调查可知，任何优秀钢琴演奏者，其左右手均有着相同的驾驭能力。因此，实际教学中应关注左手训练[1]。在弹奏中左手承担的任务如下。

（一）在伴奏声部中的重要性

以偏古典派风格的作品为例，实际演奏中左手任务为伴奏与和声，对于固定音型部分演奏而言，通常，其主旋律构成为单音旋律，此时，右手演奏即可，但演奏中，与伴奏声部相比，主旋律音量相对较高，为了凸显主旋律，在此情况下，需要发挥左手作用，使其处理伴奏声部，如低音、和声、转调等。同时，通过左手配合，还可增加右手演奏的活泼性，使其更加动听。以抒情题材乐曲为例，如摇篮曲、夜曲等，其包涵着浓厚的个人情感，经左右手演奏，可营造优美意境，利于激发听众情感，但部分作品中含有低沉情绪，唯有左手演奏，方可充分展现。在众多演奏中左手及时补充、有效辅助右手演奏，不仅影响着整体演奏效果，还关系着作品情感表达程度。

（二）在旋律声部中的重要性

作曲家在创作作品过程中常在不同音区里面运用交错旋律，通常，其遵循以下规律，即：旋律主要出现在右手演奏的高声部，但也有特殊情况，如：其出现在左手演奏的低音部，为了有效应对此情况，演奏者应具备一定的左手演奏技能。以柴可夫斯基的《十一月——在马车上》为例，该作品的开篇主题是通过右手高声部演奏实现的，但在51小节，演奏主题发生了改变，即：由右手转变到左手，为了保证演奏质量，对演奏者提出了较高的要求，其低声部演奏应与右手演奏保持一致。通过对左手弹奏观察可知，高声部犹如清爽歌声，虽然在低声部与和弦混合演奏时，呈现的效果各异，但二者会出现一定共鸣。为了保证左右手演奏水平相同，日常训练中应对左手进行单独演奏[2]。

（三）在舞曲节奏中的重要性

在乐曲演奏中舞曲为重要内容，实际演奏中节奏的精准掌控需要借助左手声部弹奏，以小步舞曲与圆舞曲为例，其均为三拍子，在演奏中，不同的节奏则会呈现差异化的效果。通过调查发现，圆舞曲具有一定的活泼性、灵动性及优雅性，并且富有激情，实际演奏中左手演奏共三拍，与其他两拍相比，第一拍相对较长，具有弹性，而其他拍较为轻快，具有控制力。虽然小步舞曲类似于圆舞曲，但二者展现效果不同，其演奏节奏平稳、曲调稳重，犹如年轻、大方、典雅的男孩。对于左手三拍演奏而言，各拍子的节奏十分相似，但也有长短之分[3]。

（四）在复调音乐中的重要性

在高职语文教学中，开展形式多样的活动，可以增强传统文化教学的趣味性，激发高职学生学习中国传统文化的积极性和主动性，让学生更深刻地了解中国传统文化的内涵，帮助学生积累丰富的中国传统文化知识，全面提高学生的人文素养。例如开展古诗文朗诵比赛、古典诗文名句大赛、书法大赛、“热爱祖国”演讲比赛、邀请文化名人作中国传统文化专题讲座等活动，激发学生热爱中华民族传统文化的情感，潜移默化地对学生进行民族文化和精神的熏陶，增强高职学生的民族自信心和自豪感，培养高职学生的审美能力和爱国情感，促进学生形成正确的人生观、价值观和世界观。

音乐制作中复调音乐占据着重要地位，它是构成音乐整体篇章的核心部分，但在演奏中其对声部划分较为模糊，难以区分从属声部，此外，也未对不同部分的演奏任务给予区分。复调音乐中各音乐部分有着不同的涵义，有关学者指出，复调音乐为数个声部内同时进行的独立旋律，经有机融合，呈现出了和谐与优美的音乐。在世界范围内，复调音乐作品最多的作曲家为巴赫，演奏时左手演奏直接决定着此类作品的演奏效果，因此，该音乐类型可称为左手演奏。在教学中要加强左手训练，以此保证演奏质量。

二、钢琴演奏教学中左手训练要素存在的问题

一是，左手不够灵活与独立。与右手相比，左手生理结构特殊，并且日常生活中较少使用，因此，其在钢琴演奏中缺少独立、灵活的活动能力，实际演奏中左手对右手有着较大的依赖性，通常为辅助弹奏，配合右手。因此，学习过程中，学生极易忽视左手，在长期习惯性不重视情况下，左手接受的训练量及强度不足，而右手接受了高强度、充足的训练，其弹奏技巧娴熟，随之出现了恶性循环。在此情况下，左手因训练问题，降低了其熟练度及灵活度，在与右手配合中大幅度降低了和谐度，随之影响了整体演奏水平。关于独立性与灵活度欠缺问题，经调查发现，约75%演奏者的左手均存在此问题，其具有普遍性与常见性，在弹奏时，常因左右手灵活度差距较大，从而影响作品呈现效果，左右手不同不仅体现在独立性与灵活度方面，同时在弹奏力度、协调性等方面也均存在明显不同，有关研究指出，成年人的左右手差异性更为明显。另外，大部分演奏者对左右手弹奏认识存在误区，其认为整个作品的弹奏依靠右手即可，其娴熟度决定着弹奏质量，而左手仅为辅助手，在错误意识作用下，左手弹奏能力难以提高[4]。

二是，左手训练材料匮乏。经分析发现，演奏者左手训练认识错误、训练不科学，此外，实际教学中缺少左手训练资源，对于初学者而言，其练习曲目多为右手弹奏，如：车尼尔的练习曲、莫什科夫斯基的练习曲等，各作曲家受时代影响，多关注右手训练，而忽视了左手训练，相应的练习曲目也随之减少。虽然卡尔·车尔尼在了解伴奏织体后，为了实现左手练习，创作了24首曲目，但从整体来看，左手训练被忽视的现状未能改变，制约了实际教学工作开展。在钢琴演奏教学中左手训练缺少针对性的练习曲目支持，使其丧失了有序、连续及充足的训练机会，进一步增加了其左手演奏技巧提升阻碍，在左手弹奏不够娴熟情况下，右手弹奏即便再好，也会影响整体效果[5]。

三、钢琴演奏教学中左手训练要素的训练对策

为了解决钢琴演奏教学中左手训练存在的问题，钢琴演奏教学应认识此项训练的现实价值，转变师生错误认识，创新训练方法、增加训练强度，选取适合的材料，并注重反思与改进。在教学实践中采取的具体方法如下：

（一）丰富训练方法，提高训练科学性

钢琴演奏教学过程中应利用多样、丰富的训练法，结合学生具体情况，为其提供个性化的训练方案，指导学生感受左手弹奏时的节奏、力量等变化，使其与右手保持一致与统一，逐渐达到和谐及默契弹奏。实践中，教师可借助示范法，让学生仔细观看准确的指法，在弹奏过程中应保持均匀与稳定的声音，确保各手指均灵活；教师应适当增加左手训练量，通过坚持锻炼，增加其手指力量，并且引导学生尽量保持放松状态，有效控制手指弹奏力量，经实践证实，训练效果最优的方法为抬高手指及落键训练，在训练过程中，手指抬高及落键均要稳定，并对无名指与小拇指给予严格要求，此外还要关注手指释放琴键是否轻松。在日常学习中常见手指紧张问题，为了防止此情况出现，学生应自主开展手指放松练习，通过增强手指力量控制力及手指起落动作频率，确保五指处于同一八度内，通过科学的训练，手指独立性将逐步提高，钢琴演奏将更富感染力，左右手的协调性也将明显提高[6]。

为了提高左手手指的独立性，应关注无名指、小手指与大拇指，对其给予强化训练。为了有效控制强弱音，在演奏时各指尖均要独立完成，教学中可利用不同的曲目，经反复练习，使各手指均可独立完成曲目演奏。在教学中应对左手手指展开控制力训练，为了达到训练目的，应以均匀性指标为依据，在实际弹奏时，任何曲目均应呈现协调与均匀的音乐，禁止因左手控制力不足，而影响曲目节奏，以柴可夫斯基的《十一月》为例，51小结起主题部分，学生应由左手演奏完成，同时其演奏方法应与右手相同，特别是在高音演奏过程中应确保声音洪亮。在训练中还应关注手指熟练性，它主要是指左手手指可准确控制不同音型的样式，也可灵活掌控不同的触键方式，禁止其跟随右手，即便其独立演奏，也可呈现优美作品，为了增强手指熟练度，教学中应适当增加左手训练内容、延长训练时间、创新训练方法，特别是在触键学习时，左手熟练十分关键，唯有双手保持一定的熟练度，方可保证弹奏质量。

（二）选用适合教材，增强训练针对性

左手训练中训练资源匮乏问题较为严峻，为了扭转此局面，全体师生均要不断扩大自身阅读范围，挖掘既有资源，对存在的左手指法技巧练习给予重点关注，并进行反复练习，此外，教学实践中因学生生理、心理及性格等各异，为了适应新时期学生发展需求，教师应充分了解各学生的情况，坚持因材施教原则。

经调查显示，钢琴演奏手指训练教材种类繁多，但左手训练较少，教学中需要从海量资料中挑选与左手训练有关的资料。为了提高左手训练效果，教师应结合学生具体条件，选取最精华的训练教材，对学生展开针对性与专门性训练。在教材确定前提下，通过专项左手训练，师生对左手演奏中存在的不足认识将更加清晰，此后给予改进式训练，方可达到事半功倍的功效。目前，《每日十二首钢琴技术练习》及《哈农钢琴练指法》等应用具有广泛性与普遍性，其中曲目多为左右手同时练习，教师应向学生讲解左手训练的重要性与必要性，激发其训练热情，通过反复练习，尽量协调双手，逐渐增强左手手指力量，使其更加灵活与独立[7]。在训练后，教师应利用创新型的考核方式，不能仅关注理论分数，而更应该观察学生日常练习情况及考核曲目发挥状况等，经综合考察，以此准确评价学生钢琴弹奏技巧。教师应充分考虑实际情况，选取代表性与适宜性的作品，如：五度、八度音阶，六连音等作品，通过专项训练，学生左手训练效果将呈现出突飞猛进式提升。

俗话讲熟能生巧，钢琴演奏完全印证了此话，在反复左手练习作用下，左手演奏能力将有所增强，但具体效果因人而异，实践中不仅要考虑学生的差异化特点，还要关注各作品的特殊性，以复调音乐作品为例，虽然其音乐形象较为单一，但其含有的声部众多，因此，教学中应规划训练，增强其针对性，并且要坚持反复练习，以此使学生左手具备独立性、灵活性等优点。为了保证训练成效，教师应对学生给予引导，使其全面认识各个作品，从而整体把握，在此基础上，联合左手演奏训练。训练过程中教师应反复强调左右手演奏的重要性，二者是相同的，无主次，不能因强调左手训练，而忽视右手。为了弥补左手演奏的不足，使其与右手完美配合、有效协作，教学中应关注歌唱性演奏中有关弹奏技巧的练习，特别是在选取音乐过程中，应确保其具有针对性、典型性与目的性，通过演奏练习，学生可最大限度地训练左手，提升其演奏水准。以吕文成的《平湖秋月》为例，教师可安排分级段训练，对曲目中的不同音调应给予特殊关注，经有效处理后，方可演奏出优美旋律。

（三）开展教学反思，保证训练合理性

钢琴弹奏教学主要是由弹奏理论、方法等构成的，在有限的课堂教学中虽然教师详细介绍了有关理论，展示或指导了弹奏方法，但如果学习后未能展开系统练习，则难以提高弹奏水平，再者，在实践中应积极反思，明确自身存在的不足，给予及时改进，此后方可拥有娴熟的弹奏技能[8]。但当前，我国钢琴学习者的学习现状不容乐观，大部分学习者未了解有关知识理论，便开始向教师模仿弹奏，同时教师过于依赖自身弹奏经验，在此情况下，因缺少系统理论、科学方法支持，学习者的演奏学习成效难以保障。因此，日后教学中教师应向学生积极讲解相关理论，使其拥有系统与完整的理论体系，为了了解其是否掌握，可进行理论考核；教师要充分发挥自身的弹奏经验优势，督促学习者反复练习，让其自主摸索有关技巧，使其真正掌握弹奏方法，但教师要主动学习，参与交流，展开反思，对自身存在的不足给予纠正，避免影响学生，在练习中还要融入理论，通过举一反三，使理论和实践联系更加紧密。在课堂外，学生要自主接触有关作曲家、演奏家的心得，在学习期间对不同技法进行练习，通过感悟与反思，吸收各技法的精髓，从而提升左手训练效果[9]。

在课堂教学中教师应使学生认识左手训练意义，认识训练中的不足，待其树立正确的训练理念后，将主动探寻左手训练方法，并乐于了解相关的知识与技法。对于任何学习而言，兴趣均是重要的影响因素，教学中教师应注重激发学生演奏热情，使其自主研究钢琴演奏有关知识，通过对不同演奏节奏接触后，其对左手演奏的认识将更加深刻。一旦在学习中遇到难题或阻碍，教师应给予适当的帮助与指导，使其主动思考，与其他学生交流后，以此获得解决方案。