刘 俊 （海南大学艺术学院 570228）

博纳尔绘画艺术的表现方式与技法

刘 俊 （海南大学艺术学院 570228）

博纳尔是19世纪末、20世纪初的法国纳比派的代表艺术家。博纳尔以对自然的观察为基础，描绘出极具装饰性的自我表现风格，被视为衔接后印象主义和野兽派之间的桥梁。博纳尔对绘画的构图、色彩语言和造型手法等方面进行了综合性的探索，继承和发展了之前多种艺术流派的艺术风格又有自己的创造和超越。因此，当我们在进行艺术创作时，应该保持一种忠于艺术、忠于自己、忠于生活的艺术态度，在艺术的道路上不断完善和改进自己，在进行创作时不断探索、追求、发现和创新，创作出更多优秀的作品。

博纳尔；色彩；表现；技法

一、独立的艺术观念

艺术源于生活，但又不是生活的简单重复或再现。艺术是作者自身接受与观念累积的结果，也是对客体反馈后得到的自然流淌结果，从而使生活积累与思想理念高度契合并形成个性化的表现形式与效果。博纳尔以熟悉的自然对象为基础，打破写实原则的束缚，追求内心的感受和形式感的研究，将自己情感融入到创作中，继承印象主义对光色的表现。他在作品中融入自己强烈的主观情感，打破透视关系，以一种平面化的构图和主观的色彩，表达自己的内心世界。博纳尔采用斑斓并淋漓尽致的色彩语言表达自身丰富的生活感受和独特的内心情感，他的色彩散着奇异的光彩、魅力四射，被西方近代美术史誉为“色彩的魔法师”。博纳尔笔下的画面透露着平和与温柔的心境，他对艺术的执着还有冷静的创作态度给予我们启迪：那就是对绘画理念的独立诠释、对色彩艺术的全新解读、对艺术创作迸射出的非凡激情与无比执着的态度。

博纳尔组成了一个自称为“先知”的“纳比派”，建立起了一种新的绘画理念。纳比派不想印象主义那样客观的描绘世界，而是用脑海中的第一印象，借助于室内结构与色彩的思考，并将感情倾注于画布上。博纳尔在装饰绘画中探究一种艺术境界，这种装饰绘画在色彩和空间上是极其复杂的，它的形式、结构融合成一个被反射的色彩模型。博纳尔热衷于捕捉自然光线下的物象，不断地探索自然界中物体的色彩和色调之间永无止境的微妙关系。他把瞬间模糊的感受和零星的感受当作他创作的主题，并进行一系列的创作尝试，用多幅画表现同一个场景的方法，来描绘出不同的感受范畴。博纳尔一生沉醉于光线变化的研究之中，他用斑斓的色彩展现出一个梦幻般的、充满阳光的伊甸园。

二、丰富的表现技法

博纳尔对浮世绘很感兴趣，浮世绘给了他很多启发，使他这个时期的作品充满了装饰意味，由此而获得“日本纳比”的绰号。博纳尔创作于1898年的《室内》可以说是一幅与维亚尔同年创作的《室内》有亲缘关系的作品。虽然，这幅画上的色彩还比较柔弱，但已经具有了色彩的丰富感，展示色彩本身和颜色材料本身的美感。

博纳尔追求平面的形式感，他根据自己的主观感受和画面的需要组合，采用单纯的色块，使画面流露出一种神秘感。色彩是绘画语言中最直接最丰富最富有表现力的视觉因素。浮世绘是日本美术史上民族性最强的一种艺术形式，采用平涂的手法，削弱空间透视和明暗关系，用简洁优美的线条和单纯明快的色彩来表现平面化的画面，画面色彩斑斓，极富装饰趣味。

博纳尔借鉴了印象派画家的风格，加以提炼和强化，不按照直接的观察来作画，以独特的角度去捕捉内在的真实，在表现过程中显得十分困难和缓慢。他所画的一切都是深思熟虑的结果，他总用自己的眼光打量着这个世界，他表现出来的平面化特征，透视和光线的正常视觉经验都被打破。博纳尔在追求装饰性效果的同时，并没有完全放弃画面的空间感和层次感，他用精湛的艺术手段和巧妙的构图形式使画面获得了永久性的平衡。

博纳尔的绘画作品仿佛是一场酣畅淋漓的视觉盛宴，他的用笔技巧发挥到了极致。他喜欢用细碎的笔触，在复杂的变换之中又不缺乏节奏感，用笔的大小、轻重、疏密、速度等技巧都十分的讲究，博纳尔把材料装换成了内心的真实情感，通过强烈而又单纯的画面传递出来。笔触是艺术家和画面直接接触的结果，笔触不单纯是一种艺术技巧，而是艺术家真实的生活感受和思想情感撞击出来的火花。纳尔经常在原来的笔触上加入新的笔触和颜色，各种重复与并置笔触积点成面，让每个细节笔触与颜色丰富多变，画面显得异常的光鲜亮丽。他在观察自然的基础上，依靠内心的感受自由的摆放色彩，把色彩发挥的淋漓尽致。艺术家作画时不应该过多的依赖自然，而是应该按照艺术家对自然的感受去表现色彩，形成自己的独特风格。

三、博纳尔绘画风格对中国当代油画家的影响

色彩可以说是博纳尔绘画的灵魂。博纳尔作为纳比派的代表人物，继承和发展了印象主义对光的运用，以及后印象主义对主观色彩的运用和情感的表达。影响了中国当代油画家们对色彩、造型和构图的重新认知，在推动中国油画的发展起了很大的作用。当代油画家陈和西和夏俊娜就深受其画风的影响，他们广泛吸收了博纳尔的色彩观念和创作手法，在以后的创作实践中融会贯通，形成具有个人特色的艺术风格。

陈和西的绘画方式新颖，画境温馨，给观者一种轻松、静谧与温润的感受。他汲取了博纳尔绘画在构图、造型以及色彩上的特点，经过多年的艺术实践，逐步形成了具有东方韵味的艺术风格。陈和西在色彩的处理上极其大胆和讲究，用色域构成整个画面，为了使各个色域之间产生自然的交错感，他特意用模糊边界的方式将每个色域交接的地方完美融合。

夏俊娜曾疯狂迷恋博纳尔的色彩，从她的作品中常常能看到博纳尔的影子。夏俊娜的作品是唯美的，以花卉植物和画家本身为题材，打破原有的光影秩序，对画面的亮、灰、暗关系做重新的安排，经过画家的主观处理，构成了一种神秘的光影秩序，增添了画面的趣味性。夏俊娜的绘画在造型上同样注重装饰性，这与博纳尔的绘画风格是一脉相承的。

四、结语

博纳尔无疑是一位色彩的魔法师，绘画具有极强的生命力。博纳尔用丰富的色彩表现了他最真实的内心世界，可以看出博纳尔的艺术创作受到了多方面因素的影响，才有如此的生命力和创造力，正是这种创造力赋予了绘画新的面貌并提升了其思想性和艺术性。博纳尔的艺术表现风格不仅推动了现代艺术发展的步伐，而且对后世也产生的一定的影响。

[1]翟墨.纳比派[M].人民美术出版社，2008：1.

[2]翟墨.纳比派[M].人民美术出版社，2008：21.

[3]简·宾汉.后印象派[M].中国文联出版社，2009：24.

[4]何政广.博纳尔[M].河北教育出版社，2000：33.

刘俊，女，海南大学艺术学院研究生二年级油画专业。