朱盈 刘晶

（赣南师范学院，江西 赣州 341000）

中国动画符号设计新理念探究

朱盈 刘晶

（赣南师范学院，江西 赣州 341000）

科技的发达和动画软件的不断完善，让越来越多优秀的动画片开始走上荧幕，一直来，我国的动画产业大多依赖于神话故事、经典著作中，已经开始难以取悦观众。我国的动画创作者应当跳出这个框框，更新自己的理念，与时代、世界接轨，形成有竞争力的动画片，可以将本土风格与现代意识相结合起来，立足于民族风格进行创新以求变化，并创作出生动形象有生命力的动画角色。能否实现这种转变，提升我国动画产业竞争力，是动画业亟待解决的一个难题。

中国动画；角色；符号

自从中国产生动画以来，动画产业就一直在遵循着传统的方式在不断发展，传统的国产动画充斥着浓浓的民族文化气息，加以寓教于片的方式，使得国产动画角色符号有了属于我国的特殊烙印，变得更加容易被国人所接受。但实际上，这种传统保守的动画创作理念也让我国的动画产业发展开始走进了一个困境。尽管国产动画制作得越来越优秀，但是这种优秀的基础依然是创作者们被局限起来的创作模式，他们一味地认为只有引用民间故事、神话等题材才能够体现中华民族特色，实际上，这种创作理念太过保守，这个死板的框架也一直在禁锢着国内动画创作人士的理念。如今，西方国家不断地对我国的文学著作、绘画艺术等其中存在的动画符号为蓝本，设计出了很多连我们国人都爱不释手的动画形象，阿宝、花木兰便是其中的代表作。他们的设计理念以娱乐大众为主，而不像我国拘泥于“动画教育片”这一形式，导致了我国动画片在世界范围内影响力弱，动画角色的形象鲜为人知。想要在竞争日益激烈的动画产业中赢得自己的一席之地，创作者们更新其设计理念已经是势在必行的事情了。

一、本土风格与现代意识的结合

当哪咤对着天兵天将拿起手中剑自刎的时候，他给我们留下的感触是那么的深，他舍生取义的形象，深深地打动了我们，无疑，这个动画角色符号的设计是很出色的，因为哪咤体现的是我国的一种价值观，在源远流长的中华民族历史上有着强烈的道德代表意义，在中国文化中，能够设计转换为此类动画角色符号的人物比比皆是。而在西方国家，其最具有代表性的无疑是漫威公司的一系列动画角色，而它笔下的角色大多是以超级力量拯救世人为主的。这种欧美式的超级英雄让读者产生一种心理上的崇拜和快感，其所蕴含的价值观和人生观也在无形中影响了读者。从前至今，我国的动画片创作都与中华文化是分不开的，动画片在我国的意义并不仅仅是以商业上的盈利为目的，更是为了对国人特别是下一代提供正能量。幸运的是，中华伦理文化和民族化的动画片，恰恰能够彼此相结合，成为优秀的国产动画影片，这也是我国动画创作者一直遵循的一个主旋律。现如今，如何让我国的特色元素融入动画产业，是每个动画创作者亟待解决的问题。在以往，我国的动画创作人往往在动画角色形象设计上下足了功夫，他们通过对动画角色进行了深入解读，以富有想象力的首发，将动画角色的性格通过种种手段刻画地淋漓尽致表现出来。具有典型代表意义的是《大闹天宫》里孙悟空的形象，在整部动画片中，孙悟空的服装、装饰和言行举止都非常贴合其本身性格，成功地将他做为弼马温、美猴王、齐天大圣的外在形象和内在本质和谐地统一起来。动画创作者们还将寺庙文化、京剧脸谱等具有鲜明民族特色的传统元素融合进去，将孙悟空的形象进行了整合再创作，完成了这个国人喜闻乐见的桃脸虎裙瘦长身的美猴王形象。在这部片子中，孙悟空这个动画角色的设计，完美地体现了他七十二变的神形，足智多谋的人形和机灵活泼的猴形。实际上，我国的动画与国外动画存在的差别还表现在了对视觉表现效果的不同见解上，国外的大多以场面恢弘取胜，而我国则注重对色彩的搭配。我国的动画创作者对国人的色彩喜好把握得好而准，将三种基调色进行混合搭配，加以明快、精致的线条轮廓，便使得笔下的动画角色符号跃然纸上，这种揉合了中国特色风土人情的动画角色符合总能让看者感到十分地惬意。在当代的社会，一部动画片要走向国际市场，受到各国人民的赞叹和喜爱，就要不断发掘和理解本国的文化艺术精髓，从而创作出更多有特色、有趣味的动画形象来。一味地老调重弹是无法迎合地球村人们的喜好的。在我国上下五千年的文化历史长河中，数之不尽的文化遗产可以让我们参考借鉴，无论是生动的京剧，还是漂亮的剪纸，这些都是具有中国特色的元素，将其融入动画角色符号的创作中去，会让角色更容易地打动观众。

二、民族风格下的创新求变

作为一名中国人，动画创作者们不可避免地被我国深厚的文化底蕴所影响，当然，并不是说这种影响是负面的、消极的，而是应该正确的认识。动画创作者要在对本国文化的理解基础上，设计出具有特色优势的动画角色符号。中国的动画产业应当要有鲜明的民族性，创造出中国的特色，推动其在国际上树立具有较强影响力的“中华派系”。首先，要坚持民族化的基础上，实现全球化。“越是民族的就越是世界的。”不能认为具有中国特色的动画就只能是具有中华因素，这是一种片面的观点，民族化和世界化，其广义上来说应当是能够实现和谐统一的。动画创作不能是闭门造车，应当立足于本土，在牢牢树立传统化和民族化的基础上，将视野拓宽至国际领域，对异国文化进行批判借鉴，取其精华，去其糟粕，让创作出来的动画片更加具有吸引力。在这点上，外国其实比我们做得要好一些，著名动画片《功夫熊猫》之所以取得了巨大的成功，就连我国的观众也对其喜爱不已，就是因为外国的动画创作者在延续他们的英雄救世情怀上，将中国特色的“功夫、熊猫”等因素融入其中，使之成为了国际化的动画片，受到各国人民的喜爱。而中国在这方面，经常只是借用单一的元素，而不懂得融合一些优秀的异域文化，导致我国的动画产业竞争力在国际并不强。其次，要在民族化的基础上，实现当代化。实际上，这几年中国的一些动画角色已经开始被创作者们融入现代范的元素了，近期热映的《大圣归来》就可谓是最佳代表，剧中，我们熟知的孙悟空依旧是金冠斗篷加身，神猴人三型齐聚，但是这个角色却多了更加现代化、人性化的言行举止，这让其更加贴近我们的生活实际，使得该剧中孙悟空的形象更加受到我们的喜爱，这也是其票房成功的重要因素之一。因此，动画片实现当代化，实质上就是时间空间上文化符号的一种相连接。我国的动画无论是要对我国文化艺术的传承还是说对国际市场的占领，民族化是其发展的基础点，而后，如何将丰富多彩的传统特色文化以现代性表现出来，就是我国动画产业能否欣欣向荣的关键因素了。最后，构建好我国动画的时代文化符号。荧幕上播放的电影，为符号学提供了时间和空间上繁杂多样的文化对象。很多电影符号一出现，观众就能瞬间明白其所代表的寓意，譬如在好莱坞大片中经常出现的高科技设备、牛仔服、宇宙飞船等，这类既定的符号甚至可以称为某类片子的代表。我国很多动画片中的符号就能够清晰地反映出该片的特点、内容等等方面，这种动画文化构建的社会契约中，对该类文化的了解以及国民的认同感、归属感能够极大地帮助人们领悟该动画片的内涵。这种建立在了一定传统文化基础上，有着最广大国民的共同情感认识，紧扣着时代发展的符号能够更好地帮助国民领悟和接受。构建好我国动画的时代文化符号，能够最大程度地保障好动画片的可看性。

三、创作生动形象有生命力的动画角色

我国早期的动画片大多以夸张、写意、拟人的手段来进行制作，这种手法的特点是能够给观众一种活泼、生动、形象的视觉观感。在交互的情境下，动画角色的设计应该要能够简明而又形象，能生动地体现出该角色的特点，同时由于其动画片本身性质要求，还要融入一定的趣味性。一个好的动画角色形象能够吻合主流时代文化的发展，让观众喜爱并给他们留下深刻的印象，外形应当把握住时代发展潮流的需要以及大众的审美观，其言行举止、性格心理则应该有着自己的特点，有高辨识度的特点。动画片面对的阶层不应当仅仅是儿童，应当赋予其片中角色以强亲和力，让各个年龄阶层的观众都能够产生亲近感，在心理上靠拢，在认知上赞同，形成强烈的情感共鸣。在这种交互情境下实现的情感共鸣，能够让观众对这个想象产生强烈的喜爱之情，从而提高该动画角色的知名度，形成品牌效应。动画角色的造型简约精致，固定了其内涵特征后，要有能够让人们填补空白、形成想象的空间，这样更有利于附属品的设计和开发。每一个搬上荧幕的动画角色都应当有着自己独特的内涵和特征，以故事丰满角色，以拟人活化角色，能够让这个动画角色更加深入人心。当代的世界动画产业中，在动画角色塑造方面有着抽象化的倾向，以抽象来塑造一个全新的动画角色符号，便于与其他国家的人们交流，也更容易区别，日本的哆啦A梦、海贼王，美国的绿巨人、变形金刚等都是这一类的例子。无论是哪个国家的哪个抽象化动画角色，其目的都是为了在造型上突出自己的特色，方便观众接受和记忆，这种动画角色抽象化的好处是能够有效地降低创作成本、提高经济效益。我国的动画创作者应当敢于创新，不以以往写实的手法重塑经典动画形象，创作出譬如“小妖王”等优秀的国产动画角色符号。

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1005-5312（2015）32-0125-01