刘蕴林（许昌职业技术学院，河南许昌461000）

浅析吴昌硕写意花鸟画中的金石味

刘蕴林
（许昌职业技术学院，河南许昌461000）

吴昌硕是我国晚清时期著名的画家，其艺术成就主要体现在写意花鸟画方面。吴先生继承了文人画“金石、书法入画”的传统，并将之进一步发扬光大，以书法中的篆草法入画，画风古厚朴野、斑驳苍茫，具有浓郁的金石风味。

吴昌硕；写意花鸟画；金石味

一、吴昌硕及其绘画

吴昌硕（1844—1927），浙江人，晚清时期著名画家，擅长书法和绘画。书法方面，真、行草、篆隶皆擅，尤以篆书、行草为胜，被誉为晚清印坛“四杰”之一。但绘画方面成就更高，用上海美术馆研究员丁羲元先生所言即：“吴昌硕艺术，其功力在篆刻，内蕴在诗，表现在笔墨，结葩升华在绘画”。

吴昌硕的绘画内容很广泛，人物、山水、花鸟皆擅，成就最高的是他的花卉画。早年他曾得到任伯年的指点并深受其影响，但在后期，转以徐渭、朱耷、石涛、扬州八怪为一体，又参用赵之谦的画法，以书法、篆刻的行笔，运刀以及章法，体势入画，形成了具有浓郁金石风味的独特画风。

二、金石味

所谓金石味，是指古代的吉金乐石、钟鼎盘盂、碑碣摩崖或纸墨槌榻等物品，当中古人稚朴的抒写、金石独特的质感加上经过千年时间和风雨的磨砺洗礼而形成的雄浑、苍茫、古拙之审美趣味。

雄浑即雄强浑厚，这一品质主要是由金石及碑刻所固有的质地决定的。“雄强”体现的是一种力量和气势，浑厚体现的是一种意态上的含蓄、宁静和丰满。，而苍茫感更多来自于历史的积淀：古代的钟鼎彝器、碑碣石刻、封泥瓦当等经过历史长时间的淘洗琢磨呈现出的斑驳、残阙、古朴、苍茫，给人的视觉和心灵以冲击，带来苍茫浑厚的艺术感受。这其中蕴含了一种力量之美，即苍劲、苍老、老辣，乃人为和天工结合的结果。

三、吴昌硕写意花鸟画中的金石味

吴昌硕成功地把金石的雄浑气势与苍茫感引入绘画之中。如他的《乔松寿石图》和《珠光图》，尤其后者，其用笔已经达到自由畅达的境界。他将篆隶之笔意融进草法，来表现紫藤，完全超脱了物象的束缚，犹如游龙上下翻腾，驰骋纵横，可谓老辣之至，同时用笔又显得沉稳朴厚，两者呈鲜明对比。吴昌硕的这种将篆隶之笔意融进草法的用笔真可谓是独创。他将在速度和气质上具有相反特征的两种书体结合在一起，即将篆书之厚重与草书之奔放这对矛盾统一起来、结合起来，且又能结合得那么恰到好处、那么完美，实在是不易。正是吴的这种用笔方法，使他的花鸟画尽得苍茫古厚之妙境。

“古”即“古意”。它是一种美感，而并非一般人认为的陈旧。梅墨生先生在《吴昌硕》中有一段诠释“古意”的文字，说得很好。他说：“古意是一种精神境界，一种文化气质，它是中华民族‘慎终追远’民族心理的一种审美反映。古意是一种民族文化心理上的历史苍凉感，它有哲学意蕴，有历史积累，它不与古旧划等号。高古作为一种美感，可以沟通中国人精神上的联想与共鸣，不是轻易可至的境界。”可见对“古”的肯定和称赞。

因为“古”之原始、“古”之“朴素”、古之“单纯自然”，所以才得“拙”之意境。具体地来说，这种“古拙”之趣主要是通过用笔的生拙，用色的单纯沉着以及造型的简静来表现的。如他的《岁朝景物图》可视为一件典型作品：画中形象都是象征吉祥之物，一般用来送贺礼或祝贺其他喜庆之事，用色上浓厚古艳，相当鲜明；笔法上也十分老练，以古籀线条写出，凝重典雅之中又显金石趣味。再如《荷香果熟图》、《清秋图》、《玉堂富贵图》等作品，从这些作品中可以看出，他在完全掌握了物象的基础上对物象进行了简化，花果、枝叶均概括为笔触的表现；色彩上单纯而厚重；用笔上以篆籀笔意兼草法入画，颇具金石之趣。

然而，“雄浑”、“苍茫”、“古拙”不是轻易能够达到的境界，不是靠模仿就能得来的。必须具备一颗天真纯朴之心灵和高深的艺术学养才能得其中真意。从吴昌硕的性格看，属单纯直率的性情中人，又一生致力于金石碑版，在其中浸淫熏陶，学养深厚，所以他的花卉作品中才充满了浓厚的金石趣味。

何怀硕在《大师的心灵》中论及吴昌硕时说：“中国文人画在他（吴昌硕）的手里完成了最后的总结，而又开启了近代中国画金石画派的新路，没有吴昌硕，就不会有齐白石、潘天寿、陈师曾、朱屹瞻、刘海粟等画家的种种成就，其影响之巨，近代也无与匹者。”足见对吴昌硕的评价之高。

[1]梅墨生.吴昌硕[M].石家庄:河北教育出版社出版社,2003.

[2]何怀硕.大师的心灵[M].天津:百花文艺出版社,2005.

[3]李铸晋,万青力.中国现代绘画史[M].上海:文汇出版社,2003.

J212

A

1005-5312（2015）23-0186-01