唐珂（景德镇陶瓷学院陶瓷美术学院，江西景德镇333000）

简论乔治·西格尔雕塑艺术之特征

唐珂
（景德镇陶瓷学院陶瓷美术学院，江西景德镇333000）

乔治·西格尔是二战后的美国著名雕塑家，他的雕塑作品有着独特的风格，在当时产生了重要影响。文章从西格尔的生平的、作品风格和艺术特色等方面进行阐述，论述其作品极富个性化的语言图示和产生的原因，以及作品的时代意义和社会价值。

现代雕塑；乔治·西格尔；艺术特征

一、乔治·西格尔生平简介

乔治·西格尔（George Segal，1924-2000），美国二战后的著名雕塑家。1924年出生于纽约布朗克斯区，父母是来自波兰的移民，在纽约郊区经营养鸡场。1941年西格尔参加库珀艺术与建筑联校（Cooper Union School ofArt and Architecture）绘画班，23岁时到普拉特设计学院（PrattInstitute of Design）继续学习，25岁获得纽约大学艺术教育学士学位，后来又到特拉格兹大学学习艺术，1963年获得硕士学位。

西格尔早年从事抽象主义绘画创作，随着六十年代波普艺术的兴起，他转向对波普艺术的研究。波普艺术家自由而无所约束的创作方式对他带来了很大影响，也是在这个阶段西格尔开始了雕塑创作。不同于一般的艺术家，西格尔雕塑创作的最大特征是直接在人体上翻模，而后拼贴组合，完成的作品往往刻意保留着石膏本身的特点和质地，如不规则的合模线、粗燥的表面结构等。这种迥异于常人的造型方式同美国60年代生机盎然的多元化艺术运动有着直接联系。伴随着现代工业浪潮的急遽发展，各种新技术新方式纷纷被艺术家用于他们的艺术创作，对现代工业技术的借鉴直接促进了二战后美国艺术的蓬勃发展。当然，直接对真人进行翻模的技术早在19世纪中期就已出现，并成为当时的艺术家塑造形象的方式之一，不同的是，当时的艺术家没有将其当作一种创作方式，他们只是将其作为完善作品的一种手段和媒介。西格尔第一次将这种成型方式予以独立表现，并赋予其新的含义。这种看似取巧的（或投机）的方式之所以被时代接受，同当时艺术界极为流行的艺术口号“什么都是艺术，什么也都不是艺术”的创作原则息息相关。当艺术的最终目的是“消除艺术与非艺术之间的界限”、“任何对象都是艺术品”时，艺术的高雅与低俗之间的界限被打破了，其特征和创作也随之发生了质的改变。

二、乔治·西格尔雕塑艺术的特征

西格尔表现的多是日常生活中平常的人物或故事，特定的人物往往和环境紧密联系在一起。较之其他艺术家乐于在开阔的公园式塑造对象，西格尔热衷于选择较小的环境，准确而言应称之为场景。不论是《电影好报》、《晚餐》或《领取救济粮》，作品的基本格局就在几个平方之内。借助这小小的场景艺术家完成一组形象表现，陈述一段或平淡或深刻的故事。另外，西格尔的作品中没有激烈的冲突，也缺乏戏剧性的场面，所表现的都是美国人真实的生活状况，他就如同一部照相机一般，将人们的日常行为永远定格下来，给人以强烈的存在感。当然西格尔的这些雕塑并不是对事实的简单陈述，而融入了艺术家独特的视角和观察，如对人物麻木神情和机械性反应的刻画，显示出工业社会中人们彼此间的冷漠和疏远，这种疏离感也成为其作品人物面貌的普遍性特征而存在。

对于社会题材的眷顾，源自西格尔自身的成长经历和对身处环境的深刻认识。幼年的长期贫困以及战后快速发展的工业社会对传统人文精神的异化，对他带来了持久的影响。对人情世故和人性的多面认识，对于普通人生存的环境的熟悉，同他的艺术创作也息息相关。另外，西格尔作品中人物情绪和精神状态也有着一定的共性，那就是都市人普遍存在的平庸、孤单和无聊的状态。西格尔曾不止一次地说，他所创作的不是人们所谓的雕塑作品，而是日常生活中的人以及他们存在和生活的样子。这也许是就是西格尔的艺术观，也是他对社会生活现实的直观认识和评判。

西格尔那充满大众精神的作品既有波普艺术的特色，同时不乏写实主义的特征，融合性在他的作品中表现的较为显著，这是西格尔同其他的波普艺术家的显著不同，也是他一贯的艺术理想和个人追求。将不同的风格巧妙地融合为一体进行艺术探索，是一种有效且易于博得关注的一种创新方式，但也容易落入前人窠臼而难以突破。西格尔借助作品的光影变化和人物心理的刻画，写现实主义人物和普遍商业化的波普艺术明显拉开了距离，形成独具特色的语言模式和风格特征，这种努力也确立了他无法替代的历史地位。

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1005-5312（2015）23-0039-01