何喜峰（西北师范大学美术学院，甘肃兰州730070）

外师造化 中得心源

何喜峰
（西北师范大学美术学院，甘肃兰州730070）

中国画创作不能闭门造车，不能泥古不化。画家应当多感受大自然，画出自己心中的山水，传达画家的思想感情，表现出真性情，才能创作出好的作品。

大自然；摹古人；创作；意境

一幅好画要有意境，要给人以想象的余地，这无论是作为对绘画的具体形象而言，或者对一幅的艺术容量来讲，都是极为概括的总结。我们甚至通过一幅绘画能唤起对往事的回忆，使你沉浸在幸福的回忆之中，也许一幅平常的画会把你带到一个梦幻的世界，甚至看了一张画会使你在烦躁中醒悟，激起对未来的希望。这就是艺术的魅力，是辛勤的画家在繁杂的生活中，捕捉可视的艺术形象，运用构图、笔墨、色彩及其他一切艺术形式，和夸张手法，创造的无数的艺术形象和艺术境界。中外艺术家们为我们留下了大量的精神财富，使我们可以得到最大的艺术享受，随着千百年历史变迁，流传至今的绘画是具有无比珍贵的历史价值。这些绘画精品，所创造的艺术境界，都是在历史生活这一长河中航行的，历代人们的喜怒哀乐，和每一朵小小的浪花，都是和今天人们生活有内在的联系。所谓绘画的意境，就是人们特定生活的展现，是生活和感情的共鸣，是人性和人道的共鸣，因此它才具有永恒的艺术价值。

我国绘画从远古时代一直到今天，绘画从赞美神，赞美帝王，到赞美人民和整个大自然，都是一定历史政治和现实生活的反应，生活中产生了艺术家，在生活中也为艺术家提供了养料而孕育了艺术品，历史上凡是真正从生活中来的绘画艺术，都是最有生命力的，就我国山水画而言，在唐代以后的五代、宋。山水画已经发展到全盛时期，至元代的元四家可以说山水画笔墨技巧已到非常完善，是中国山水画的鼎盛时期，其原因是山水画面向生活，来源于大自然，有较深厚的生活基础，画家同时又总结了历代山水画的艺术成就，充分强调了画面中画家主观感受的抒发，使内容和形式达到了完善的统一。如果没有生活任何艺术手段和艺术技巧都是不会感动人的。只有生活是人类感情共通的依据，又通过生活片段的画面所创造的意境，才可为全人类享受。

生活是一切艺术的源泉这一道理，凡是从事绘画创作的人都明白，然而为何在我们周围大量的脱离生活的绘画还是那么严重。原因是复杂的，绘画从艺术品而变为商品，投买商所好，绘画的产生不是在生活中呕心沥血的创造，而是关门靠流水作业生产，作品必然概念而重复。绘画不是画家内心真正的感受，而是以简单的图形去图解某种口号的需要，因而公式化、雷同化大量出现。在美术教学中对生活和传统的关系，即师造化与师古人的关系解决不好，也有很大影响，学生的可塑性很大，一张白纸，先入为主，教学如果不是从生活出发，而是单从摹古人，笔笔以古人为依据，把学生束缚在一个框架里，过早的封闭学生的艺术想象力和创造力，这样在一个无形的罗网束缚中，长年累月养成师造化不如师古人重要，必然走不出去，无法进步。古人的经验不等于自己的经验，应该有再回到大自然中再认识、再体会、再消化的过程，可以从自然中得到新的体会，就可以把前人的经验活学活用，山水画与其他绘画一样，离不开生活，离开了生活就失去了生命力。

一个有写生能力的人，面对着这样庞杂而变化莫测的自然面貌，也很难把握自然界的瞬息万变的景象，好像什么都可以画，但什么也不突出，这是一种照抄自然的变现方法，很难在生活中抓着瞬间的第一感受，这中间就如黄宾虹所说有一个取舍问题。如果画家到生活中去，满眼就是古人的各种皴法和树法，也很容易忽略自己最清醒的第一感受，这是一种，如果真有感受而能很快的把它记录下来，这种速写是以解决特定构图和一定的气氛为主，另有一种是解决具体对象结果和规律的素材资料性的写生，这些无数生活积累的速写，要变成一幅画，尤其要变成一幅中国山水画，还需要经过一个取舍、概括、强调、夸张和变化的过程，这样才能有成为一幅艺术品的可能。大量的形象积累，不断丰富自己的艺术天地，日积月累可以从那简单的轮廓中，甚至可从现场所画的寥寥几根线条里，也可以回忆起当时情景。回忆总是如史诗般美好，能够记忆当时情景。能够记忆的形象总是最深刻的，一切次要的都概括了，再展开你那想想的翅膀，生动的形象即可跃然纸上，这就是创作的激情，这种欲望的产生，是生活给予的、非表达不可的一种情绪，点点滴滴的感受和搜集的创作素材，这样持之以恒，必然在自己作品的风貌上有所改观。如果以为锁在家里埋头搞什么形式，搞什么创新，那是空想，要知道形式就在生活之中，要靠自己的慧眼去寻找，创新更离不开生活，生活可以向你提供无数你意想不到的乐趣。大自然经过人们的劳动，通过改造自身周围的环境也是一种美的创造，画家通过写生选择自然的真美，运用画家的想象力达到艺术再创造。

J212

A

1005-5312（2015）23-0032-01