中国意象油画对中国传统绘画的借鉴更重要的体现在精神方面。它合理地结合中国传统绘画写意性的表现语言，将印象派的光、色等元素融入其中，并吸收了现代绘画中的抽象形式和传统文人画的“天人合一”的意象审美，使作品中呈现出情景交融、虚实相生的形象，同时也包括了作者诱发和开拓的审美想象空间。

在创作观念上，意象油画同样追求的是“随物宛转”、“与心徘徊”。就创作主题而言，不是局限于一时一地的形象再现，而是提炼、综合对审美客体的印象与感悟。它不仅指在直觉感性中把握理性经验的创作过程，而且指以意构境、造型、生色、抒写四个方面中任何一种或几种组合的视觉特征。意象油画作为西方语言本土化的一个最大最重要的文化特征，是它的文化身份和文化歸属命题。它们最大的区别在于意象油画最大程度地渗入和包蕴了中华民族的人文气质与文化心理。因此，尽管意象油画的边界十分宽泛，但它的内核非常鲜明——中国人的文化性和文化性的中国特征，即作品怎样透现和凸显中国人的文化观念、人格境界和品味格调。

在技法层面上，意象油画融入了中国传统绘画的笔墨韵味，将“气韵生动”作为作品的重要标准。在调和剂的运用上借鉴了中国画用水的浓淡干湿、水墨交融的技巧，能产生意想不到的偶然效果，有虚实相生的视觉享受和浑然天成之美感；从具体的技巧角度上讲，油画的笔触表现力更强，笔法更为丰富多彩。不但有中国传统绘画的干笔、枯笔用笔，还有刀笔并用，产生富有节奏感的厚薄笔触和丰富的肌理，做到刚柔并济、厚薄有序、干中有湿、干湿融合。中国传统绘画中讲究“骨法用笔”，即讲究中锋、侧锋、顺峰以及逆锋等运笔技法，采用破、擦、点、染等技巧，这一点与意象油画的笔法颇为相似，在表现线的刚柔、粗细、方圆、疏密、与墨的干湿、浓淡等方面会产生一种韵律感。油画用笔强调“画”，水墨画用笔注重“写”。

意象油画中隐含着中国绘画的笔墨精神和线的文化，在其美学价值中体现为：枯湿浓淡、轻重缓急、抑扬顿挫等富有生命节奏的技法运用。如此丰富的表现形式产生了独特的艺术意味。绘画的审美并不局限于所表现的主题，还在于表现语言自身的本体美。中国传统绘画强调的是“以形写神”，“形神兼备”。而意象油画在表现具体物象的同时更加注重的是画面美感的经营，因此，艺术形象的塑造无论是表现的还是再现的，是抽象的还是具象的，在绘画的创作过程中都能代表一定事物的本质特征与艺术面貌。意象油画的意象美不仅体现在笔触的节奏、和谐的色彩以及点线面的构成，更重要的是融合了中国传统绘画中的“意境”与“气韵”等审美元素。

中国意象油画寓示着东方独特的中国哲思、一种诗化意境的人生审美观照。不论人物、风景还是景物，如果没有真正属于自己的技法语言去表现它，必将显得苍白、空洞，毫无生机。

林波

1972年生于山东邹平，2002年毕业于山东师范大学美术学院，获硕士学位，济南大学美术学院油画教研室主任。曾获得 “山东省风景油画展” 一等奖，入选“影响中国2013年度媒体关注的新锐油画家”，参加“山东省写实油画展” “锐——2007山东当代油画家作品展” “纪念改革开放30周年 经验·实验——2008山东油画展” “中俄油画名家古镇写生作品展（莫斯科）”“戛纳中国文化艺术节（戛纳）”。