吴晓

摘要： 中国传统工艺美术的对象主要是手工艺品，传达了道器思想，其多研究图案和装饰的运用以及其背后尽善尽美的寓意，又或者是其工艺技术和材料。现代设计体现现代人的设计理念，它更偏向于器具史，从器具的立场出发，研究和讨论具体的器具的形式与功能、以及从中反映出的设计思想，其目的是为现代设计提供良性的参照体系。

关键词：传统工艺美术;现代设计

一、传统工艺美术与现代设计的本质

1.传统工艺美术的本质

著名民艺家张道一先生解释传统时认为：“‘传即传布和流传，‘统即一脉相承的系统。”格罗皮乌斯也曾经说过：“真正的传统是不断前进的产物，它的本质是运动的，不是静止的. 传统应该推动人们不断前进。” 传统工艺美术源远流长，从严格意义上讲，它的起源发展和演变是与人类的起源和人类社会的发展同步的，中华民族概莫能外。我国古代工艺美术不仅形成丰富的理论体系，而且创造出许多精湛的艺术品。中国传统工艺美术史可以追溯到距今约200万年前的石器时代。原始社会石器时代强调实用，讲究功能致人利用的思想。最初，人类只会用天然的石头或棍棒工具，称为砍砸器。后来出于实际需要，人类开始制作各类刮削器和尖状器，并赋予其美的形态。这是人类早期第一次将实用功能与美观结合起来，即人类设计活动的起点。

中国传统工艺美术强调功能美，可谓是技术与艺术的结合体，传达了传统的道器思想。它不拘泥于一时一地之见，而是在本源与自然的灵感中创造出一种鲜活灵动的艺术。同时，它更注重人性化的表现，强调物质与精神的结合，表达人类原始本能和情感以及对世俗意愿的追求。陶器起源于新石器时代，也是中国工艺美术史上最突出、艺术成就表现最集中的品种。

无论是它的形制还是它的装饰纹理，都与原始人类的生活有密切的关系，其大多都是原始人类生活的直接表现或反映，对生活的寄予的向往。从仰韶文化起，人们在陶器的纹饰上就会选用和生活息息相关的人和事物作为原形，如动物纹，人面纹等。这是因为他们在渔猎生活中，对这些动物比较熟悉。客观上有利于表现，主观上一般对某些动物有某种原始宗教性的崇拜，寄托他们对生活的某种向往。而在往后的几千年里，人们将征服和改造客观世界的信念和对美好生活的憧憬一一诉诸传统工艺美术。因此，在传统工艺美术作品的题材中，以反映国泰民安、风调雨顺、多子多福、夫妻恩爱、平安吉祥等愿望为多，从总体格调来说，都是是乐观向上、富有美满理想的，并且形成了尽善尽美这一我国传统文化独特的审美形式。

2.传统工艺美术的“三美”

传统工艺美术的审美形式即中华民族的审美形式，它不仅深刻影响着传统工艺美术的发展，更在现代设计多有运用。

3.现代设计的本质

以文化为本位，以生活为基础是现代设计的准确定位。如果说传统工艺美术是技术与艺术的结合体，那么现代设计则是科学与艺术的结合体，它比中国传统工艺美术更能体现当代文化的多元化、集成性和跨学科性。传统工艺美术的对象主要是手工艺品，而艺术设计是批量生产的机械化工业产品。艺术设计体现现代人的设计理念，是艺术、科学和技术的交融。合体.因此，李砚祖先生在原来设计美学的功能之美与技术之美的基础上又延伸出了科学之美，这也正反映了艺术设计作为一种学科是有机地向前发展的。

4.材、色、质对现代设计的影响

现代设计一般给人传递二种信息，一种是知识即理性信息，如通常提到的产品的功能、材料、工艺等，是产品存在的基础;另一种是感性信息，如产品的造型、色彩、使用方式等，其更多地与产品的形态生成有关。现代设计是通过形、色、质三大元素给用户以美感影响的。

二、传统工艺美术与现代设计的区别与共性

1.两者各自的生存状态发展

传统工艺美术经历了长久的森严的封建等级制度，从而决定了艺匠人的生存状态。封建时代历年重视官本文化而贬抑民本文化，导致绝大多数的工艺匠人的文化水平有很大的局限，虽然没有时间学习文化知识，使得匠人们有了更多时间潜心练习他们的技艺。也正因为此，许多工艺技术发展的进程十分缓慢。人们在现代设计的机械化背景下看到了更多的希望，从而忽视了传统工艺的培养，甚至导致一些工艺技术的失传。传统工艺对学设计的人来说，仿佛一双栩栩如生的老师傅的手，在打磨顽石，吹制玻璃、雕刻玉器，着实令人向往，却也只有少数人真的能下定决心去从事这一门现实中不怎么吃香的手艺。而现代设计，从格罗佩斯建立起包豪斯学院以来，就逐渐形成了现代设计教育的整套教育计划和方法。包豪斯设立了以构成为基础的课程，使现代设计理论得到了广泛的传播。因此现代设计的从业人员基本上受到了较好的系统专业教育，社会地位和工作环境大大提高。如今，人们的生活已被设计包围，功能需求已经不能满足人们对物质的需求了，这为现代设计奠定了良好的基础，与此同时工业科技的飞速发展也促进了现代設计的发展。

2.两者的共性

现代设计与传统工艺美术作为人类特有的创作行为，虽然两者出现的时间、通过的形式各不相同，但二者的创作本源和为人服务的目的基本一致，这种目标上的相合、相关，正是互相影响、相互渗透的坚实基础。首先，二者都是通过共同的创作本源——自然中获得形态和色彩的灵感。从原始社会起，祖先便开始在造物活动中捕捉生态环境中的审美对象，并直观的运用在器物中。自然界的形态、色彩丰富多彩，不同的结构，多变的层面，精妙的局部过渡，以他们的生长运动方式，有序的变化，传递信息的声音、语言等，都给予设计者无穷的启示。从氏族的几何纹样、战国的蟠螭纹到汉代的云气纹、唐代的牡丹，从埃及神庙里的浮雕、希腊的彩陶到新艺术流动的形态、现代主义简洁的线条。可以看到，传统工艺美术的传统图案与现代设计的平面构成有很多相同的形式美，如简化，夸张，带有象征寓意，对比和调和，均齐与平衡，重复与节奏等等。同样，两者对色彩的研究也有着相同的理论基础，它们都从色相、明度、纯度角度去运用色彩规律，对于色彩的混合与色彩心理运用手法上也是相似的。无论是工艺美术时期的造型艺术，那种对生命的真实和粗率于一体的把握，在材料和形式上注重对自然的模仿;还是现代运动中不断出现“返璞归真”的设计风格，都反映出设计者对造型艺术的本质意义和对真实的追求，展现出设计者对自然的深切渴望。其次，从社会性来谈，一切设计活动都是为人的设计，从而无论是传统工艺美术还是现代设计，它们都要与特定历史环境和经济状况，以及人类文化发展相结合，因而所有的造物过程都有蕴藏着特定的时代背景和文化意义。在此期间，传统文化便作为一种重要的起承转合，是一种沉淀，一种积累，注定传统工艺美术必然会对现代设计如影随形。

参考文献：

[1]纪昀.阅微草堂笔记，延边人民出版社，2004

[2]名潞.当代中国美术史（1985 —1986），上海人民出版社，1991

[3]张道一.《中国民间美术辞典》，江苏美术出版社，2001