咬字不清的唱腔、拟古别扭的歌词、新颖的节奏，加上直接套取古诗词的曲牌歌名，在周杰伦一手调配之下，竟然成了歌坛的大流行，感觉像回到歌坛的“文艺复兴”时代。所有中国风创作鲜有不受到“周教主”影响的，连唱的都在模仿周杰伦。模仿者越多，越能体现原创者的价值。模仿周杰伦的人越多，周杰伦的江湖地位就越稳固。

说到周杰伦，我们马上就会想到那张看起来永远酷酷的，好像什么都不在乎的脸。可是你不会想到他可以在8万人的演唱会上表白：“希望能唱到80岁，自己无法长生不老，希望歌曲能够永远流传。”这么感性的话比较像是多情善感的双鱼座说的。硬汉摩羯座的温柔永远在心里，所以有时候我个人看周杰伦也挺着急的，感觉摩羯座的他说句肉麻话会死啊？

周杰伦从《青花瓷》以后曲风丕变，用最时尚的手法处理最古典的中国风，加上方文山功不可没的歌词帮了大忙，这个转变让周杰伦赢得了受众群。

严格讲，我不认为方文山的中国风歌词写得有多好，原来我以为只是周杰伦的“台普”咬字发音让我不看歌词根本听不懂《青花瓷》在唱些什么，看了歌词之后才发现，这还真不怪周杰伦，换作咬字最清楚的费玉清来唱也听不懂。可是怪就怪在这儿，虽然听不懂《青花瓷》的歌词，可是听起来依然很动人，就像我们也听不懂黑人的“rap”在讲些什么，听起来还是感觉很爽。《青花瓷》的歌词部分简直就成了一样乐器，只不过是把周杰伦出色的旋律交代出来罢了。

就我看到的歌手来说，只有两个人不需要赞助商，光卖票就挣钱了。这两个人就是周杰伦与陈奕迅。

周杰伦在2014 年启动世界巡演，首站在上海，8 万人在现场，一眼望去简直像是迈克尔·杰克逊全盛时期的演出盛况！上海之后，站站爆满，一票难求，巨星在华语歌坛的这种票房影响力可以说是百年难出一位。

这是属于周杰伦的时代，国语歌坛因为他的出现完全改观了，不管是外形还是唱腔，都有了新的审美标准。1979 年生的周杰伦才36 岁，正值男人的黄金年龄，未来他还将大有可为，不断给大家惊喜。

我的年龄段不会是周杰伦的受众，“打不过你，我就加入你！”这才是我想到写周杰伦的原因，而且我发现只要牵涉到现代的流行歌曲，“周杰伦”三个字根本绕不开。

我始终觉得周杰伦不应该拍那么多电影，应该更专注于音乐创作。我倒不是说周杰伦在电影这一块没有慧根，事实证明他投资拍摄并自导自演的《不能说的秘密》，无论票房，还是口碑都极佳。我之所以建议他少拍电影，多做音乐，完全是出于“爱才”之心。

电影圈不乏高手，不差周杰伦一个，但周杰伦却是难得一见的音乐奇才，乐坛不能缺他。

上帝给他如此富饶的天赋，电影应该拍，可是不应该多拍，因为拍电影而摸鱼摸虾、耽误庄稼，实在是不应该。就好像爱因斯坦除了是个物理天才之外，小提琴据说也拉得不错，可是他的小提琴在乐界根本微不足道，不过是个生活调剂，不足以让他成为“爱因斯坦”。他的伟大还是在物理本行。

猫王、“披头士”在当红之际也拍了不少电影，尤其是猫王，在被“披头士”抢走风头之后，成了电影专业户。五十多年过去了，如今还有人认为猫王、“披头士”是影星而不是歌星吗？

不去做一流的传奇歌手，而跑去当二流的演员，没有人会这么笨的。周杰伦也是一样，希望他的戏瘾如同爱因斯坦的小提琴，不过只是点缀调剂而已。

自周杰伦之后，新中国风的创作非常多，可真正够档次的作品却少之又少。

诗词最重要的是意境，意境高过一切。意境关乎创作人内在的涵养与胸襟，还有他的艺术审美，这些很难速成，也最容易穿帮。我们看“戊戌六君子”中的谭嗣同写的《狱中题壁》：望门投止思张俭，忍死须臾待杜根。我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑。

这首诗是什么气魄？是真正的男子汉气魄！

谭嗣同原本可以像康有为、梁启超他们一样逃到天津租界，再逃到日本避难。可是湖南汉子谭嗣同就不干，他说：“各国变法无不从流血而成，今日中国未闻有因变法而流血者，此国之所以不昌也。有之，请自嗣同始。”临刑前他神情自若，谈笑自如，围观者上万，谭嗣同向天呐喊：“有心杀贼，无力回天，死得其所，快哉快哉！”这是何等气魄！

清末的动荡时局才能出如谭嗣同那帮神话般的侠骨柔情、铁血硬汉。如今年轻人绝对没条件写出“去留肝胆两昆仑”这种诗来。不是现在年轻人没才，而要怪时代太富足，富足到尽想要满足下三路，而创作是上三路的活。

这样的大背景更需要好作品问世，所以周杰伦有偷懒的理由吗？编辑/周六