Patti Smith是美国创作歌手和诗人，1975年，她的首张专辑《Horses》受到刚兴起的朋克运动的影响。她将垮掉派诗歌表演和车库乐队摇滚结合在一起，因此被誉为“朋克摇滚桂冠诗人”（Punk’s Poet Laureate）和“朋克教母”（Godmother of Punk）。她将19世纪法国作诗法介绍给美国十几岁的年轻人，同时她中性的公众形象和非女性的语言风格挑战着迪斯科时代。

“我从少年时就开始拍照片。但直到1995年，Robert （Mapplehorpe），我先生，弟弟Todd，和乐队的钢琴手先后过世，我悲伤，心力交瘁，又要照顾两个孩子，无法专注创作。有天晚上，我顺手拿起一部Land 100相机，拍下了一张鲁道夫 · 纽瑞耶夫（Rudolf Nureyev）生前练舞所穿的旧芭蕾舞鞋的照片。我很欢喜，霎时有了某种工人般的成就感。”

在她自己的房间里，有她多年的珍藏：一幅赫尔曼 · 黑塞的水彩画；诗人，歌手Jim Morrison去世前最后一册记事本的一页；奇幻小说家H. P. Lovecraft的书简；Robert Mapplethorpe辗转病榻时常穿的镶有他名字首字母的天鹅绒拖鞋；还有陪伴多年的两部宝丽来旧相机（Land 100和带Zeiss旁轴的1967年出的Land 250），以及她自己拍摄的黑白宝丽来照片。

Patti Smith的宝丽来照片和她整个人的风格都是一样的，雌雄莫辨，极度的情绪化，而且这些剪影似得拍摄，让照片变得特别有戏剧感。Smith说，当她独自一人，握着相机拍照时，就感觉像是在自己的房间里，自足满盈。她说，“我是一个天生的表演者，假如有八万观众，我和我的乐队演出一场，就如同与友人交谈般轻松。但我同时深深渴慕独处。”她曾在40日内与乐队在32个国家穿梭巡演，而开一场摇滚演唱会需与许多人协力合作，偷暇出门，只有自己和相机，是难得的独处机会。她时常将演出地点安排在自己想要前往朝圣地的近处，比如爱尔兰，去拜谒诗人叶慈之墓。

这些景物都出现在她的底片上，评论者说她的摄影，根植于19世纪维多利亚时期的审美，受她深爱的“业余”摄影师Lewis Carroll和Julia Margaret Cameron影响，一色的黑白，质朴纯粹，天真无邪却冷静深幽，有时令人微微不安，又忍不住趋前，进入她的世界。每一帧照片仿佛是她日记的一页：这里有她曾遇见，曾体验，曾亲近，曾仰慕，曾汲取灵感的人、物和灵魂，借着影像，豁然开朗，默默现身。