双一

静谧，不时有湿润的暖风吹过绿如蓝的春水，除了竹林叶响，四野无迹。

这时却有笛声袅袅而来，没有如泣如诉、如怨如慕的轻愁，只有“江南可采莲、莲叶何田田”的生机与明快。

这是我流连南方的梦境，也是任云的画境。

常说仁者乐山，智者乐水。任云的画里总不缺少山和水的性灵生机，其间笼罩着巴蜀的秀润之气。初次被他的画吸引，是那幅《我家老屋》。青瓦、木梁、石磨、老树，再加上房前闪动着天光云影的半亩方塘，典型的四川民居跃然纸上。这还不够，房前屋后，总有一个村人或行或坐。虽然没画五官，画家却得了丰子恺的睿智，让你从他自吹自唱的姿态中看出悠然自得的神情来。

每到蜀地，我都感叹蜀人热爱、享受自己的生活。也许正是这样一片热爱生活的土地，造就了任云这样一个热爱生活的画家。如齐白石画老鼠、不倒翁一般，任云可以把自行车、公路、现代建筑纳入其绘画题材而不觉唐突。很多人乍看任云的画也许会略显惊愕，因为他的造型似乎有那么一些稚拙与失真，甚至像儿童习作。可就像齐白石一样，起初大众普遍认可他精细的草虫、生动的虾子，捎带着慢慢接受了他的粗枝大叶式的涂抹，可这才是老人元气凝结的精髓所在。新的形式的确立和接受是一个过程，对于从未表现过的形式和题材，总是需要反复确认审美对象好在哪里，经典为何为经典，真正的大家往往提供前无古人的审美方式和审美内容。这正是齐白石、毕加索、马蒂斯带给人类美学经验的贡献，试想在他们确立画史地位之前，以形似为最高标准的大众审美未必会觉得好看。任云画竹林、高天、荷塘、瓦屋，也在试图作出这样的尝试，现在已然成了他的经典符号。

题材固然重要，但只是热爱生活是不够的！生活本来简单，我们的双眼却看得很复杂。对生活在城市中的人来说，田园已经成为一个符号，车水马龙混淆着我们的视听。正心诚意，心无杂念，把复杂的事情变得简单才是真正的大手笔。如何用简单的笔墨语言表现复杂的内心世界，是考验画作生命的一把尺。而对这种复杂情绪提炼的终极指向，我认为就是诗。任云驾驭其巴蜀山水的高明之处，正是用他删繁就简的一支笔，创造了烂漫奇异的梦境，赋予了画作诗意。这种感觉像我看林风眠。他吃的是西洋的草，挤出来的却是中国的奶。虽然线条的渊源本是西方油画和水彩，并不是中国笔法语言系统的一种，但他的作品墨色淋漓，造型流线洒脱，线条极似汉晋砖画、民间瓷绘，百看不厌。那一辈人里学兼中西的不少，但将中国趣味如盐化水般注入西洋技法的实在不多。归根结底，是林风眠将中国人的浪漫诗意贯注到画面中，结果就如化功大法一般，连西洋的油彩也那么“中国”。如果说林风眠是用中国画的营养成就了西画，那么任云的画则是将西方现代派绘画的营养注入他的中国画实践中，色彩的反差使人联想到野兽派，几何线条的并置和对立，局部的夸张和对比，无处不能看到西方现代艺术对任云的影响。这一切却丝毫不阻碍他如入无人之境的对于中国式诗意的把握。如果仅仅从任云画面表现的题材看，很难找到古典文人画的影子，但从他的巴蜀山水中无疑能看到陶渊明、谢灵运以来中国文人对山水田园的向往。许多画家将画面做得很繁复，装出伟岸与高大，内心却是空的。任云的画面很简单、平凡，说的是真话、家常话，绝无套话和空话。但这些话里，满满的都是人情味道。

任云画的是中国画，而且是从书法用笔这一脉走来的中国画，笔墨的表现力决定了画的生死。蜀人书画多文气、灵气，却往往无法兼顾厚重，任云的山乡风情画如果只注重画面的色彩和构图，难免略显单薄。但幸好他的线条里有了康有为、徐生翁、齐白石三家营养的滋润，让笔下多了迟涩和厚重，我看过的许多蜀地名家，总喜轻快用线，笔法跳跃。尽管任云书法也带着些许幽默趣味，但线条却无意间流露出康有为的纵横豪气、徐生翁的奇崛古拙和齐白石的潇洒老成，其书法走出地域局限的高度正在此。“弘一高古，散耳空灵”，任云自撰曾获流行书风最高奖的这副对联，现在已是圈内广为流传的经典，我见多个名家书写过此联。这表现了大家对文字背后审美追求的认可，也体现了任云对书道境界的某种理解。他的书法审美趣味倾向于民间，一如他的画，平实，自然，毫不做作。生活周遭的一切不仅入画，也入书，任云常常用简体字抄写世俗流行的短信段子，形式和内容有种内在的和谐，便是他对于文字生态与书写性关联的一种思考。试想如果用一笔流美的二王字体抄写同样的内容，多少有些反讽和滑稽。如同齐白石、徐生翁一样，任云的篆刻与书法、绘画相得益彰，缺一不可。他的篆刻字法全然自家面目，安排也颇有画意。用在自家书画上，偶尔不衫不履，却有一种别样的洒脱，无凡无圣，游戏人间。

任云的可贵，在于他在传统和现代间，找到了他自己搭的一座桥，这座桥的桥梁是书法用线，砖瓦是西方现代艺术和中国民间美术，从他的实践中我仿佛看到了他的“野心”，那就是为中国水墨表现当下生活树立一个范本。可任云尝自况“淡迟”，看来所谓的野心暂时也与他无关。浏览他的博客，首先感受到的不是被艺术充斥，而是他在过一种艺术的生活。“快乐无忧，是名为佛”，说来说去，停留在纸面上的探讨其实也无意义。如果我们在看任云的时候，能够悠然地感受到那耳边的风声和裹挟在其中的清远的笛声，也许才是任云小小的“野心”哩！

巴山夜雨涨秋池 69cm×44cm蜀乡风情山水四条屏之三 太阳出山又落坡 68cm×34cm

任云

1966年8月生于四川渠县。四川省美术家协会会员，中国书法家协会会员。

1981年开始学习中国画和书法。自1992年起，先后参加四川省和国家级书画专业展览和有关学术提名展览，获得全国第二届“流行书风，流行印风”大展（征评展）银奖等。

1995年成都市美术家协会举办“任云画展”。

1997年四川省美术家协会举办“任云画展”。

1997年出版《任云画集》（四川美术出版社）。

2005年出版《今日美术馆流行书风提名书家精品集——任云》（河北教育出版社）。

2015年出版《任天真——任云书画印自选集》（领秀山房出品）。

书画作品先后由中国四川峨眉山管委会、新加坡国立大学、北京今日美术馆、湖北省书画研究会、济南市博物馆、巴山书画院等收藏陈列。