尚晓娟

这几日的太阳已有春天的气息，格外的明亮清澈。在这样的阳光下看保忠的画，一张又一张，那北方村庄的雪景、下过大雪的树林、平静的冰面，以及大雪覆盖下的蓬蓬荒草，都让我对即将过去的这个冬天起了眷恋。

这个冬天一直没有下雪，画家是将心里的雪下在了宣纸上，以满足那些渴慕的眼睛。于是整个世界都柔软起来，亲切、温暖，心里像是跳起了一支圆舞曲。

我尤其揣想画家将墨落在纸上的瞬间，是怀了多么好的心思。就像奏响一个音符，他的雪景——尤其像音乐。从美学上看，音乐从来都不具语义性的，仅仅涉及情绪，用以表达感受。在保忠的作品中，我们想要讲述的，也不是他的记忆，而是他用笔画上去的心绪。

圆舞曲本就是自娱的舞步，姑且就称这是他的冬之旅的圆舞曲吧。

白洼林场的记忆

一个人最初与世界发生关系的地方，会终生为他所迷恋，那个地方对于保忠就是他的白洼林场。

在记忆中，他赋予了白洼林场梦幻一般的颜色，南北四里东西六里的地方，在他的童年简直就是森林。那里培植一种优良树种“大叶榆”，林场周边生长着荒草，林场中还有一条小河？？这些，足够他的整个童年去玩耍了。

时至今日，保忠都会回到白洼林场，在当年荒草丛生的地上躺一躺，看一看蓝天。

从白洼林场长大后，保忠进入了县城高中的美术培训班。每天穿过童年的林场，经过村庄的小路，去他最向往的美术班上课，每次回来邻居们都向他投来羡慕的目光。当年一起玩的小伙伴，只有保忠一个人考上大学，还成为以画画为生的人。少年时的理想特别值得珍惜，如果辅以足够的阳光土壤，所有理想都会开花、结果。

那个美术班成为他投身艺术的起点。由于学习美术较晚，第一年高考准备不足，保忠差一点与绘画失之交臂。第一次高考时，保忠第一志愿报了天津工业大学服装设计，第二志愿才报了绘画专业。当时，在他的认知里，不知道学画画是要报美术院校的。直到天津工业大学的录取通知书下来了，他这才反应过来，心里就跟着了魔一样，必须去学画画。

那是他自己内心的声音，他听从了这个声音，决定放弃入学，再考一年。

对一个农村孩子来说，考上大学已很不易，为什么还非要去考一个艺术院校。村里人都觉得他疯了。好在保忠有一个好父亲，父亲站在了他这一边，但是话也说的很重，“考上考不上，都要自己去承担后果”。

第二年，保忠报考了山东艺术学院，在他的世界里这是学习艺术的最好的地方。

如果一个人总是追求最好的，那么他就真的总是得到最好的。因为他从不轻易妥协，从不轻易放过机会，保忠顺利的进入山东艺术学院。

珍惜仅存的才能

以为上了大学就能画画，经过很多年才发现，这根本就是个圈套。上大学只不过是让自己离画画更近了，要想终生从事艺术，还要付出终其一生的努力。

大学毕业后，专业出色的保忠被推荐到一个画院工作，结果他婉言拒绝了。他当时就想接着考研，家里没有一个人是画画的，上的也不是多好的大学，但是他的理想依然很大。

没有去成画院，结果他的一个同学去了，人家在那里“养海参”——济南话很滋润的意思。而他却因为外语不过关，连考了两年也没有考上。之后的几年，他在不同的行当中工作。

只要收入稍稳定，他就投入画画，这样漂泊的日子持续了八年。

这八年之中，说不清是为了糊口，还是为了画画，两者真的很难权衡。这期间，幸亏有一位对他关怀备至的老师岳海波鼓励着他，让他相信自己去坚持。2013年时，他已经能够卖一些画了，但是价格很便宜。2013年对于他而言是一个重要的年份。这一年，他已感到不堪重负，心里想着再坚持半年，不行就放弃，半年过去之后，他咬了咬牙，心想我再坚持半年。幸亏他坚持了下来。

2013年，他真正开始找到自己的方式，以材料拼贴与手绘结合的方式入手进入创作。在具体的创作方面，他本科的老师党震给了他很大帮助，至今都在影响着他。

党震在一篇文字中这样记述：他是擅长制作抽象肌理与拼贴，他曾一度以巨大的热情投入到综合媒材抽象语境的实验之中，特殊技法、裁剪拼贴业已练成他的看家本领。？？变化的开端总是经由一个偶然开始，一本《绝版长江》的老照片书，其中拍摄于上世纪初的三峡旧影打动了他，以至于后来如决澜之水，一路画下来竟成就了一个全新的保忠。

对于材料拼贴与手绘结合的创作方式，虽然只有不到3个月的时间，却是他的艺术道路上很重要的转折点。他从三峡风景切入，从拼贴与手绘相结合，到进入纯手绘的写实方式，慢慢成为今天的艺术样式。

回到精神的原乡

保忠的可贵之处在于，他总是力图画出源于他心中的、而不是理论或流派中的艺术。

依旧是白洼林场，那个赋予他梦幻的地方，再一次于宣纸上来到他面前。自拼贴之后，他开始大量画家乡的雪景，这些作品更接近他本人的心性。

他的雪景都是灰灰的，是北方旷野之中的那种苍灰，茫茫的令人心生眷恋。画雪景源于家乡的一场大雪。土丘、河流、用炭笔勾出细密的树林，整个画面很素，没有多余的人和动物，顶多画上几蓬荒草。

构图上有开放式的大开大合，也有宋元山水画的“马一角夏半边”，也能看出倪云林式的“一江两岸”。笔法姑且叫做工笔写意，雪地都是留白，起伏处与边缘线是流畅的线条，水面以灰蓝晕染，整个画面清冽柔和。

这组作品技法纯熟，意境上有个人的气质，又有着宋元古意的追求。2014年7月，这组作品参加了上海玉衡举办的“本墨志”展览，开始进入藏家的视野。

雪景系列受到关注，给了他很大的自信。由此，他又推出了冰山系列，以更纯粹的手法呈现出他的艺术。

如果说，他的雪景使人有孤寂之感，那么他的冰山已经使人感到孤绝。天地间都没了声音，如同一颗心悬在那里，海面还在起伏，冰山也在改变。在技法上延续了之前的工笔写意，色调上用了蓝与灰，画面精简，传达的意境比之前更加隐晦。

他以冰山系列参展“青年艺术100”，一举打开了市场，在学术上也受到了业界认可。

看保忠的近作，早已超过了早期的水准，难怪他自己也感受复杂。当一个人的潜在才能不断被发现时，大抵都是又兴奋又惶惑，这是做艺术家最大的幸福。他还是不满足，他认为纸本上的冰山有很多效果无法呈现，接下来，他计划把冰山画到绢本上，以追求更加纯粹的画面。

我们相信他一定能够最大去实现自己。在艺术表达上，他已经找到了精神上的原乡，祝福他在艺术的世界里走得更远。