【摘 要】古典诗词在中国文学中占有无可取代的重要地位。诗词教学的内容发掘与价值体现，必须建立在教师对文本深入细致的解读之上，而最终要让学生有所收获，有所成长，则需要有针对性的教学设计和恰如其分的教学方法创新。

【关键词】诗词教学;内容发掘;方法创新

【中图分类号】G633.3   【文献标志码】A   【文章编号】1005-6009（2015）30-0016-02

【作者简介】宗蓓，南京市第二十九中学（南京，210036）教师。

苏教版《唐诗宋词选读》在高中已使用多年，通过对这本教材的学习，学生可以较为完整地认识到唐诗宋词的体系与脉络，熟悉有代表性的作家作品，丰富文学素养，提升鉴赏水平。但与此同时，有教师反映这本书脱离学生的语言背景和生活环境，在教学中很难真正引起学生的共鸣，教学难度较大。那么，唐诗宋词的教学价值究竟何在？怎样才能让学生真正获得提升？笔者拟以苏轼《江城子·记梦》的教学为例，对这两个问题进行探索。

一、诗词教学的内容与价值

1.锻字炼句，推敲斟酌。

古典诗词的创作，总离不开作者的苦心经营，反复打磨。按照新课程标准的要求，“阅读教学可以从具体语言文字运用现象入手，通过对课文语言的品味、咀嚼，来探索文本的意蕴”，这种推敲斟酌的能力，无疑是学生需要具备的。

苏轼的《江城子·记梦》，短短71个字，无一字生僻艰涩，但其锻字炼句之精准契合，传情达意之细腻幽微，堪称经典。比如，“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。”一个“两”字，点出是生者与逝者的相互凝望;“自难忘”，表现这种情感发自内心，油然而生，不能释怀。“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。”“应不识”是一种揣测推想的口吻，这份不确定源于双方经年的别离，一如“可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台”，“应”字在表现出距离感的同时，更有因之而生的小心翼翼。这样怀着期待又畏惧的心情，忐忑而彷徨的相见，被苏轼的妙笔写出了无限缱绻情味。“夜来幽梦忽还乡。”“忽”字轻快，一夜飞度千里，便知是梦非真。“料得年年肠断处，明月夜，短松冈。”“料得”已是梦醒，带着泪痕，抽身凝望千里外的孤坟。“明月夜”恰如苏轼《水调歌头》中的“不应有恨，何事长向别时圆”，当人处在分离的苦痛之中，为什么月亮却那么圆满？就像我们常常在最繁华的时候感觉到荒凉，苏轼也常常在月亮圆满的时候照见自己的孤寂。

2.言志言情，文化传承。

“诗言志”，是我国古代文论家对诗词本质属性的概括。如果说遣词造境是诗词表达过程中的细节，那么言志言情便是创作者的终极目的。

中国社会历来讲究伦理和人情，从《诗经》开始，就有收录悼念亡人的诗篇。通过悼念逝去的爱人，表达追忆往昔的欢乐，感怀时光的流逝，排遣现实的苦闷，哀悼青春和梦想的消亡，常常是这类作品共通的情感。

比如这一首《江城子·记梦》，苏轼于梦中飞越关山，在故乡重逢了暌违十年的亡妻。按照今人的思维，久别重逢或许应当有激烈的情感表达，但在苏轼和王弗生活的时代，“相顾无言，惟有泪千行”的沉默与眼泪中自有万语千言。苏轼十载宦海沉浮的不得意，时光摧折消磨的“鬓如霜”，对妻子的相思一日未曾淡忘，却在惨淡的现实里漂沦老去……这些言之不尽辞难达意的心绪，都蕴藏在“此时无声胜有声”的沉默里。

就像柳永在分离时感叹“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，徐志摩写作《再别康桥》，依然有类似的表达：“但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫，夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！”这是中国人在表情达意时固有的含蓄婉转，于沉默中收藏万语千言，于眼泪中蕴藏心意无限。

而此夜之后，苏轼在《正月二十日往岐亭》《正月二十日与潘郭二生出郊寻春》《正月二十日复出东门》这类“正月二十日作”中反复出现“去年今日、已约年年”“长与东风约今日”这一类关于约定和梦魂的表述，竟像是苏轼在经历过乙卯年正月二十日那一晚之后，每到这一天，都暗自期待着和王弗有一个梦中相见的约定。纵然一次相见就是一次别离，但这份执着与深情，却是可以支撑他生命不悔不坠的原力。

我们常说苏轼是豁达超拔的“人而仙者”，理应“太上忘情”，以智慧超越苦难，以胸襟容纳万物。但他其实从不忌惮让我们看见他“情之所钟，正在吾辈”的另一面。不矫饰，不滥情，真诚地倾吐自己的内心，这才是完整而真实的苏轼。

在进行诗词教学时，教师通过锻字炼句，让学生掌握推敲琢磨、涵泳玩味的方法;通过揣摩情感、拓展延伸，让学生领会诗词中言志言情的诉求，这是深化对作者、作品的理解，也是实现文化心理的传承。

二、拓展教学方法，提高学生学力

1.以韵传情。

韵者，依声而传也。古典诗词合辙押韵，可倚声演唱。通过复原词为“倚声”的表达方式，让学生们配乐吟唱，可以让学生获得较为直观的审美体验，帮助他们进入词人营造的语境之中。

这样的创新既是对传统的继承，也适应新课标的要求：“语文具有重要的审美教育功能。高中语文课程应关注学生情感的丰富和发展，让学生受到美的熏陶，培养自觉的审美意识和高尚的审美情趣，培养审美感知和审美创造的能力。”

合乎原词意境的曲调与氛围，可以激活学生的情感，让他们走入那个寂寥凄清的月夜，体会苏轼的深情与忧伤。

2.以笔写意。

古典诗词讲究“意在言外”，含蓄委婉，言有尽而意无穷。学生在读诗词时，若能将简约凝练的文字复原成画面甚至情境，对他们贴近诗人的心灵，有着不可取代的作用。

按照新课标对写作能力的要求，“展开丰富的联想和想象，恰当运用叙述、说明、描写、议论、抒情等表达方式。调动自己的语言积累，推敲、锤炼语言，力求准确、鲜明、生动”，笔者在设计《江城子·记梦》的教学时，以“相顾无言，惟有泪千行”这一句作为情感解读的突破口，让学生试着融入合理的想象，去描摹相见时苏轼的神态和心理，以片段写作的方式，激发学生的共鸣，并转化为表达。这不是单纯的翻译诗歌，而是把自己的理解融入对诗句的诠释中，通过这样的方法，既深化了学生对诗歌的理解，也提升了他们文字表达的能力。

以下辑录部分学生随堂写作的反馈：

点点滴滴，欲语却又停。断断续续，似哭竟又凝。晚来风急，烛火更点西窗萍。十年浮沉，相伴相识却已尽。谁知己？庭前花开何时好，月下空对半树梢。怎堪得心头骤紧眉间焦，故乡总遥迢……愿来日，魂归故里，惜此刻，相看泪眼，惨淡红颜，薄雾笼残烟，问一声，何处相见？梦醒凄切。徒留奈何桥边，红药年年。（李嘉豪）

月下，似有一抹倩影如往日一般，坐在窗前梳妆。轻卷珠帘，身影竟这般熟悉。百感交集的滋味纷纷涌了上来，她可还记得自己？可还认得自己？欲上前，却止步，生怕惊扰了她，怕这一切会转眼消失不见。那些藏在心里十年之久的话，此时却压抑在喉间，一字一句都不能轻言。（李昕玥）

综上所述，从格律音韵到形式建构，从意象体系到意境呈现，讲解诗歌对“教”与“学”的双方都有较高的要求。古典诗词里很多精致优美的辞章，都是没有段落大意、叙事线索、人物形象的。任何以死记硬背取代诵读理解，以零碎分析取代感悟融会，以应试技法取代情感体验的教法，都会有碍于文本、教师与学生三者之间的交流。而剥离了理性分析的内容，诗词还有丰富的情感空间等待着学生进入、体会、感悟和内化。

语文作为一门学习语言文字运用的综合性、实践性课程，应当以教师参透文本为前提，以带领学生品味研读文本为过程，以学生理解、感悟、内化、演绎文本为目的。诗词教学的内容发掘与价值体现，必须建立在教师对文本深入细致的解读之上;而最终要让学生有所收获，则需要有针对性的教学设计和恰如其分的方法创新。