段 祎

《失孤》是2015 年华谊兄弟制作的一部“打拐”题材的电影。该影片自2015 年3 月20 日上映以来，首周票房3 天便突破了1.1 亿元，成为了一匹票房黑马。《失孤》取材于一个真实的故事，讲的是一个孩子十五年前被拐卖，父亲骑着摩托车到全国各地寻找孩子，在寻子过程中结识了同样被拐卖的少年曾帅，帮助少年找到亲生父母的故事。这样打动人的真人真事在今天的中国还有很多，也颇具现实意义，导演选择将这样的故事搬上荧幕，实属诚意可嘉。但该电影无论在拍摄的技法还是剧本的构思呈现上，都无法称为上乘。该电影只能沦为一本看似华而不实的教科书，没有精准的叙事节奏，没有巧妙的情感烘托，让人值得回味、打动人心的细节少之又少……试想这部电影若没有刘德华、梁家辉等明星的加入，这部电影的票房并不会因为题材优势而取得丰收。

好题材不等于好故事

一个好的题材让电影在立意上有了得天独厚的感召力，丢孩子这个极富中国现实社会意义的题材更是现代电影艺术创作中应该关注和呼吁的。作为一部电影，如何用一个吸引人的好故事吸引观众接纳其中的道义和理念，得益于导演和编剧精心的艺术加工和创作。本片用了现在流行的多线叙事，三条故事线齐头并进，将三个丢孩子找亲人的事件穿插在一起，想让故事和主题更加多维丰满。一条是年轻妈妈刚刚丢掉孩子，失魂落魄，最终自杀的故事；一条是刘德华饰演的爸爸奔波在大江南北，找了儿子十五年，仍未找到；最后一条是井柏然饰演的被拐少年找寻亲生父母。但由于每一条故事的脉络没能铺陈到位，让故事讲得有头没尾。第一条情节线，孩子丢失的原委只是点到为止，一个硕大的孩子头像就是我们对整个事件的浅显认知。该情节的设置不能为整个故事增添力度，最终母亲的死亡只是将一个不幸的母亲被毁掉的事实摆在眼前，这对于影片讲好主线故事没有任何的增色，也没能更好地为影片的主题服务。刘德华饰演父亲的孩子在十五年前丢失，这个故事也没有起承转合和较为明显的戏剧冲突，一次又一次的失败只是最明显的情节推进，取而代之的是大段冗长的对话、短信和微信转发代替了故事推进需要的情节设置。有的对白非常矫情，无法让观众入戏。尤其片子当中出现的僧人的一席话，像是一碗刻意熬制的心灵鸡汤，让片子陷入到一种让观众困惑无解的境地。对于不可磨灭的亲情的执拗与让人怜惜的父母心，才是“失孤”这个电影的动人之处，而这样的结尾到底是想表达什么呢？

在整个电影展示的寻亲路上，刘德华饰演的父亲和井柏然饰演的被拐少年的人物关系应该是本片的主要人物关系，整个电影的叙事也围绕此展开。在一路的希望与失望中，两个人升华的是两人之间的情谊，这本身是一大亮点，或者说是本片最为打动人心的地方。但是两个人的同行却很是偶然，两个角色莫名的被粘合在了一起：两个人因为一场车祸结识，修车之后，两个人并未一同就此上路而且各自寻亲，当刘德华饰演的父亲寻亲失败之后，曾帅却奇迹般的结伴而行，感情突然变得亲密，并一起开始了一段说走就走的结伴寻亲之旅。作为编剧和导演，这段情节的设置不合常理，出现很大漏洞。

镜头语言亟待斟酌

该片在处理镜头语言上欠缺章法，甚至有些铺张浪费。《失孤》的摄影李屏宾是台湾著名的摄影师，有些构图与取景令人赞叹，中国的山河与美景尽收眼底。影片用了多次的航拍来俯瞰大地，但这样望穿世人的视角仅仅是为了用铺张的形式展示大好风光还是为了最后与佛家的那一席话做呼应，不得而知。《失孤》让这一切浅显化了。中国不像中国，寻亲之旅也不像寻亲之旅，而像两个人去自驾游或骑行一般。比如在一条支线的故事中，一个失去孩子、已近疯癫的母亲每天徘徊在十字街头，如同MV 式的情绪段落诠释着因为孩子的丢失最终自杀。一个令人绝望的结局，却花了足够的时间来表现在水中死亡的唯美画面，这个场景除了增加拍摄成本之外，并不能让故事的情绪达到宣泄和实现故事的完整。在澡堂一起洗澡，两个人洗车互相泼水嬉戏的段落也是让人深感不适。如果是为了让大家看到他们把对方当成了自己亲人，但是这种镜头的表现方式反而起到了反作用，让观众出戏。在表现回忆的时候，不断穿插的竹林和铁索桥，以及妈妈剪断的辫子都使用升格镜头和黑白色调，也让人深感镜头语言的拙劣。

影片末尾，在网民的齐心协力下，曾帅终于和亲人团聚。这一场戏应该是一场极为重要的高潮戏，是故事的完美结局，也是情感爆发的最高点。镜头声东击西地在群众演员中徐徐展开，孙海英饰演的父亲并不是镜头的重点。井柏然叫了一声爸爸，群众演员蜂拥而上，不知这最具戏剧性的场景为何要湮没在群众演员当中。孙海英表演得很到位，可惜镜头未做多少停留。反而转去拍摄刘德华饰演的父亲，镜头就那么远远地看着他，此刻的相聚重逢原来并不是重点，刘德华饰演的父亲才是故事的核心人物，但为什么这个主要人物却一度成为了整个故事当中的配角呢？如果说这一场景成为了这位寻子的父亲心中点燃的希望之火，那么镜头的处理就应该让观众在此刻实现一种情感的释放，而不是刻意为之的冷处理。

除此之外，电影的剪辑也是极为细碎和凌乱，不同角度的关系建制镜头重复调度，很是拖沓，让人不禁想到了冗长的电视剧。

主题过分单一说教

《失孤》的结尾更是无奈，父亲因找不到儿子继续上路，走着一条看似没有尽头的不归路。刘德华饰演的父亲，没有家，没有钱，没有同伴……就像一个独行的骑士，要去拯救那个受伤的自己。孩子丢了，为什么丢，刘德华一直找不到答案，于是向僧人发问，于是作践自己，让自己被打也不抛弃不放弃。作为电影，我想这样的导向是不是过分单一。年轻母亲自杀、父亲丢掉自我，为了一件丢孩子的遭遇让自己无法生存，无法好好活着。每个人的一生都在寻找，寻找自己的爱人、朋友，寻找自己的价值……而影片让人难过的是这个父亲的执拗变成了一种自虐或自杀式的殉道。无论人贩子多么可恶，丢孩子这件事多么可怕，我们是不是在找寻的道路上该去明白一件事，就是让不幸成为一种馈赠？故事情节的三条线索都是一个维度来讲同一件事，如果区分开来，一个母亲的奋力反击，一个父亲的伤心绝望，和一个被拐少年的五味杂陈，是不是更能客观的让主题丰满？让更多的思考和无解的问题抛向观众，那么片子是不是会给大家更多的回味与沉淀？影片没能让自己的主题和现实意义丰满起来，只是用了一个长篇幅的影像讲了一个简单的故事：丢孩子等于父母的不幸。

《失孤》用了铺张华丽的方式，用了100 分钟拖沓地讲了一个简单的故事和道理，让电影失去了该有的厚度与精彩，这只能说是一部合格的公益长片。