徐帆

所谓节目无“禁区”，不是说什么都可以无所顾忌，在节目创意制作过程中，依然要遵循不能违反的政策法规和道德伦理。这里的“禁区”指的是由所谓“行业经验”预设的一些节目“壁垒”，而这些“壁垒”有可能只是我们头脑里的刻板印象而已。有三档节目可作为例证：《中国好声音》《舌尖上的中国》《爸爸去哪儿》。

《中国好声音》首季开播前，并不被看好。当时的一个节目“禁区”是音乐选秀，因为此类节目遇到了创作瓶颈，收视疲软、影响力下降，很多从业者认为，已是明日黄花，甚至断言音乐选秀已死。然而，时至今日，三季《中国好声音》接连获得高收视、高收入，同类节目也再度热播于各大卫视。相应的，国家新闻出版广电总局相继出台“限娱令”“限歌令”以规范这类节目——上述事实说明，之前的“禁区”，只是“想象”中的罢了。

在很长一段时间里，纪录片被认为是曲高和寡、阳春白雪的典型。许多纪录片人也习惯了曲高和寡、阳春白雪的姿态，有些甚至自我感觉还不错。但《舌尖上的中国》突破了“纪录片难以大众化”的“禁区”，以一种新理念和新语态，飞入寻常百姓家。它的成功是创作方向上的成功，毕竟，任何大众传播产品都应该有“影响大众、广泛传播”的使命感，从综艺到纪录片皆然。

室内选秀真人秀在中国的发展相对成熟，出现了《中国达人秀》《超级女声》《中国好声音》等一批典范节目。但在2013年之前，户外真人秀在中国几乎是一个“禁区”，不管是原版引进，还是模仿制作，都没能成气候。直到《爸爸去哪儿》的大热，中国电视人开始找到了方向，突破了“户外真人秀难以本土化”的魔咒。“素人换明星”，中国观众对户外真人秀的收视习惯逐渐被培养起来。

任何行业的发展，都是一次次突破自我“禁区”的历程。中国电视业竞争日趋激烈，若只在“禁区”外徘徊，很容易，很安全，但没有挑战，也没有机遇。“禁区”看似危险，但它是“勇敢者的游戏”，有机会赢家通吃。节目无禁区，是行业升级发展的需要。

赢家通吃意味着激励机制到位。突破“禁区”的诱惑刺激和鼓励着电视从业者。近年来，中国的节目制作团队在生产机制和职业水平上提升很快。过去的一些“禁区”，在今天看来，已没有那么危险和困难。自2013年以来，新节目的日渐多元化和相对高品质，就是对过去的节目禁区的一再突破。节目无禁区，也是行业发展水准决定的。

从心态建构的角度来说，即便可能有失败、有挫折，只要行业中的从业者有勇气、敢突破，敢于“青衫磊落险峰行”，这个行业很难发展不好。