路春红

创作中，我将传统技法编、织、钩、缝融入其中，以女性视角演绎日常生活用品。同时，通过手工的制作过程追忆曾经封存于老物件的时光，使作品在静态展示的同时承载时间的内容，将时间与空间进行融合。

无论是对传统技艺的迷恋，还是对曾经生活的难忘，都是促使我创作这些作品的欲望。这种欲望来自对生活点滴的记录，也来自多年的个人创作思路。

结束也意味着新的开始。植物生命的结束，老物件所承载的过去，永久的搁置与弃用，使其都追随时间重新“再生”，感受植物的力量。植物的力量，是一种更绵长、更耐心的力量。编、织、钩、缝，用一种亲切的诗意和雅致的生活态度在表达一种对农耕生活的怀念和向往，引发出现代人对材料、对生活、对传统、对当下的诸多思考。

在大环境、大时代的背景下对艺术性的深入探讨，关于社会和人的关系总是揭示出一定的规律和现实，采取不同的构成方式，也是对形式本身的不断挖掘，衍生出各种不同形态、空间的变化。同时还有一种复兴传统工艺的使命感，以不变应万变，恢复传统。

这也是当代艺术家对于材料方面的重新思考，关于自然，关于艺术，关于生命。我就是一个农民的孩子，我认为创作和劳动是相互贯通的，是对生活本身的阐释和表达。

当代艺术的发展趋势，还能在很大程度上理清和重建传统文化和今日生活的交织互动的关系，同时与人类文明的交流，与生态环境的保护，与城市和人的发展，从内及外以不同角度、多个层面来审视、传统与现代的命题、物质文明的命题、东方美学的理想、追本溯源的思考、启发与被启发。

当代艺术的各种维度，不同材质，不同场域、不同版本诉说着不同的理念。各种类型的装置，大大小小的空间排列，不是靠话语阐释来树立权威，而是简单朴实地运用材料语言来说话，对资源的活取和活用。

朴实、原生态的材质本身就蕴含着大自然的情感，虽然是一种超越的臆想，但是祖祖辈辈生存下来留下的思考和习惯，是与人之属性本身也有着紧密联系的，当代艺术的情感诉求，选择自然材质的语言，进行形象的再塑造以及情感的张力的表达。这些都是当代艺术对回归自然的呼应和号召。

怀抱对传统的情结，对传统工艺的理解和珍惜，或者叫一种人类的对于原始技法的冲动，进行看似简单实际蕴含着劳动的智慧的创作，质朴的语言，却可以变化万千，这也是对于工业化大环境下的现代化生产方式的怀疑和对产生的种种困境的反思。