海迪

林志明，笔名泥人，中国书法家协会会员、福建书协教育工作委员会副秘书长、龙海书协副主席。作品获五届中国书坛新人新作展（最高奖），全国第九届书法篆刻展（三等奖），十四届全国“群星奖”书法创作奖（最高奖），首届中华“妈祖杯”书法大赛优秀奖（最高奖），西泠印社手卷书法展最佳作品奖，西泠印社扇面书法展获奖提名，福建省人民政府第六、七届百花文艺奖（一等奖）；作品入展二届兰亭奖，二届扇面全国书法展，首届行书、草书全国书法展，十届全国书法展，二届册页全国书法展，二届青年全国书法展，纪念中书协30周年优秀会员全国书法展，林散之奖全国书法展、第二届“赵孟頫奖”全国书法展、北京水墨公益基金提名“福建省十大青年书法家”作品展；2012年获中国书法进万家活动“先进个人”。

人脑有时会像一块无序闪现的荧屏。林志明小兄属意让我对他的书作小作说陈，我首先搜索了一下，我脑子里闪过的一些辞语。那是一些一闪而过、瞬息即逝、非逻辑和非理性的词藻。我以先后顺序罗列以下：

飞扬的心思、墨色、光标、灵、逸于象外、勾连、外张与内敛、活的、律动、大意识和大意味、空寂与大鼎、魏晋风范和时风意趣、很难、接着走、尽极、纠结是为了大聚集的大释放、不设限、我故为我、随风翻卷……

阅读书作最直观的方式通常就是看字。书法就是书法，书法就是字的形体艺术的表现。可有一回我在一朋友处看到林志明的一件小楷横幅书作，内心不由产生一种错愕。回想起来，那是一种罔视。因为我看到的不是字，是墨色。从那以后我一直想用墨色替林志明写一点东西。

墨色其实是比字的表现力更强，有更内在的意味。那是一种灵性，有时是一束高强度的光标。那光标透出了作者内心隐含的律动和底气，物象之外是一种心思的飞扬。我不知道这会不会是我的过分主观的视觉感觉。可我真的是看到了那样一层墨色。

书法固然是字的形体艺术表现，那里面包括了章法、布局、结构等等。可是书法还有一种超然物象的东西。它不是平面的，它是无形和多维的。它形成在书作之外，甚至形成于书作之上。那是一种意识形态的东西，甚至是属于心理学和哲学范畴的。那种心理学和哲学范畴的顶层是一种大美。

我从林志明的书作里，读到了那层心理学和哲学意义上的大美。因为美是掩盖不住的。那层墨色摇曳着，透露着，闪现着作者内心四处漾溢的美感。

魏晋之风不是一个可以轻易被贴上标签的样式，更不是《圣教序》《兰亭序》三年五载另加三个月的描摩即可成就的。魏晋风范需要一种个性的强大，一种萌之于心的崇尚和意趣与主张，更需要一种先天的自觉、淡远和飘然忘返。魏晋风流是一个时代的迹象，可是那种时代的迹象更是个人的和“我”的使然，也就是一种完全彻底的“我”、一种“我故为我”的作用。

嵇康是也，阮藉是也，王羲之是也！

读了林志明的大批近年的书作，其中确有魏晋风骨的超然、我行我素的感悟和一种个性舒展自由的征候。从节拍、律动和神致上，完全可以轻易读到那个时代的迹象。对那种“吾心飞扬”的艺术追崇，其实最重要的就是心理结构和个性与之的契合。说到底还是那个“我”的表现。

没有“我”，那就没有谁。

没有谁那就是一副空壳、一个徒具其表的外象。

在他的一些意趣盎然的行草书作里，我看到了一种忘形。那里表现的是形的存在已无意义，飘乎于其中实则为意。既然“我故为我”更忘乎其“我”。意的存在其形早已舒解，此时形在意中，意在形中。

书写从严格意义上来说是一种行为方式。他不是一种简单的笔墨操作、一种浅尝辄止和无端的感念，更不是一种年少轻狂和为所欲为的任意涂抹。

决定书写的超然境界，是一个人的大意识和大意味。

大意识是人的第三只眼。我们总认为人观察世界的视野和视线是有限的，但我们总是想穷极苍宇。所以在某些特定的人的脑子里都长了第三只眼。我说的是特定的人，不是所有的人。那只眼让我们透视和洞察了更深刻入微和无法抵达的外观境界。大意味简单地说就是艺术的真切性存在。那是美学家克莱夫·贝尔提出的。他认为艺术就是有意味的形式，那种形式的意味让艺术明确和深刻起来。反之，如果失去了有意味的东西那还算艺术吗？

林志明书写艺术上境界很高，非常明显的，这是他脑子里长了第三只眼的缘故。他总是能洞明和体味书写的至高境界。他在对每一个作品的把握和拿捏中，总是把那种最有意味的形式置放在最美丽动人的地方。

同样的在他的一些行草书作里，我还看到了一种新奇的结体和线条的勾连。与林志明相处知道他一直处在对自己的微调中，这是一个很知性的人。他知道外张与内敛是一种生活技巧，更是一种艺术张驰有度和互补互为的随性之道。内敛是收紧自己，外张是一种向外的宣示。因为有了这种随性之道，也就有了此类作品的结体和线条的勾连。

那种结体显示了内敛的主张，勾连又表现出张扬的自然逸出，流畅而不板结。其实这里面就透出了那种大意识和大意味，也才成了一种超凡脱俗和美妙绝伦的有意味的形式。

与林志明交谈和翻阅其作品，我有一个发现，那就是他的作品量极大。书者本身就是一种对生活的介入。他是突然放弃一切纵身于书法艺术的。当时前景并不明朗。可是这时他内心的那种大美，决定了他的艺术追求主张。

他开始走向一种孤寂。他在一片旷野里游走与奔跑。

他说他曾经连续十几个小时书写《金刚经》，其间只留给自己两个多小时的睡眠。他在厦门金榜公园旁边有一个工作室。他为了静心研习作品，常常把自己连续关闭几天。伙食是一盆清淡的稀粥、酱油肉和一小碟咸菜花生米，还有就是一打青啤。

人们这时才发现，原来书写除了要把精气神凝聚在那柔性的笔尖上，作者还需要强大的魄力和体力。写作书法就像那些在农田里挥锄耕种的农人干的活儿一样。原来书写也是一种活计。也正因为有了这样的辛苦劳作，才有了他的成堆堆积在一起的楷、行、草、隶诸多书体的书作。

林志明声称他不给自己设限。他无意寻求某种限制和束缚自己的既定方针。他直到目前为止还不想形成什么风格或者范式。他因而也就给自己预留下了无限挥发的空间。

他一直在行进和游走中。他知道艺术寻求的艰难，可是再难你也得接着往下走。面对眼前那一片空旷，那片纸一样的空旷，你有时内心会生发一些纠结。你得用什么心意和墨色把那一片空白充满。他深知那种纠结是为了将内心的一种大聚集进行释放。而这种大释放的过程与预置的风格和表现无关。

最重要和关键的是怎么释放？

那也许是一种喷发、一种挥洒、一种骇世惊俗的抖擞、一种走向恒久而义无返顾的趋向。也正因为如此，他才给自己留下了无限扩张的地盘。

看了太多林志明的书作，我心里有一个结论，林志明的书法写作前景风光无限。他的书写是活生生的活的，林志明人也是活生生的——活的！