谢滨妃

摘要：自有了调性的几百年来，调性一直处于发展演变的过程中。要正确认识它，最好的方法莫过于对有关的历史时期作一次简要的回顾。从开始建立调性、丰富调性、到朦胧调性、淡化调性，最后瓦解调性，对这段历史过程作一个概括的说明是很有必要的。

关键词：调性 和弦 调性体系 调性的方式 调性的发展

西方的多声音乐长达了三百多年，从古希腊古罗马时期的单声音乐，到中世纪出现最早的复调形式奥尔加农，教会调式占据着主导地位，到了十六世纪末，在罗马乐派帕里斯特里那与他同时代的作曲家那里，教会调式到了登峰造极之地。在没有出现奥尔加农以前，所有的音乐都是单声部的，不会随着人多而增加声部，人们从没有音与音的共鸣。在中世纪时期，“格里高利圣咏”常用的八种调式中，虽然每个调式都有自己的“中心音”，但音乐理论中并没有调性的概念。十七世纪，大小调式应运而生，才宣告了教会调式的终结。大小调的调性体系从文艺复兴时期开始，直到巴洛克时期才趋于成熟，经过了一段漫长的发展过程。调性历时了三百多年的时间，从开始建立调性、丰富调性、到朦胧调性、淡化调性，最后瓦解调性，对这段历史过程作一个概括的说明是很有必要的。

一、调性的确立—巴洛克时期

1722年，拉莫发表了《和声学教程》，科学地归纳了大小调体系理论，迎来了一个全新的音乐时代。属七和弦的运用，彻底地破坏了中古调式的和声，大小调式正式确立起来。巴赫的《平均律钢琴曲集》有力地推动了大小调体系的功能和声，标志着大小调体系的最终成熟。这个时期作曲家的调性思维是比较简单的，调性概念主要以和弦建立在一个对调性中心的趋向性上，“V—I”是表达调性的唯一手段；调性思维表现得单纯，和弦结构以三和弦为主，常使用主、下属和属和弦，它们是最重要的调性组织者；偶尔使用离调的手法，终止四六和弦作为巩固终止式的素材开始运用。这些朴素的调性手段，为后来古典主义时期严谨的调性音乐打下了坚实的基础。

二、古典时期——调性丰富的鼎盛阶段

调性统治了古典时期的音乐，古典调性的严谨性开创了西方音乐史上“前无古人后无来者”的局面。古典调性是基于物理的泛音现象，以一个主音为中心，所有其它音都倾向主音而建立起来的调性，从纵横两方面实现对主音的确认或肯定，主音成了作品的重要支柱。古典调性依靠什么方式建立？T—D—T模式，这里主功能（T）是唯一稳定的，由于D是T的第二号泛音，形成了“不稳定—稳定”的解决过程，音乐被T和D的正格功能关系统治着，成为和声语言最牢固的支柱，“五度循环”更是成了古典音乐调性统治的象征。自古以来，没有哪个时代比古典时期更注重调性的巩固，作曲家表达调性的手段主要表现对终止式的建立上，而所有的和声进行都是以主和弦为中心，不断离开又返回，作品的调性就是依靠这种循环而建立起来的。“V—I”是古典时期构建调性的共性条件，是奠定调性大厦的基石。

三、浪漫主义时期——调性淡化的发展阶段

音乐进入到浪漫主义时期，音乐扩大了和声的使用范围，离古典主义越来越远，加大了作品的表现力，使音乐风格发生了巨大的变化。然而，音乐的宗旨未变，功能和声的体系未变，以三度叠置的和弦结构与调性和声为基础的原则，直至浪漫主义后期仍然继续保持着。浪漫时期的作曲家仍在以“D-T”为建立调性手段的基础上向前发展着，在调性思维的框架之内，对和声发展做出突出贡献的当属浪漫主义作曲家逐渐削弱主音，在没有破坏古典调性支柱的情况下，越来越多地使用除主、属、下属音之外的副三和弦，同主音大小调式的交替，作品中使用各种变化音和附加音，大量增加没有准备的和不予解决的不协和和弦，以及七和弦、九和弦、十一和弦、十三和弦的使用，副三和弦的各种离调，非功能化的和声进行，特别是半音模进、转调模进，以及各种意外进行，副属和弦的不解决等等，把调性扩张一次次推向新的高度。当功能和声用尽时，物极必反，作曲家只有反道而行，开始淡化、朦胧调性。

四、后期浪漫派的调性发展——调性瓦解阶段

浪漫主义后期，许多的作曲家对打破“D—T”构建调性的欲望显得愈加强烈，使用的和声的方式也愈加大胆，甚至达到了不顾及调性的存在和调性因素可能被湮没的程度。这种调性扩张的规模和幅度更加令人瞠目结舌。在西方音乐发展的历史中，每个时代的和声原则都可以说是一部宪法，每跨进一步都是经过深思熟虑，十分慎重的。瓦格纳在继承前人的基础上，把传统的和声技法推至空前未有的高峰，他的《特里斯坦与伊索尔德》，是调性扩张为标志的和声复杂化的典型成果，也是调性走最后一步棋子的归宿。“主属”轴一直都是调性运动的陈述方式，然而在这部作品中，瓦格纳抽掉了音乐中最能代表调性的主和弦，让属七和弦单独存在，作为一种调性标志。这种陈述方式呈现了前所未有的面貌；这种革新加速了调性瓦解的步伐；这种调性方式更将瓦格纳载入了历史的史册。结果是德彪西、斯特拉文斯基、勋伯格这些大师们都不可避免地要寻求新的音乐道路，走向了旋律调性、无调性的崭新时期。

五、结语

作曲家历来都十分重视调性的发展、变化，把它作为音乐发展的动力、色彩变化对比的手段，探索出独特的音乐。调性的历史和任何事物一样，都是由初级阶段向着高级阶段发展。纵观本文从巴洛克时期开始确定调性，到瓦格纳走向调性边缘的路程，西方音乐的作曲史可以说是一部以调性为主线的发展史。调性是多声部音乐发展的必然，建立调性的方式方法从巴赫到瓦格纳，都离不开“V—I”，强调主音，利用属七和弦解决到主和弦确定调性，因此调性发展史同样可以说是一部以“属—主”为轴心的发展史。作曲家们在调性领域里的探索，成就了瓦格纳，他彻底颠覆了从巴洛克时期以来的调性思维，成为了调性音乐的真正瓦解者。

参考文献：

[1]汪高原.论调式与调性的教学——西方音乐的调式与调性发展及思考[D].重庆：西南师范大学，2002.

[2]吴式楷.和声艺术发展史[M].上海：上海音乐出版社，2004.

[3]桑桐.半音化的历史演进[M].上海：上海音乐出版社，2004.