王 睿

（大连歌舞团 辽宁 大连 116000）

一、舞蹈编导与演员要对舞蹈充满热爱之情

一个专业的舞者，在参加了中专、大学的学习后，通过舞台表演实践，经过多年的历练，最终成为有经验的舞者，流血、流泪、流汗是家常便饭，更大的代价是付出了宝贵的青春，但真正的舞者对此无怨无悔，这缘于自身对舞蹈的热爱与追求。他们用肢体释放出自己对舞蹈的热爱，奉献给观众以美的享受。舞蹈家高小林老师，1964年在大型舞蹈史诗《东方红》飞夺泸定桥场次担任第一个翻腾技巧的演员，在跟腱受伤的情况下，毅然登台，强忍疼痛出色地完成自己的动作，最后跟腱断裂无法行走，滚着下台。在大连歌舞团的大型晚会《海山人》演出中，有的演员在高烧40度、体力透支的情况下坚持完成自己的舞段，下台后直接进了医院；有人在腰部严重受伤的情况下把最后一个动作完成，直到“暗转”。他们是真正舞者的代表，对待舞蹈事业就像对待生命一样，不弃不舍，令人赞叹。

二、舞蹈编导要具备扎实的理论基础与基本功

专业的舞蹈编导必须有扎实的理论基础与基本功，否则就不能指导别人完成舞蹈中规定的舞蹈动作或技巧。例如，已经故去的前苏联芭蕾大师乌兰诺娃，身材比例条件并不太适合跳芭蕾，但她凭借着刻苦努力和惊人的毅力在艺术上取得了成功，在《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》《罗密欧与朱丽叶》等芭蕾舞中塑造了完美的艺术形象。中国著名诗人艾青在诗中这样形容乌兰诺娃的舞姿：“像云一样柔软，像风一样轻盈，比月亮更明亮，比夜更宁静。”大师有这样的成就，说明她必须有非常扎实过硬的基本功，基本功在舞蹈专业中是一切一切的开始。而舞蹈编导有了扎实的基本功，才能做出想要的舞姿，才能示范给演员，再经过演员的二度创作达到完美。中国的年轻舞蹈家黄豆豆为了达到基本功的要求标准，克服常人忍受不了的痛苦，日复一日年复一年，最终练就了扎实的基本功，他自编自演的编钟乐舞《周朝六舞图想》与《舞来舞去——黄豆豆所认识的中国舞蹈》充分显示出他的艺术功力。优秀的舞蹈演员转变为优秀的舞蹈编导，必须要有扎实的理论基础和基本功。

三、编导要深入生活、观察生活

一个好的舞蹈编导必须将理论与实践相结合，要想编创好的舞蹈，采风、去基层生活、观察生活、体验生活是最为有效的做法。如著名舞蹈表演艺术家、编导艺术家、中国现代民族民间舞的奠基创始人贾作光先生，先后创作了《牧马舞》、《鄂伦春舞》、《马刀舞》等作品，这些作品借鉴草原牧民骑马、摔跤、射箭、挤奶等生活动作，把它们提炼为舞蹈语汇，形成了自己生动活泼、热情奔放的舞蹈风格。为了编舞，他不断地采风，收集各种资料，主动观察生活、体验生活，与当地的群众沟通学习，掌握他们的风俗习惯，通过多年的积累，丰富了自己的舞蹈经验，创作出脍炙人口的舞蹈作品。

四、编导要“活到老学到老”

一个好的舞蹈编导不光需要懂得自己本专业的知识，还要掌握音乐、文学、美术等方面的知识，从各领域吸收营养，并做到融会贯通。一代宗师舞蹈家吴晓邦先生，从书画中提取动作元素，将书法当中的行云流水、虚实相生、阴阳顿挫、轻重缓急，融入到舞蹈动作中；采用“阅读、思考、习作”的教学方法，启迪舞蹈工作者的想象与创作才能；在书籍中提取灵感，寻求创作元素，巧妙地运用在舞蹈创作实践中，因此，创作出的作品更有内涵。

五、优秀的舞蹈编导要有组织才能

一个有经验的舞蹈编导，在整个排练过程中要有掌控能力，对待不同的排练群体需要用不同的方法，因材施教，因人而编。我们以对没有舞蹈基础的演员排练为例，由于舞者没有受过专业的舞蹈训练，身体没有达到一定程度上的“解放”（身体各部位的协调性、柔韧性不足）导致不能达到编导的创作意图，对于编导来说，这是一个难点。首先，要有“耐心”。编排者的排练方法是否得当，直接关系到节目的艺术质量，关系到演员以后能否适应排练环境。编导要拿出足够的“耐心”与演员沟通、交流、讲解，要让演员在编导“耐心”的排练中慢慢消化动作，不能急于求成，不要急躁，不能过度责备演员，否则会适得其反。其次是要有“幽默感”。舞蹈编导要能够自如地调节排练气氛，在排练中营造和谐的氛围，让最初开始排练的演员没有任何负担，使他们在轻松的环境中完成所要表现的舞蹈动作，使编导与演员距离更近甚至消除距离感，像朋友一样互相合作，共同完成舞蹈作品。再次，可以采取“音乐启发式”来启发演员，使演员在音乐的旋律中对舞蹈有一种身临其境的自身感受，逐渐地引导他们与编导的思维空间达成一致。

总之，在舞蹈创作过程中，编导处在极其重要的位置上，只有提高自己的综合素养，才能更好地投入到创作中去，更好地为舞蹈事业作出更大的贡献。