张海明

唐代诗歌是中国古典诗歌的高峰，无论是诗歌与诗人的数量、诗歌内涵、诗歌流派，还是诗歌反映的波澜壮阔的社会图景和历史场景，唐代诗歌取得的艺术成就都是后世难以企及的。诗歌的起源最早是歌，然后有诗，中国和西方都是这样。中国最早的诗歌都是可以配乐歌唱的，因而我们可以从诗歌的抒情美、音乐美、吟诵美方面来欣赏唐诗的魅力，它们之间也是相互渗透、互为依存的。

抒情美

“诗，可以兴，可以观，可以群，可以怨;迩之事父，远之事君;多识于鸟兽草木之名。”《论语·阳货》中的这些话表明了诗歌的意义与功能。“诗言志”，就是说诗的本质是言志的。在先秦时候，志也包含情感、记忆、说理，但到了唐代，诗歌毫无疑问是抒情的。

唐代诗歌风格各异，流派纷呈，并且具有浓郁的抒情色彩。“故人具鸡黍，邀我至田家”是擅写田园生活的孟浩然的诗作;“秦时明月汉时关，万里长征人未还”描绘了明月下的边关，是边塞诗人王昌龄的压卷之作;“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”是伟大的浪漫主义诗人李白追求高洁理想的豪放之语;“感时花溅泪，恨别鸟惊心”传达了现实主义诗人杜甫强烈的爱国之情……

音乐美

起初，诗词是依附于音乐存在的，诗是歌词，是唱出来的，不是读出来的;后来，诗从音乐中分离出来，诗歌凭借文字自身的魅力，在格律诗是否押韵、节奏是否富于变化的追求中，依然表现出音乐美。听一首乐曲，我们觉得很美，又有着说不出的深层感动，高明的诗人写诗也是如此，他不会故作高深，他的文字和意象是清晰的，而内涵是深邃的。比如晚唐李商隐的《无题》：“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。……”看似清晰、平白的文字，却传达了丰富的内涵，仿佛“余音绕梁，三日不绝”。

吟诵美

如果完全脱离音乐，诗歌不可能达到深邃的感人力量。古典诗歌完成了格律化之后，还需吟诵美，吟诵是介于歌与诗之间的表达方式，吟诵美就是朗诵一首诗时获得的听觉愉悦。经常吟诵诗歌，有助于我们对诗歌的理解和记忆，也有助于提升我们的审美情趣，丰富我们的业余生活。