宋雨涵

香港电影繁荣时期，武侠电影占据了半壁江山。紧张的情节设计、精彩的动作场面、鲜明的人物形象以及浓郁的文学情怀，成为其不可或缺的重要元素。《笑傲江湖》系列就是其中之一。由《笑傲江湖》《笑傲江湖之东方不败》《风云再起》等影片构成的《笑傲江湖》系列，被各路影评家称为“新武侠电影”的典型代表。该系列中既有胡金铨式的陷害忠良故事、也有徐克式冷嘲热讽的政治批判、还有程小东夺目的武术设计场面，同时电影中的传统文化如传统艺术、传统生活方式以及电影人物身上所体现出来的传统文化精神，为电影增色不少。本文拟以《笑傲江湖》系列中的诗词歌赋为立足点，管窥香港武侠电影中浓郁的文学情怀。

一、 以词入曲定影片之基调

诗词歌赋在表现形式上节奏感更强、语言凝练、情感更强烈，较之普通对白更能精准地表达角色的思想感情。《笑傲江湖》中经典的诗词，首数其主题曲《沧海一声笑》。

衡山派刘正风厌倦了江湖纷争，欲金盆洗手退出江湖。不意五岳盟主左冷禅出手干涉，却发现刘正风的知音曲洋为魔教堂主，遂追杀二人。虽有凶恶追兵，但意趣相投的刘、曲二人丝毫不为所动，一曲宛转悠扬的琴箫之声倾泻而出……随后，二人被左冷禅重伤，在飘摇的小船上，刘、曲二人合吟此诗，未完而逝，竟成生死绝唱。

沧海笑，滔滔两岸潮，浮沉随浪，只记今朝。苍天笑，纷纷世上潮，谁负谁胜出，天知晓。江山笑，烟雨遥。滔浪淘尽，红尘俗世几多娇！清风笑，竟惹寂寥，豪情还剩了一襟晚照。苍生笑，不再寂寥，豪情仍在，痴痴笑笑。

电影《东方不败风云再起》剧照

该词开篇便以雄浑大气的胸襟、阅尽沧桑的气势，洞穿古今之事；接着又道出世俗纷争、江湖恩怨情仇，终究难计得失；天地永恒、江山无尽，不如避开俗世、遗世独立，做一个超然物外之人；后面两句又体现道出江湖儿女想建功立业的普遍愿望。香港武侠电影在中期的发展中，走上了儒道结合的道路，体现在电影人物身上，便是出世与入世的矛盾心态始终并存。这种心理在《沧海一声笑》中体现的尤为明显，成为无数江湖儿女心理的真实写照。全文以“笑”字贯穿始终，从“沧海、苍天、江山、清风”到“苍生”都在“痴痴笑笑”。“笑”者不同，所“笑”之事也迥然各异：或大量淘沙、或名利纷争、或豪情壮志……从结构上来看，词作中每句字数不差上下，相似的词语反复吟唱，回环往复中营造出一种荡气回肠的气势。歌词语言大气磅礴、豪气干云，在琴箫和鸣中，将江湖儿女的生死荣辱，尽付一笑。

该曲曾荣获多项音乐大奖，并在《笑傲江湖》系列电影中多次出现，成为观众口头竞相传唱的经典电影主题曲之一。

二、 借诗现招展武术之精妙

片中另外一首诗，则与电影主人公令狐冲有关。令狐冲奉师傅之命，携师妹前往林家救援，在林家染布房中，为证明自己华山弟子的身份，令狐冲就着诗句使出了一套华山剑法：

会当凌高峰，独览群山小。狂风扫落叶，花落知多少。挺剑数苍穹，枯树盘根老。来到山穷处，回身再一招。举手及问天……

用古诗词句来演绎功夫招式从来都不是电影的专属权利，从古龙、梁羽生到金庸，这样的情节在武侠小说中比比皆是。《笑傲江湖》中的这一首并未直接引用古诗词，而是化用了一些经典的诗词表达，如第一句出自杜甫《望岳》“会当凌绝顶，一览众山小”，第二句出自孟浩然的《春晓》“夜来风雨声，花落知多少”等等，这无疑赋予了电影更加浓郁文学情怀。

“拳出少林、剑归华山。”诗在描绘华山剑招时，以登高望远、众览天下的气势显示出剑招的雄浑大气，然后以“狂风扫落叶”为喻，展示出华山剑法的凛厉气势以及飘逸姿态，第三句上指苍穹，下接盘根，则描述了剑法的灵动与精准。后面几句由令狐冲自创，语言、气势风格迥异，非常符合他率真不羁、放浪自由的性格。前三句中，“绝顶、群山、狂风、苍穹、枯树”等词语的选用让全诗的语言古朴遒劲、透露出一股凛然天地之间的气势。剑如其人，透过剑招，更能看到华山剑法凛然天下的气势，这种气势在风清扬的独孤九剑中得到了最好的印证。不过，传到令狐冲手中的时候，就变成了非常接地气的“屁股向后平沙落雁式”（小说原著语）。

三、 诗词寄情诉角色之情感

侠肝义胆、正气凛然、武艺精湛与避之不及的家国命运、武林中的门派纷争、乃至儿女情长，常常集中在侠士身上，成为电影矛盾冲突来源的根本。在这种复杂的矛盾冲突中，饮酒作乐、赋诗言志、寻求归隐等都成为大侠逃避世事的常规表现方式。

《笑傲江湖之东方不败》就以江湖儿女寻求归隐作为影片开头。令狐冲跟岳灵珊正欲往牛背山跟师弟们汇合后归隐。途中，岳灵珊的马被服部千军的剑气劈为两半。她将马埋在荒野之中，伤心难过不能自已，映着晃晃悠悠的篝火，岳灵珊吟道：

提剑跨骑挥鬼雨，白骨成堆鸟惊飞。尘世如潮人如水，可叹江湖几人回。

全诗一开头就呈现出一幅凌厉肃杀的江湖实景图：墨雨如注，边关荒漠白骨累累，一骑跨剑负笠，策马急行。马蹄声惊飞起一群枯草中的秃鹫，“哇哇”怪叫着，直飞入布满铅云的天际；后两句深沉悲悯，感叹世人如沧海之水，极度渺小只能随波浮沉，宿命难改。诗句凄婉苍凉，道尽江湖儿女刀光剑影中的宿命与悲哀。其意所指，在古诗词中不乏先例：曹操《蒿里行》中的“白骨露于野,千里无鸡鸣”，王翰《凉州词》“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”，岑参《阻戎泸间群盗》里的“夜雨风萧萧，鬼哭连楚山”等等均是。

国仇家恨、江湖恩怨、厮杀纷争、儿女情长，武林中人总是在刀光剑影中驰骋纵横，付出青春与热血甚至生命。刀光剑影中白骨成堆，有人锐意进取，有人避世而居。电影在开篇便借岳灵珊之口，道出江湖儿女的宿命，即便有人如令狐冲般厌倦了江湖，想要全身而退，却总是被卷入一次又一次的纷争之中，难逃江湖儿女漂泊厮杀中生活的宿命。所有退隐念头或行动，被任我行一句话就否定了：“有人就有恩怨，有恩怨就有江湖，人就是江湖，你怎么退？”侠客义士难逃江湖儿女的宿命，最终能全身而退的，究竟“几人回”？其实，江湖也好，普通人也罢，不论何时何地，人总是处在自己的“江湖”中，总有身不由己的宿命，这种无奈与悲苦，人皆有之，所以更能观众引起共鸣。

在该片中，另一首为人称道的诗则在电影中出现了两次。为探寻任我行的下落，令狐冲夜闯黑木崖，在密室误将东方不败带出。令狐冲将其视为红颜知己，欢饮畅谈。在寒风凛冽的山顶，就着皓月繁星，在东方不败如诉如泣的箫声中，令狐冲仰颈喝下一口烈酒，吟出：

天下风云出我辈，一入江湖岁月催。皇图霸业谈笑中，不胜人生一场醉。

该诗语言大气磅礴，情感豪迈奔放。诗的前两句以纵览天下的气势，道出江湖儿女的豪情壮志，同时也多了几许岁月不饶人的感慨；后两句则道出他们的从容洒脱，间杂着些许无奈与逃避。全诗以少年侠客令狐冲的口吻，描述了一代武林侠士的心迹：青春年少的江湖儿女总是带着一股桀骜不驯的狂妄，试图通过各种手段建立起自己的宏图大业，而年岁流转，经历多番江湖风雨洗礼后才发现，光阴易逝，岁月催人，年少时遥想的鸿鹄之志、成败荣辱，在历史长河中不过弹指一挥间，还不如眼下一场酣饮来的痛快而又实在。该诗既道出世人都想建功立业的普遍理想，又指出功业难建，饮酒作乐、暂时的麻木也算是快意之事。令狐聪的率真无羁为全诗增添了快意人生的感觉。黑木崖决战中，东方不败再吟此诗，又多了几分世事无常之感慨。这是人类一种普遍而又永恒的情感经历。杨慎的《临江仙》就是最好的例证，“一壶浊酒喜相逢，古今多少事，都付笑谈中”为人所称颂，就在于其所表达的这种情感：世事变幻无常，人生功业难以永存，酒中作乐，快意江湖才是最好的选择。电影中的诗词虽然在一定程度上化用了杨慎词的意境，但其于豪气纵横间又显露出阅尽世事的通达智慧，意境丝毫不逊色于《临江仙》。

这一首与上一首出自同一部电影，在情感上也有一些类似之处，所以有人经常将二者放在一起，认为这两首其实应该合为一首。但细究之下可以发现，二者语言风格迥异，情感所指各不相同：上一首诉说的是江湖儿女刀光剑影中的宿命与悲哀；后一首则抒发了因时光易逝、功业难就而产生的退隐情怀。

虽然电影中的侠士豪情万丈、武功盖世、刀光剑影中来去匆匆，似乎离普通人的生活非常遥远，却与观众有着相似的情感经历：建功立业、世事无常、岁月忽晚……这些都是普通人能深刻体会到的人生情感，电影中通过诗词来表达他们同于常人的情感，更能引起观众的共鸣，为电影的成功增加重要筹码。

在该系列的另一部电影《笑傲江湖之风云再起》中，也有一首诗值得称赞。顾长风告诉东方不败，虽然他已隐退，但江湖中冒用东方不败之名行凶作恶的人却非常多。“你虽然在这儿为罪孽忏悔，但东方不败仍在翻云覆雨，你不杀伯仁伯仁却为你而死！”东方不败一手拉下头上白色假发，一头乌云随风撒下，顾长风随即吟出“天地有情尽白发，人间无意了沧桑”之句。严格来讲，这不是一首完整的诗，但诗风雄浑大气，寥寥数字已然道出世事沧桑、宿命难违的感慨。东方不败有意退隐江湖，避世而居，但江湖却不给他这样的机会，只给他江湖儿女身不由己的宿命，就算人可以逃避岁月的磨练，保持青丝依旧，却难逃永无休止的世事纷争。唐人李贺《金铜仙人辞汉歌》“衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老”，毛泽东《七律·人民解放军占领南京》“天若有情天亦老，人间正道是沧桑”，也是相似情感的表达。

香港武侠电影的巨大成功，不仅得益于电影人其精湛的电影处理技巧，更得益于其对电影制作过程的全面把握，从剧本台词、情节设计、人物形象、场面构思、声光配合、色彩协调等等，无一不展示出他们在色彩、声音等方面超人的技艺。较之早期电影中单纯的打斗场面，香港武侠电影在后来的发展中走上了与传统文化相结合的道路。电影中人物复杂的内心世界，大到家国情怀、江湖恩怨，小到个人的年华易逝、儿女情长等等，通过诗词歌赋表现，往往比对白更具震撼力。武侠电影虚构的是江湖恩仇、鬼怪神话，而洞察的却是世态人情。诗词在恰当地传递角色心际遭遇、加深影片对人物形象的刻画的同时，在情感上引起观众共鸣，为电影的成功增加重要筹码。《笑傲江湖》系列电影的成功，便是一个最好的例证。此后，武侠电影中运用诗词歌赋来加深人物形象的塑造这一做法为后来的香港电影纷纷效仿，并涌现出一大批电影诗词歌赋，如《新龙门客栈》《倩女幽魂》《黄飞鸿》中系列等等，这为香港武侠电影的发展乃至中国传统文化的继承和发展都写下浓墨重彩的一笔。