□程 诚

插画领域目前正处于繁荣期，它是一种极富生命力的持续发展壮大的艺术形式。在古代，它是有着丰富历史的传播媒介。在现代，它仍然是最鲜明活泼地进行表达，解释和沟通的方式。这种方式以各种媒介所创作的引人注目的意象来传播思想和信息。插画包含着设计和艺术。有着丰富的分类和重要的功能性原则，也有方法、素材、设备和技术上的发展及反映文化运动等多种元素。对插画中所运用的某个关健元素的清晰理解，将会帮助我们更好地形成和表达自己的理念，并且也将有助于更精确地将这种理念传达给他人。

人类最初的符号大概是在用手指或者棍棒随意涂鸦的过程中诞生的。和语言一样，这种绘制出来的形象在人类的交往中扮演着重要的角色，而且在文字形成以前，这是记录故事和传说的唯一方式。插画的出现是为了帮助我们理解世界，让我们去记录、描述、传达生活中错综复杂的事物。今天的插画家有着一系列更复杂的任务，他们试图将个人情感和图像结合起来以传递复杂的理念和信息。插画家不仅需要传达信息，说服、告知、教育和娱乐大众，他们还要使这一切通过清晰的、风格显著的、蕴含了个人见解的插画来实现。

插画一直是最直接的视觉传达形式之一。然而，作为现代视觉传达领城中的一分子，插画呈现出前所未有的多样性。它不断地跨越学科的界，并突破了传统的约束;插画所创作的图像可以用来印刷和放映，可以用来展览，也可以应用到建筑当中。插画不仅出现在书籍封面、杂志上，也出现在光盘封集、海报、网页、服装、滑板和电视等诸多地方。随着插画应用范围的不断扩大和持续更新，当代插画的任务就是要拒绝被归入其他艺术门类，并不断地给观众制造惊喜。井且它还必需始终坚持这样的理念:插画绝不简单。给插画家的角色定位如同对插画进行学科定义一样困难。业内人士一般都不仅仅是以插画家的身份出现，他们也常常涉足艺术家、设计师、手工艺者甚至作家的活动领域。插画家模糊了各种行业的界限并乐于打破行业的分类，他们常常跨越不同的学科并运用多种媒介进行工作。

插画是一门应用型艺术。它通常是根据商业客户所提出的要求而作。当然，也有例外的时候。越来越多的插画家们开始开拓自己的项目。如为自己的书、杂志、展览会和服装等作画。然而，他们的主要工作仍是为传媒业的广大客户服务的。插画设计者与摄影师不同，他们无法获得使用相机的专利，与平面设计师不同，插画家无法独占印刷的使用权，也无法使丝网印刷和画笔仅为自己所用。在今天各种媒介大融合的形势下，很多插画家都选择了自己的表达媒介。素描仍然是插画的一个重要表现方式，但另一方面它已成为插画家技能的一个重要组成，不论数码摄像、拼贴画、手写字体还是模板、图案、装饰都不可避免地会用到它。正是由于插画家们的工作方式、风格和手段有着一种天然的灵活性，插画家们才得以逃脱刻板的分门别类。无论是独自工作、加入代理机构．加入某个团体还是成立插画公司，插画家们都被大量来自他们工作空间之外的客户所雇用，一个插画家可以根据自己的创作需要和要求随心所欲地选择工作地点，而不是非要到客户所在地去工作不可。由于插画家们很少召开客户会议，并且大多数商业会谈都是通过电子邮件和电话进行的，因此插画家们可以不受约束地自由工作。插画家们常常是根据生活方式而不是地理需要来选择自己的工作室地点，这使得他们可以远离其他创造性行业而创作。此外，插画家们不用遵守很多行业都有的早九晚五的时间表，这使得他们摆脱了遵守时间所带来的压力，在一定程度上获得了自由。插画家们的直接客户往往是设计工作室、出版社或广告公司的设计师、艺术总监。插画家可以一边受雇于创造性行业而从事创作，一边仍旧保持圈外人的身份。即只在受委托的时候才参与项目，或者虽然参加媒介会和正式会议，但却随时在有艺术需要的时候退回工作室。对于插画家们来说，这种工作方式是对他们作为艺术独行者的单调生活的补偿。

由于诸多原因，“大众艺术”这个由美国艺术总监兼设计作家史蒂芬·海勒所创造的术语已经越来越受到社会的关注，而不只是像以前以页面边注的形式出现在平面设计发展史的书籍中，或作为脚注出现在有关艺术史的书籍中。不论是四万到六万年前的欧洲洞穴稚画和澳大利亚土著岩石艺术。公元前三千年左右的埃及象形文字，还是公元一世纪左右绘成的庞贝壁画、十四世纪的彩绘饰本以及十五世纪处于黄金期的意大利壁画，都可以看成是插画史的一部分，而不应仅仅被归到艺术史中，当然，这样一来不免有将插画从艺术中割裂开来的嫌疑。

在现代艺术诞生之前，艺术家们作画的初衷是讲述一个故事成传达一个特定的信息。在大多数情况下，表现主义艺术与文学及其视觉诠释有着内在的联系。在大约长达七个世纪的时间中，艺术家们都是应邀为宗教文献、传说、神话以及地方和国家的历史事件而创作图像的。他们会按照特定的格式、对应指定的文本进行工作，给不同的文字和文本配图，这与当今插画家们的角色没有本质的区别。

最大的转变源于插画家们客户群的改变。随着十九世纪出版业的兴起，出版社取代了传统的艺术客户，即教堂和法庭。诸多出版物为插画家们提供了施展拳脚的广阔舞台，而插画作为工业革命的产物之一，也极大地吸引了艺术家们的兴趣。由于插画家们在那个时代发挥了极大的作用，插画的黄金期也随之出现。十九世纪末，出版物和其中的插画是大众的主要娱乐来源，这种现象一直持续到二十世纪的前几十年。插画家们成了文化的诠释者，他们创作的出版物极大地影响了大众对国内和国际事件的理解，同时也影响了大众的品位、道德感、幽默感和购物习惯。

报纸、杂志的泛滥与广告印刷业的异常兴盛是同步的，这就导致了对专业插画家的需求。从杂志、报纸到早期的插画海报，从插画书籍、封面到唱片封套，插画一直是平面图像的核心。位于罗德岛州的美国国家插画博物馆声称:“插画这个学科有着重要而持久的作用。插画是我们整个社会和文化历史的储存器。”插画图像能够抓住想象——从我们童年时最喜爱的书籍到我们青年时所拥有的唱片专辑封套和海报，它们能够把观者的个人历史与当下瞬间结合起来。插画自从产生以来，便在每一个阶段都对视觉定义起着重要的作用。它的历史充满了将瞬间场景、事件、音乐和文学带到现实生活中来的标志性图像。借用美国国家插画博物馆的一句话:“插画是一种意义深远且旷日持久的艺术形式。”

［1］(美)尼古拉斯·米尔佐夫;倪伟译．视觉文化导论［M］．南京:江苏人民出版社，2006

［2］祝重寿．中国插图艺术史话［M］． 北京:清华大学出版社，2005

［3］(德)毕安德·孟克塔塞尔;唐恬译． 德国新媒体插画教程［M］．长沙:湖南美术出版社，2008